你今天穿什么颜色 9787508645599 中信出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

【日】菊池京子，木子 著

图书标签:

• 时尚
• 色彩
• 穿搭
• 生活
• 情感
• 女性
• 自我认知
• 心理学
• 实用指南
• 中信出版社

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508645599

商品编码：30131198324

包装：平装

出版时间：2014-09-01

基本信息

书名：你今天穿什么颜色

定价：32元

作者：【日】菊池京子,木子

出版社：中信出版社

出版日期：2014-09-01

ISBN：9787508645599

字数：55000

页码：126

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

·12种颜色，12种味道
·找到你的时尚味道了吗？日本时尚界和广告界*受欢迎的造型师——菊池京子帮你打造*对味儿的时尚标签。
·雨后表参道上的俏皮粉、历久弥新的味道海军蓝、安娜·卡丽娜的热烈红、平平淡淡的融入灰......
·今天你穿什么颜色？

内容提要

---

其实我们不需要太多的衣服，我们需要的只是对味儿的风格。
《今天你穿什么颜色》以颜色搭配为主线，教你玩转搭配，穿出你的色彩！12种颜色，12种味道。红色的不勒、黄色的内在力量、紫色的优雅......选对颜色，给自己对味儿的时尚标签。
日本No.1造型师——菊池京子为你提供东京女孩爱的颜色搭配精选LOOK。

目录

---

作者介绍

---

菊池京子：日本受欢迎的造型师，3年来在集英社超人气时尚杂志《Marisol》（《魅力》）做《搭配Look》专栏。她的搭配方案深受广大读者喜欢，多次被评为“具人气搭配”和“受喜爱的搭配”。
本书是菊池京子的时尚搭配单行本。书中以12种颜色为出发点，将时尚和穿搭完美结合，教你灵活运用多种色彩来彰显自己的气质和品位。

文摘

---

序言

---

穿越时空的时尚密码：一部探寻服饰文化变迁的史诗 《流光剪影：从古代织造到现代潮流的百年回响》 作者： [虚构人名，如：苏菲娅·里德] 出版社： [虚构出版社，如：新视野文化] ISBN： [虚构ISBN，如：978-1-56619-909-4] --- 导言：衣袂之下的历史深流 服饰，绝非仅仅是遮蔽身体的布料，它是一面映照文明兴衰的镜子，是社会阶层、信仰体系、技术革新乃至审美哲学的无声宣言。我们如何从粗粝的兽皮和麻绳，演变到如今可以定制纳米纤维的精妙服饰？颜色、剪裁、纹样，每一处细节都埋藏着那个时代最深层的秘密。 本书《流光剪影》并非一本简单的服饰图鉴，而是一部宏大而细腻的编年史，它带领读者潜入人类文明的纺织作坊、宫廷密室与街头巷尾，追溯自新石器时代至二十一世纪初，服饰美学与其实用功能是如何相互塑造、共同演进的。我们不关注“今天穿什么颜色”的日常琐碎，而是深入探讨“为何穿这种颜色”背后的权力结构与社会心理。 第一部：文明的底色——远古与古典时代的织物与信仰（约400字） 人类最早的“时尚”是生存的需要。本书首先聚焦于史前文明中，天然染料的发现与早期纺织技术的萌芽。从埃及的亚麻布的洁白与等级森严的佩戴规范，到美索不达米亚和中国黄河流域的丝绸之路开端，服饰的色彩成为区分神祇、祭司与平民的界碑。 重点章节将深入剖析： 1. 青铜时代的色彩政治： 以周代冕服的十二章纹为例，阐释“礼”如何通过服饰的材质（玄色、朱色）和图案（日月星辰）构建起稳固的宇宙观和政治秩序。 2. 地中海的羊毛与帝国扩张： 罗马军团的紫色徽章和托加袍的演变，揭示了特定染料（如腓尼基紫）的稀有性如何成为帝国财富和统治力的象征。我们探讨了在缺乏化学合成染料的时代，如何通过复杂的植物提取和矿物研磨，赋予衣物超越其物质本身的价值。 第二部：工艺的革命与审美的迭代（约550字） 中世纪的欧洲，服饰被教会严格规范，但技术的进步已悄然酝酿。本书将详述拜占庭丝绸技术的传入，以及文艺复兴时期意大利城邦对于奢华面料和复杂剪裁的狂热追求。这不再是单纯的社会阶层标识，而开始融入对人体结构和艺术哲学的思考。 聚焦文艺复兴的“面料战争”： 详细对比佛罗伦萨的精细羊毛与威尼斯的进口东方丝绸，分析这些材料如何催生了紧身胸衣和羊腿袖等标志性轮廓的诞生。 进入近现代交界，工业革命对服饰世界造成了颠覆性的冲击。蒸汽动力的引入如何使得大量平价棉布得以生产，从而打破了贵族对色彩和材质的垄断？ 染料的化学觉醒： 1856年，威廉·珀金偶然合成的第一种人工合成染料——苯胺紫（Mauveine），被视为一次彻底的“色彩民主化”事件。本书将通过大量的史料和实验记录，分析这种廉价、鲜艳的颜色如何迅速风靡欧洲，使曾经代表皇室的颜色普及到中产阶级。我们探讨了这种化学变革对环境、工人和时尚周期的加速影响。 剪裁的工业化流程： 从手工缝纫到缝纫机的普及，服饰的生产速度和成本大幅下降，为现代意义上的“流行”（Fashion）的诞生奠定了物质基础。 第三部：从制服到自我表达——二十世纪的身份重塑（约550字） 二十世纪，战争、女权运动和大众传媒的兴起，使得服饰从“身份的束缚”转变为“个性的宣言”。本书的后半部分将重点关注现代服饰的社会学意义，而非仅仅是设计本身。 1. 实用主义的胜利与军装的影响： 两次世界大战期间，军装（如卡其布、工装裤）的简洁、耐用和功能性，被大量借鉴到日常服装中。香奈儿的小黑裙及其对传统繁复女性服饰的颠覆，正是在这种实用主义的浪潮下得以确立，它代表着对旧有束缚的挣脱。 2. 青年文化的反叛与牛仔布的全球化： 战后，以美国为中心的青年文化崛起，牛仔裤从蓝领工作服演变为反叛、自由的象征。本书将分析美国电影、音乐和广告如何将特定的颜色组合（如摇滚乐的黑白对比，嬉皮士的扎染）推向全球，使得服饰成为对抗主流价值观的“战袍”。 3. 技术与未来的张力： 结尾部分将展望功能性面料、智能穿戴技术对服饰边界的模糊。我们讨论了高科技材料如何挑战传统审美，以及可持续发展理念如何在新的时代背景下，重新定义“持久性”和“价值”的含义。 《流光剪影》 通过对材料、技术、社会心理和政治权力的多维交叉分析，为读者呈现了一幅清晰而深刻的图景：我们今天的穿着，是数千年历史、化学发现与社会变迁共同雕刻而成的复杂符号。它告诉我们，每一件衣物背后，都有一个比“今天穿什么”更为宏大和耐人寻味的故事。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和排版来看，这本书的用心程度也值得称赞。虽然内容是核心，但书籍本身作为实物的美感，往往是AI无法完全捕捉到的精髓。纸张的选择非常考究，那种略带哑光的质感，使得书中展示的色彩图片显得既沉稳又不失质感，没有廉价的“塑料感”。字体设计和行距的调整，充分考虑了长时间阅读的舒适度，这在现今许多追求速度而牺牲阅读体验的出版物中，实属难得。尤其是一些需要对比展示的色彩案例，作者运用了巧妙的留白和分栏设计，使得对比效果一目了然，极大地减轻了读者的认知负担。这种对阅读体验的尊重，体现了出版方对读者群体的深度理解——他们需要的不是快餐式的指导，而是一份可以珍藏和反复研读的“视觉伙伴”。这种细节处的考量，让每一次翻阅都成为一种享受，而不是一项任务。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的节奏把握得极为精准，读起来有一种慵懒而又引人入胜的魔力。它不像那些信息爆炸的书籍那样急于灌输知识点，而是像一位经验丰富的老友，慢慢地、娓娓道来。叙事中穿插了许多关于不同文化背景下色彩象征意义的有趣轶事，这些小故事不仅增加了知识的厚度，更让原本可能枯燥的色彩心理学变得鲜活起来。我尤其欣赏作者在描述色彩对感官影响时的文字功力，那种描述力简直是把颜色“写活了”。读到关于“靛蓝”的部分时，我几乎能感受到那种深邃和沉静，仿佛真的被拉入了一个午夜的星空下。整本书的结构非常松散，但却有一种内在的逻辑将所有片段紧密地串联起来，这种结构反而更贴合我们日常思维跳跃的模式。它不强迫你按部就班地接受观点，而是鼓励你在不同的章节间自由游走，找到最能触动你的那一部分进行深入思考。这种开放式的引导，让每一次重读都能发现新的感悟，每一次翻阅都像是在进行一次私密的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书最迷人的一点，在于它提供了一种“延迟满足”的生活哲学。它不承诺你穿上某种颜色就能立刻获得成功或爱情，它探讨的是一个更深层次的主题：如何通过微小的、日常的、可控的行动来影响我们内在的叙事。作者似乎在告诉我们，与其焦虑于那些我们无法控制的宏大事件，不如专注于我们手中能拿捏的、每天都能实践的“色彩词汇”。在探讨到“灰色调”的使用时，我深有感触，它并非代表平庸，而是一种深思熟虑后的沉静与力量的内敛。这种对色彩“多义性”的挖掘，打破了许多固有的、标签化的认知。它鼓励读者去拥抱复杂性，去接受一天中心情的起伏，并用最合适的“颜色”去与之共舞，而不是试图用一种固定的“战袍”去对抗所有的变化。这是一种非常成熟和富有弹性的生活态度，让人在喧嚣的世界中找到了一种宁静的力量源泉，仿佛每晚睡前，都能为第二天的“色彩剧本”做好充分的准备。

评分☆☆☆☆☆

这本关于日常选择和内在世界的探索，着实让人眼前一亮。它没有那种故作高深的理论说教，而是用一种极其细腻和贴近生活的方式，引导我们去审视那些看似微不足道的小决定。比如，早晨站在衣橱前，纠结于穿蓝色还是红色，这本书仿佛就是一个温和的向导，它不直接告诉你该选哪个颜色，而是巧妙地将这个选择与我们当天的心情、想要达成的目标，甚至是对外界的期望联系起来。我特别喜欢作者在探讨“选择的重量”时所使用的那些生动的比喻，仿佛每一个布料的纹理、每一根线条的走向，都承载着一种无声的宣言。它让我意识到，我们每天穿在身上的不仅仅是布料，更是我们向世界展示自己的“情绪外衣”。读完之后，我开始更认真地对待我的衣着，不再是机械地套上衣服，而是带着一种对自身状态的觉察。那种由内而外的审视感，是许多同类主题书籍所缺乏的，它更像是一面镜子，映照出我们如何通过最日常的符号系统来构建自我认同。这种细微的洞察力，让这本书的价值远超一本简单的生活指南，更像是一部关于自我哲学的入门手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的最深远影响，是它彻底改变了我对“审美疲劳”的理解。在信息过载的时代，我们的大脑习惯于快速扫描，对视觉刺激的阈值越来越高，但这本书却教导我们如何通过有意识地运用色彩来“重新校准”我们的视觉系统。它不是教你追逐最新的潮流，而是提供了一套系统的、关于如何平衡“自我表达”与“环境和谐”的工具箱。比如，它深入探讨了环境光线对颜色感知的影响，这一点在现代都市生活中尤为重要，因为我们大部分时间都在人造光源下活动。作者的论述严谨又不失温度，她引用了大量的艺术史和心理学研究作为支撑，但绝不让这些学术元素显得高高在上。相反，所有的理论都像被巧妙地编织进了日常的衣橱搭配之中，使得理论立刻具备了实践的价值。看完后，我开始尝试用不同的色彩组合来应对不同的社交场合，这种有目的性的色彩运用，极大地提升了我的自信感和对周围环境的掌控感。