专业妆容设计100例 技法+细节+表现 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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安洋著 著

图书标签:

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• 彩妆造型
• 化妆细节
• 妆容表现
• 时尚美妆
• 彩妆艺术

店铺： 百图书苑图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115386441

商品编码：30132018327

包装：平装

出版时间：2015-06-01

基本信息

书名：专业妆容设计100例 技法+细节+表现

：98.00元

作者：安洋著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-06-01

ISBN：9787115386441

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《专业妆容设计100例 技法 细节 表现》共分为日常生活妆容、新娘白纱妆容、新娘晚礼妆容、特色古典妆容和时尚创意妆容5大部分，共100个案例解析。紧扣“实用”的特点，分类也十分明确，力求在不变中从细节上寻求“变”的突破。尤其是在白纱和晚礼系列中的妆容，主要是通过不同的细节来设计。这样一步步抽丝剥茧之后，就会发现妆容变化并不难了。读者在学习本书中的妆容时，能够从细节扩展到整体，再从整体回归于细节。将手法相互转换，便可设计出更多的妆容样式。

内容提要

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妆容搭配是很多化妆造型师所面临的一个难题。本书精选100 个妆容搭配案例，通过妆容步骤演示、色彩搭配方案和妆容风格解析进行展示和说明。本书将案例分为日常生活妆容、新娘白纱妆容、新娘晚礼妆容、特色古典妆容和时尚创意妆容5个部分，每个案例后面都附有小贴士，并从思考角度、操作技法和风格特征等方面给读者以启发。本书不仅向读者展示了妆容搭配的方法和技巧，更为读者提供了创作的灵感源泉。
本书适合化妆初学者及有一定基础的化妆师使用，同时也可作为化妆爱好者的学习资料。

目录

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日常生活妆容
新娘白纱妆容
新娘晚礼妆容
特色古典妆容
时尚创意妆容

作者介绍

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安洋创办“安洋化妆造型培训机构”，北电影视艺术学校客座讲师，北京擎天盛世影业集团客座讲师，“美在中国”彩妆造型邀请赛银奖，“霓裳杯”服装设计师大赛奖，ZFC 环保彩妆大赛特邀评委。在我社出版十余本图书。其中《化妆造型技术大全》15个月累计入库15000册。

文摘

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序言

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图书名称： 电影特效化妆的艺术与技艺 图书简介： 本书旨在深入探讨电影特效化妆领域，从基础理论到复杂实践，为电影制作、影视化妆和视觉艺术爱好者提供一份详尽的指南。内容聚焦于如何运用先进的材料、精湛的技法和创新的设计理念，在银幕上构建出令人信服且富有感染力的角色形象。 第一部分：特效化妆的理论基石与历史沿革 本部分将追溯特效化妆艺术的发展脉络，从早期舞台化妆的萌芽，到现代好莱坞黄金时代的突破，再到当代CG技术融合下的新格局。我们将详细解析特效化妆在影视叙事中的核心作用，探讨其如何增强故事的真实感、表达角色的内心世界，并塑造出超越现实的视觉奇观。 内容涵盖电影特效化妆的道德考量、美学原则以及与导演、服装设计师、摄影师等其他部门的协作流程。特别分析了不同电影类型（如科幻、恐怖、历史剧）对特效化妆提出的独特要求和挑战。 第二部分：材料科学与工具箱 特效化妆的实现高度依赖于材料的特性。本章将全面介绍当前电影工业中广泛使用的各类专业材料。 塑形与模具制作： 详解硅胶、乳胶、石膏、树脂等常用材料的化学特性、操作规范和安全注意事项。重点介绍如何制作高精度的面部和身体翻模，以及如何选择合适的模具材料以适应不同化妆需求。 假体与雕塑： 深入讲解假体的设计与制作流程，包括从泥塑到翻模、铸造的每一步。对比不同假体材料（如Prosthetic Grade Silicone, Alcanet FX）的优劣，及其在皮肤附着、色彩匹配方面的应用技巧。 着色系统： 细致区分油性、酒精基和水性着色剂的特性。教授如何调配出与真实肤色无异的基底色，并探讨如何运用色彩科学来模拟疾病、创伤、老化或非人种族的复杂肤质。 毛发植入技术： 详细介绍手工植毛（Ventilation）的专业技术，包括胡须、眉毛、发髻的制作与安装，以及使用机器植毛在局部区域的快速应用。 第三部分：高级技法详解与实战案例 本部分是本书的核心，通过大量详细的图解和步骤分解，展示从基础到顶级的特效化妆技法。 1. 创伤与病理模拟： 烧伤与冻伤： 模拟不同程度的皮肤损伤，重点在于质感的层次感和愈合期的色彩变化。 撕裂伤与穿刺伤： 分析伤口边缘的细节处理，包括血浆的粘稠度、凝血过程的视觉表现。 疾病外显： 如何逼真地模拟皮肤病变、肿瘤组织或极端消瘦/水肿的效果。 2. 老化与塑形化妆： 动态老化： 使用乳胶、胶棉等材料，制作出自然的皱纹和松弛皮肤，确保演员表演时面部肌肉运动的自然性。 骨骼结构调整： 使用填充物和遮盖技术，改变面部轮廓，实现角色的年龄跨度或特定生理特征。 特殊面部替换： 针对老年化或深度毁容效果，讲解大面积硅胶贴片（Full-Face Appliance）的精细安装与边缘融合技术。 3. 生物特效与奇幻生物设计： 非人种族造型： 从兽人到外星生物的设计思路，强调解剖学与想象力的结合。 鳞片、角质层与甲壳的制作： 讲解如何使用模具制造重复性的纹理，并进行分层涂装以增强立体感。 动态假体集成： 探讨如何将机械装置（Animatronics）与化妆完美结合，例如可动的眼睑、颌骨或触角。 第四部分：现场工作流程与后期处理 电影制作现场要求化妆师具备极高的效率和应变能力。本章关注特效化妆在片场的实际操作。 快速更换与补妆： 针对长时间拍摄中假体可能出现的松动、脱落或色彩变化，提供快速修复方案。 场景适应性： 如何根据灯光、摄影机景别（特写、中景）调整妆容的细节程度，确保在不同介质下都能保持效果。 CG辅助与后期无缝衔接： 讲解“标记点”（Tracking Markers）的隐藏与使用，以及如何与数字特效团队沟通，确保化妆细节在最终合成中保持一致性和说服力。 本书不仅是技术手册，更是一部激发创意的艺术探寻之旅，致力于帮助专业人士提升技术标准，并在视觉叙事中发挥特效化妆的巨大潜力。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚开了一家小型造型工作室，急需一套能快速提升团队整体技术水平的参考资料，这本《专业妆容设计100例》恰好填补了这个空白。我们团队的化妆师们在学习过程中，对书中对于“细节”的极致追求赞不绝口。特别是关于模特的皮肤状态管理，书中有一部分专门讨论了如何根据不同季节、不同湿度下的皮肤油脂分泌情况，来调整底妆的厚度和定妆产品的选择，这些都是在普通培训课程中很少涉及的“内行话”。再说说“表现力”，书中呈现的案例跨越了从极简到极繁的各种风格，且每种风格的转化都非常流畅自然，没有生硬的割裂感。它教会我的不仅仅是技巧，更是一种看待美和创新的视角——即便是最基础的日常妆容，也可以通过对细节的打磨和对比例的精准拿捏，达到令人惊叹的专业高度。这本书，是提升团队专业水准的必备投资。

评分☆☆☆☆☆

作为一名彩妆造型师，我经常需要面对客户提出的天马行空的需求，如何快速有效地将抽象的概念转化为具体的妆容设计，一直是我在摸索的课题。这本《专业妆容设计100例》在这方面给出了极具建设性的指导。它巧妙地将100个案例分成了几个大的设计哲学板块，每个板块都探讨了一种核心的设计逻辑。让我印象深刻的是书中关于“故事性表达”的章节，它不是简单地画个漂亮的妆面，而是深入探讨了如何通过妆容的“情绪流向”来讲述一个完整的故事。例如，一个哀伤主题的妆容，如何在保持美感的同时，准确传达出那种克制而深沉的情感，书中对眼线走向、高光位置的选取都有明确的逻辑支撑。这种从“化妆”到“叙事”的跨越，是这本书最让我感到震撼的地方。它让我不再只是一个技术执行者，更像是一个视觉讲故事的人。

评分☆☆☆☆☆

这本《专业妆容设计100例》简直就是化妆师的“秘密武器”，我完全沉浸在它详尽的技法解析和精妙的细节捕捉之中，简直不敢相信自己的眼睛。书里对不同脸型、肤色、甚至特定光照环境下的妆容处理，都有独到的见解和系统的步骤分解。比如，书中对于如何利用光影来修饰颧骨结构，或者如何通过色彩搭配来放大眼神焦点，讲解得极其到位，不是那种空泛的理论介绍，而是实实在在、可以直接上手操作的指南。特别是对于那些复杂的高级定制妆容，比如T台秀场妆或者影视特效妆的前期设计思路，书中都进行了深入的剖析，让我对“设计”这个环节有了全新的认识。我尤其欣赏它对“细节”的执着，很多专业人士都会忽略的小技巧，比如睫毛的处理方式、眉毛走向的微调，书中都用高清的图例展示出来，让人忍不住想立刻拿起化妆刷实践一番。这本书的价值远超“100例”这个数字，它提供的是一种解决问题的思路和一种对美的深度理解，对于想从初学者跃升到专业水准的人来说，绝对是不可或缺的宝典。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上的化妆书很多都停留在基础的步骤罗列，但《专业妆容设计100例》完全是另一个层面的产物。我特别关注的是其中对“技法”的深度挖掘。它不像其他书籍那样把遮瑕、定妆这些基础流程一笔带过，而是用大量的篇幅去解析特定技法背后的原理。比如，关于如何处理亚洲人普遍存在的眼部浮肿问题，书中提供了至少三种不同思路的解决方案，每种方案都配有精确到微米级别的笔触分析图。读完后我意识到，过去我只是机械地模仿，现在我开始理解为什么某个手法在特定情况下会更有效。而且，这本书的排版和图片质量简直是艺术品级别的，色彩还原度极高，即便是细微的色彩过渡也能清晰可见，这对于需要精准色彩把握的专业人士来说至关重要。这本书与其说是教材，不如说是一本可以随时翻阅的“高级研修手册”，每一页都充满了可以立即吸收的干货。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚结束一个大型的艺术项目，急需一本能提供灵感和实际操作参考的书籍，翻阅了市面上很多教材后，这本《专业妆容设计100例》以其超高的实用性和视觉冲击力脱颖而出。它最让我惊喜的是对“表现”这一块的侧重，它不仅仅教你“怎么画”，更引导你思考“为什么这么画”。书中针对不同主题（比如古典复兴、未来主义、自然主义）的妆容设计，提供了完整的设计草图、色彩情绪板，以及最终的完成效果图，这种从概念到成品的全流程展示，极大地拓宽了我的创作边界。我发现很多我原本觉得很难把握的风格，在书中的案例剖析下，突然变得清晰起来，原来关键点在于某个眼影的晕染层次，或者某个唇形的精准勾勒。书中对材料特性的分析也很有价值，不同质地的粉底、眼影在不同灯光下的表现差异，都有详细的文字描述和对比图，这对于我这种追求极致视觉效果的从业者来说，简直是如获至宝，极大地提升了我作品的质感。