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法杰瓦尔 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506459952

商品编码：30131712112

包装：平装

出版时间：2010-03-01

基本信息

书名：时尚手册(一)时尚工作室与产品

定价：58.00元

作者：(法)杰瓦尔

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2010-03-01

ISBN：9787506459952

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.740kg

编辑推荐

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内容提要

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本书呈现了一个经由T台展示和卖场陈列的真实的时装世界，它完整地讲述了一场时装发布会所要表达的时尚概念是怎样产生及实现的。
本书旨在将时装定位于“产品”，并由此诠释时装设计师的工作内涵，介绍服装设计的创意方法。青年设计师卢兹开放了他的工作室和画室，并在各个环节负责人的帮助下，在书中阐明了一场时装发布会或一个产品目录、服装样板等具体工作的展开，带我们了解绚彩T台背后的细节。
书中提供了七百多张照片和插画，都是展示于公众，希望这本现场感的图书能给期望制作自己系列作品的年轻设计者提供一个原创而又活泼的工作方式，并通过在时尚工作室的工作经历得以洞察时装设计师这一职业。

目录

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章　产品
　成衣
　主题
　历史主题
　故事板
　复古时装——迪迪埃·卢道的定义
　黑色小礼服——对迪迪埃·卢道的访谈
　新风貌——卢兹的定义
　逛街
　轮廓
　造型
　女装成衣经典
　细节设计与后整理
　构思收集——卢兹2006春夏作品集
　系列规划——卢兹2004春夏作品集
第二章　色彩与织物
第三章　概念
第四章　视觉展示　
第五章　从设计到生产
第六章　促销　
附录

作者介绍

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文摘

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序言

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探索现代服饰文化的深度与广度：《当代服饰与设计趋势透析》 书籍简介 本书旨在为读者提供一个全面、深入且极具前瞻性的视角，审视当代服饰文化、设计美学、材料革新以及行业运作的复杂生态。我们聚焦于服装如何超越简单的蔽体功能，成为个体身份表达、社会文化变迁的有力载体，并探讨设计师们如何在快速迭代的市场需求与持久的艺术追求之间寻求平衡。 本书的叙事结构将围绕“理念源头”、“设计实践”、“材料革命”与“未来图景”四大核心板块展开，力求构建一个清晰的知识脉络，让读者不仅理解“穿什么”，更能洞察“为什么穿”以及“将穿向何处”。 --- 第一部分：理念源头——服饰的文化解码与历史回溯 本部分深入剖析了塑造当代服饰形态的底层文化动力与历史积淀。我们不满足于简单的年代划分，而是着重研究几次关键的文化转向如何重塑了我们对“得体”与“时尚”的认知。 一、非线性时尚史观：从精英定制到街头主导 传统服饰史往往以宫廷服饰和高级定制为中心线索，本书则提出一种“多中心”的历史观。我们将重点考察二战后大众消费文化的兴起，以及伴随而来的运动服饰（Athleisure）和街头文化的崛起，如何从边缘力量最终成为定义主流审美的关键驱动力。探讨特定的亚文化群体——如朋克（Punk）、嘻哈（Hip-Hop）和哥特（Goth）——如何通过服装语言进行政治表达和社会抗议，并最终被主流时尚体系吸收与重新诠释的过程。 二、符号学视角下的服装：身份、权力与越界 服装是强有力的非语言交流系统。本章将运用符号学原理，分析特定服装元素（如颜色、廓形、标识）在不同社会语境下的含义漂移。我们细致考察了“制服”的解构与挪用，以及在性别流动性日益增强的背景下，服装如何挑战并模糊传统的性别边界。例如，探讨中性化设计在当代时装周中的策略性运用，以及它对消费者自我认同构建的影响。 三、可持续性思潮的哲学根基 当前时尚产业面临的最大伦理挑战是其对环境和劳动力的影响。本章追溯了环保主义、道德消费主义思潮的起源，分析了“慢时尚”（Slow Fashion）理念从理论探讨走向实践的艰难路径。我们不仅关注面料的选择，更关注供应链的透明度、生产者权益保障以及服装“生命周期结束”的哲学意义。 --- 第二部分：设计实践——从概念到T台的构建路径 本部分着重于当代设计师的思维模式和创作流程，剖析那些定义了当前设计语言的标志性技法与哲学。 一、廓形革命与结构重构 当代设计往往追求对传统人体结构表现的颠覆。本章系统梳理了自解构主义（Deconstructionism）以来，设计师如何运用不对称剪裁、比例夸张化以及空间填充技术来重塑服装的“三维形态”。我们将分析例如“剪纸效应”的运用，以及如何通过内部骨架结构（如轻型支撑材料）来创造出超越人体自然形态的雕塑感外观。 二、跨媒介叙事：时装秀与数字展示的演变 时装秀已从简单的产品发布演变为高度策划的艺术表演。本章探讨了如何将建筑空间、声音设计、影像艺术融入时装展示。更重要的是，我们会深入研究在元宇宙和虚拟试穿技术兴起的背景下，数字时装（Digital Fashion）设计师如何应对“无实体”服装的设计挑战，以及这些作品如何反哺实体设计。 三、当代配饰的独立语境 鞋履、手袋与珠宝不再是服装的附属品，它们已发展出独立的文化价值和设计体系。本部分分析了当代手袋设计中“实用性”与“奢侈品化”的张力，以及高级珠宝如何通过非贵金属和工业材料的引入，打破传统奢华的定义。 --- 第三部分：材料革命——科技赋能与纤维的未来 材料是服装的物质基础。本部分聚焦于驱动下一代服装创新的前沿材料科学和制造技术。 一、生物基材料与仿生设计 我们详细考察了利用微生物发酵、藻类培养或农业废弃物生产新型纤维和皮革替代品的研究进展。探讨了“仿生学”在服装设计中的应用，例如模仿动物皮肤的自我修复能力或植物的疏水特性，以实现服装的智能调温和自洁功能。 二、智能纺织品与可穿戴技术 本章超越了简单的LED灯光装饰，深入研究了将电子元件无缝集成到织物结构中的技术，包括柔性传感器、导电纱线以及能源采集纤维。讨论了这些技术在健康监测、运动表现优化方面的实际应用案例，以及如何解决电子产品在水洗和耐用性方面的技术瓶颈。 三、制造工艺的革新：按需生产与3D打印 传统的大规模裁剪和缝纫模式正在受到增材制造技术的挑战。本章分析了3D打印技术如何实现复杂几何结构的定制化生产，以及它在减少材料浪费方面的潜力。同时，探讨了“按需生产”（On-Demand Manufacturing）模式如何重塑供应链，缩短从设计到消费者的距离。 --- 第四部分：未来图景——行业结构、消费心理与长期展望 本书的收官部分将目光投向未来十年，分析影响时尚产业宏观走向的社会经济因素和消费心理变化。 一、去中心化的消费趋势 随着社交媒体的普及和垂直社群的形成，消费者不再被单一的时尚中心所主导。本章探讨了“微型趋势”（Micro-Trends）的爆发性传播模式，以及设计师如何平衡全球化视野与本地化表达的需求。 二、知识产权与设计模仿的灰色地带 在设计元素快速复制和模仿成本极低的环境下，知识产权的保护变得愈发棘手。本部分梳理了国际上在设计保护方面的法律框架差异，并探讨了设计师如何通过建立强大的品牌叙事和独特的技术壁垒来对抗快速模仿。 三、造型师、买手与意见领袖的角色重塑 在信息爆炸的时代，谁来定义“好品味”？本章分析了传统时尚编辑、造型师、零售买手以及新兴的数字意见领袖（KOLs）在时尚价值链中的权力转移。理解他们的推荐机制和影响力来源，对于把握未来的市场走向至关重要。 通过对以上四个维度的深度挖掘，本书力求提供一套系统性的分析工具，帮助读者理解当代服饰的深度文化内涵、尖端技术应用，以及它在塑造人类未来生活方式中的核心地位。它不仅仅是对现象的记录，更是对下一阶段设计的深刻洞察与思考。

评分☆☆☆☆☆

作为一名希望从消费者转变为学习者的业余爱好者，我最怕看到那些只关注“做什么”而不关注“怎么做”的指南。这本书的命名，恰恰满足了我对“过程导向”学习的渴望。我猜想它会非常强调“原型制作”（Prototyping）的重要性。在工作室环境中，如何高效地制作初版样衣？不同的面料需要对应哪些不同的缝制技巧？书中会不会详细介绍一些基础的打版工具和软件的入门级用法？特别是在产品设计这一块，我期望看到的是关于“系列化思维”的培养。如何确保本季的产品既有创新，又能与上季或下季在视觉和功能上形成连贯性，而不是一盘散沙？这种对工作流程的精细描绘，比空泛地谈论“原创性”要实际得多。它应该是一个脚踏实地的向导，告诉初入行者，在你拥有自己的大牌秀场之前，你需要先学会如何在一个整洁、有序、目标明确的工作室内，将一张草图，变成一个可以被市场检验的合格“产品”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对时尚产业运作背后的逻辑充满好奇的旁观者，对于那种只停留在展示最终成品的读物总是感到意犹未尽。因此，这本书的标题“时尚工作室与产品”立刻抓住了我的注意力，它暗示着一种深入骨髓的“制造过程”的剖析。我希望它能像一部详尽的纪录片，带领我们穿梭于那些充满活力与压力的设计空间内部。我设想的场景是，书里会用大量的图示来展示不同规模工作室的工作流线，或许会对比巴黎高级定制工坊的精细与快时尚品牌工作室的高周转率之间的区别。关于“产品”的部分，我更期待看到的是关于“概念落地”的挑战。如何将一个抽象的季节主题，转化为具体的版型选择、面料质地和辅料的敲定？它是否会深入讲解设计师如何与版师、裁缝进行有效沟通，避免那些因为信息不对称导致的灾难性返工？如果这本书能将行业内的“黑话”和专业术语用清晰易懂的方式解释清楚，让非专业人士也能窥见产品开发环节的严谨与不易，那它绝对是本极具教育意义的读物。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，时尚的灵魂在于创意，但它的骨架在于系统。这本书的结构似乎就是想同时抓住这两者。《时尚手册(一)》这个标题暗示着后续可能还有更深入的探讨，所以第一册应该聚焦于“基础搭建”。我很好奇它如何处理“工作室文化”的建立。一个工作室的氛围，对设计师的长期发展至关重要，书里是否会探讨如何设定工作规范、如何处理设计中的意见分歧，以及如何建立最初的品牌身份标识，这些都属于“软性基础设施”。而在“产品”层面，我希望看到的是关于“细节标准化”的讨论。比如，一个品牌是如何确定自己的拉链供应商、纽扣的采购标准，以及如何确保所有外发加工的成品都能达到一致的质量要求？这部分内容往往是行业老手才知道的“门道”。如果这本书能把这些供应链的初期环节掰开揉碎了讲清楚，让读者明白每一个小零件的选择背后都蕴含着成本、美学和耐用性的三重考量，那么它就成功地架起了一座连接创意与商业现实的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

说实话，现在的时尚书籍大多华而不实，要么是明星设计师的自传，要么是前卫趋势的预测，真正能教你“搭架子”的书太少了。这本书听起来就带着一种务实、甚至可以说是有点“工程学”的味道，这正是我所需要的。我脑海中浮现的是一个充满逻辑性的结构：第一部分可能专注于物理空间的优化——如何在一个有限的空间内布置出集创意、打版、样品制作于一体的功能区；第二部分则可能转向“产品生命周期管理”的初级阶段。我想知道，一个初创设计师是如何平衡“设计美学”与“市场可行性”的？书中会不会提及如何在启动初期，利用有限的资金去寻找最合适的初级合作方，比如寻找靠谱的印花厂或是基础的针织厂？我特别希望能看到一些关于“最小可行性产品”（MVP）在时尚领域的应用案例，即如何用最少的资源推出一个能测试市场反应的初始产品线。这种注重“资源整合”和“风险控制”的视角，让这本书超越了单纯的设计指南，更像是一本创业指南。

评分☆☆☆☆☆

这本《时尚手册(一)时尚工作室与产品》听起来就像是为每一个渴望在时尚圈摸爬滚打的新手量身定做的宝典。我特别欣赏它那种从最基础的“工作室”概念入手，而非直接跳到光鲜亮丽的T台秀。想象一下，一个刚毕业的设计师，面对着租来的小小工作间，脑子里全是天马行空的创意却无从下手——这本书应该能帮他们梳理出第一步该迈向何方。它必然会深入探讨工作空间的规划，从光线、材料到工具的摆放，每一个细节都关乎效率和灵感的激发。更别提“产品”这一块，我猜想里面一定有关于系列规划、成本控制和供应链基础知识的介绍。这可不是那种空谈理论的书，它更像是一位资深行业前辈，拉着你的手，手把手教你如何将一个美好的想法，通过一个高效运转的工作室，最终打造成一个可以触摸、可以上市的实体产品。那种实操性，对于想要从“兴趣”跨越到“事业”的人来说，简直是无价之宝。我尤其期待它能揭示一些看似微不足道却能决定项目成败的“幕后流程”，比如如何与面料供应商建立初步信任，或者如何为你的第一个系列设定一个可实现的生产目标。