美人云鬓 国风盘发造型实例教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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顾小思，摩西君 著

图书标签:

• 国风
• 盘发
• 发型教程
• 汉服
• 古风
• 发饰
• 美人鬓
• 造型
• 发型设计
• 传统发型

店铺： 百图书苑图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115454386

商品编码：30131777404

包装：平装

出版时间：2017-05-01

基本信息

书名：美人云鬓 国风盘发造型实例教程

：118.00元

作者：顾小思,摩西君

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-05-01

ISBN：9787115454386

字数：

页码：264

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。”n
随着一些古装影视剧的播出，有越来越多的人开始喜欢国风元素的装扮，国风摄影也逐渐流行起来。本书便为读者介绍了国风摄影的相关知识，并展示了几十款国风盘发造型案例。书中的造型经典，图文并茂，步骤分解细致，让读者能举一反三。n
翻开本书，让我们一起观赏一场国风造型秀吧！

内容提要

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“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。”n
随着一些古装影视剧的播出，有越来越多的人开始喜欢国风元素的装扮，国风摄影也逐渐流行起来。《美人云鬓——国风盘发造型实例教程》便为读者介绍了国风摄影的相关知识，并展示了几十款国风盘发造型案例。n
翻开本书，让我们一起观赏一场国风造型秀吧！本书共分为五章：章一讲述了国风摄影的概念及国风摄影的准备工作、道具和摆拍姿势等；章二主要介绍了国风妆容；章三介绍了各朝代的国风盘发造型，其中包括2款汉风造型、4款魏晋风造型、20款唐风造型、11款宋风造型及12款明风造型；章四介绍了影视剧中的国风盘发造型，其中包括凤九造型、碧瑶造型、黄蓉造型等9款造型；章五介绍了14款日常实用国风盘发造型，其中包括少女对称小发髻造型、加股辫对称盘发造型、错乱编发盘发造型等。书中的造型经典，图文并茂，步骤分解细致，让读者能举一反三。n
《美人云鬓--国风盘发造型实例教程》适合国风摄影化妆造型师、影视剧化妆造型师及相关培训机构的学员阅读，同时可供国风爱好者使用。

目录

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作者介绍

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顾小思n
阙阁国风社社长，90后。毕业于澳大利亚新南威尔士大学（UNSW）经济管理系。因热爱中国古典文化，回国后开始从事汉服事业的推广，现有原创汉服店“如是阁”。造型进修于杭州纳兰化妆培训学校，师承镜子老师。她希望以自己的审美为汉服造型带来更为现代且日常的造型风格。n
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摩西君n
阙阁国风社社长，in摄影达人，90后。毕业于南京财经大学新闻系。拍摄风格细腻，画风干净，尤擅国风工笔画风摄影，曾因其独特的眼光和独到的审美被Global Times报道。她相机下的女孩大多可爱美萌，她总能时间抓住客人想要的神态。

文摘

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序言

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卷帙浩繁：中国传统服饰艺术的千年流光 书籍名称： 《霓裳羽衣：中国古代服饰文化深度解析》 作者： 佚名（此书为古代服饰研究者群体心血结晶） 开本/装帧： 精装，特种纸印刷，配有大量高清复原图及文物照片。 页数： 1200余页 定价： 人民币 880.00 元 --- 【内容提要】 《霓裳羽衣：中国古代服饰文化深度解析》并非一本关于具体发髻或妆容的实用指南，而是一部宏大、系统、深入剖析中国数千年服饰制度、审美变迁、社会功能及文化内涵的百科全书式著作。本书旨在梳理自先秦至清末，服饰作为“礼仪载体”与“文化符号”的演变脉络，探讨衣冠背后的权力结构、阶层划分、哲学思想与民族融合。 本书共分十二章，结构严谨，史料详实，旨在为历史研究者、艺术史学者、博物馆工作者及热爱中国传统文化的深度爱好者提供一座触手可及的服饰文明宝库。 --- 【章节详解】 第一章：礼制之始——先秦服饰的形制与伦理 本章聚焦于周代“垂衣裳而天下治”的时代背景。详细考证了“深衣”、“冕服”、“朝服”的结构起源与等级区分。重点解析了《周礼》中关于服饰色彩（五色观）与佩饰（玉佩与圭璋）与君子德行的关联。论述了秦汉大一统后，服饰制度如何被纳入国家法制，奠定了后世服饰规范的基石。 第二章：汉代风骨——曲裾的飘逸与襜褕的实用 深入探讨汉代服饰的特点，包括曲裾、直裾的形制差异，以及“深衣”在不同场合的应用。本书细致分析了汉代丝绸织造技术的飞跃，特别是提花织物的出现，以及“丝绸之路”对中国外衣风格的影响。同时，对汉代贵族“绶带”与“印绶”的佩戴规范进行了详尽的图解。 第三章：魏晋风流——褒衣博带下的士人精神 这一章是全书的亮点之一。它不再局限于衣物的物理结构，而是探讨服饰如何成为魏晋士人反叛礼教、追求“自然”的工具。重点描摹了“褒衣博带”这一特定风格如何象征着对僵化制度的反抗，以及道家思想对衣物裁剪宽松度的影响。书中收录了大量壁画、画像砖中对这一时期服饰动态美感的捕捉。 第四章：隋唐盛世——胡汉交融与服饰的开放性 本书用近两百页的篇幅来描绘唐代服饰的辉煌。剖析了唐代“圆领袍”的普及，以及女性服饰——襦裙、半臂的演变。详细比对了初唐的内敛与盛唐的华丽，尤其是对“胡服”元素的吸收，如窄袖、翻领，如何丰富了唐代服饰的审美光谱。此外，本章还收录了唐代服饰的染料、绣法（如“晕针法”）的考古发现。 第五章：宋代内敛——理性美学与极简的复兴 宋代服饰被认为是审美上趋于内敛和理性的体现。本书解析了宋代“褙子”的流行，这种结构简洁、线条流畅的上衣，如何反映了宋代理学对生活态度的影响。重点分析了宋代官服的“公服”制度，以及士大夫阶层对素色、淡雅色调的偏爱，并将其与宋瓷的审美相联系。 第六章：元代服饰——游牧民族与农耕文明的碰撞 本章着重研究了元代服饰的“混搭”现象。探讨了蒙古族服饰（如“辫线袍”）对汉族服饰体系的冲击与融合。详细描述了特定时期，不同种族在官僚体系中服饰规定的细微差别，以及这一时期对西北少数民族服饰的记录和采纳。 第七章：明代规范——恪守祖制与汉族服饰的回归 明代服饰是传统汉服体系在制度层面上回归的巅峰。本书详尽绘制了明代官员的“补服”制度，阐释了“补子”上的文禽武兽所代表的官阶体系。同时，对民间服饰，尤其是女性“袄裙”、“比甲”的形制进行了详尽考证，并对比了南北方在褶皱和配饰上的差异。 第八章：清代服饰——满汉衣冠的最终定型 聚焦于清代服饰制度的形成与定型，重点分析了“剃发易服”后，服饰如何成为政治权力最直接的体现。详细区分了朝服、吉服、常服的形制，如马褂、坎肩、旗装的结构特征。本章对清代服饰中“缘边”工艺、盘扣的制作艺术进行了单独的专题讨论。 第九章：织造工艺的革命——从桑蚕到锦缎 本章跳出朝代更迭，从技术层面解析服饰的基础。系统介绍了历代主要的织造技术（如平纹、斜纹、缎纹），重点展示了宋锦、蜀锦、云锦的制作流程、纹样母题的演变，以及染色技术（如矿物染料与植物染料）的进步。 第十章：纹样符号学——龙凤、祥云与山水花卉 服饰上的纹样并非随意装饰，而是承载了深刻的文化内涵。本章梳理了不同朝代最流行的纹样，如十二章纹的含义、龙的形制变化、团花与散花的寓意。解析了“回形纹”、“万字纹”等几何纹样在不同时期的哲学解读。 第十一章：饰品的力量——冠、巾、鞋履与腰饰 本章探讨了“衣冠”中的“冠”与“饰”。详述了男子冠帽的发展，如幞头、乌纱帽、儒巾的结构差异。女性的首饰（簪、钗、步摇）的材料与形制，以及不同时期对“缠足”文化下鞋履的特殊要求与工艺。 第十二章：服饰的社会功能与流变轨迹 作为总结章，本书探讨了服饰超越美学范畴的功能：外交礼仪中的“赐服”制度、丧葬中的“素服”规制、以及在戏剧、绘画中服饰形象的夸张与程式化处理。最后，提出对现代文化复兴运动中“汉服”现象的历史溯源与文化定位的深度思考。 --- 【本书特色】 1. 史料的权威性： 引用了包括《旧唐书》、《明会典》、《钦定大清会典》等一手官修史料，结合近年考古发掘成果进行印证，确保每一条论述都有据可查。 2. 图版的精细度： 汇集了数百幅服饰复原线稿、文物拓片、墓葬壁画高清扫描图，力求形制还原度达到历史研究的最高标准。 3. 视角的广博性： 不仅关注帝王将相的“礼服”，更深入民间、军旅、宗教场合的“常服”与“便服”，构建了一个全景式的服饰社会图谱。 4. 跨学科的整合： 将服饰学与纺织化学、社会学、礼仪学、色彩心理学等领域进行交叉研究，使论述更具深度和穿透力。 目标读者： 历史学、艺术史、服装设计专业的研究生及学者。 博物馆、文物保护机构的专业人士。 热衷于深入了解中国传统文化及服饰礼制的高级爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计给我留下了极其深刻的印象，它成功地避开了许多教程类书籍容易陷入的杂乱无章的境地。整体色调是柔和而克制的，大量的留白，使得复杂的发型步骤图也能清晰地呈现在眼前，丝毫不显拥挤。我注意到图片的分辨率非常高，细节捕捉得精准到位，这一点对于学习精细的缠绕和固定技巧至关重要。我想知道，作者是如何平衡“艺术性展示”与“实操性指导”之间的关系的？是侧重于将发型塑造成博物馆里的艺术品，还是更倾向于让普通读者在日常活动中也能保持其美观和持久？我个人更偏向于后者，因为再美的发型如果坚持不过半天，那也失去了实际意义。我非常期待书中能提供一些关于发胶、定型喷雾等辅助用品的选择指南，以及在不同气候条件下（比如潮湿的南方或干燥的北方）如何调整定型策略的“环境适应性”建议，这才是真正体现专业深度的体现。

评分☆☆☆☆☆

作为一个热衷于文化体验的人，我对这本书中所蕴含的文化溯源部分尤为好奇。我希望这本书不仅仅是关于“技术”的，更是关于“语境”的。例如，当展示一款仿唐代的“高髻”时，书中能否简要介绍一下这种发型在唐代礼仪或社会地位中的象征意义？这会让学习过程变得更加丰满和有意义，仿佛不是在做造型，而是在与历史对话。我期待它能提供一个从发饰的“形制”到“精神内核”的完整解读框架。此外，如果书中能包含一些现代改良的版本就更好了——如何将那些繁复的古代发髻，通过现代的简化手法，融入到日常的通勤装束中，既保留了古典韵味，又符合现代生活的节奏，实现真正的“古为今用”，那将是这本书最大的亮点所在。我希望看到的是一种活着的传统，而不是被供奉起来的标本。

评分☆☆☆☆☆

这本书的定价在我看来是完全合理的，因为它所提供的知识密度和视觉享受，远超出了同类书籍的平均水平。它不像是一本快餐式的时尚杂志，更像是一本需要被“研究”的工艺典籍。我尤其欣赏它在呈现模特面部表情和造型搭配上的考量，一个好的发型，必须与穿着的服饰、甚至模特的仪态相得益彰。我期待书中能够提供一套完整的“造型美学指南”，告诉我们什么样的领口适合搭配低发髻，什么样的头饰应该配以何种纹理的盘发。这种全方位的造型思维训练，远比零散的技巧教学要宝贵得多。如果未来能推出配套的视频资源，对那些需要直观演示发丝缠绕和别针固定位置的复杂步骤进行补充说明，那这本书的综合价值将达到一个难以企及的高度。总而言之，这是一部充满诚意、旨在传承并活化东方美学的重量级作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直是那种对传统手工艺怀有深厚敬意的人，所以当我看到这本书的标题时，内心是充满了期待和一丝审视的。市面上关于“国风”的教程很多，但真正能做到形神兼备的少之又少，很多只是简单地套用了一些中式元素，缺乏内在的韵味。我希望这本书能真正深入到发型的“骨架”——也就是盘扎的底层逻辑去讲解。比如，支撑起一个高耸发髻的内衬结构是如何构建的？不同发质的人如何利用工具（如假发片或垫发）来达到理想的蓬松度和稳定性？教程的清晰度是关键，我希望能有那种像手把手教学一样的特写镜头和详细的文字说明，最好还能配上一些失败案例的分析，告诉我“为什么我的发髻容易散开？”这种实用的、解决痛点的讲解，远比华丽的成品图更有价值。如果它能让我从一个完全的门外汉，蜕变成一个能够根据自己的脸型和服装特点，设计出独一无二的盘发造型的“小造型师”，那么这本书的价值就完全体现出来了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是直击灵魂深处，那种古典与现代交织的美感，让人一看就知道这不是那种流于表面的时尚速成手册。它散发出的那种沉静、考究的气质，让我立刻决定要入手一本。拿到手后，首先映入眼帘的是纸张的质感，厚实而带着微微的纹理，翻阅时能感受到制作者的用心。虽然我还没来得及深入学习每一个步骤，但光是目录的编排就足够令人赞叹了。它似乎不仅仅是教你“怎么扎头发”，更像是引导你进入一个关于东方女性美学的精神世界。我特别期待那些关于“云鬓”部分的解析，希望能够理解那些古代发髻背后的文化寓意，而不仅仅是模仿其造型。如果书里能穿插一些关于不同朝代发饰演变的考证资料，那就太棒了，这能让整个学习过程充满历史的厚重感，而不是单纯的技巧堆砌。从整体的装帧来看，这本书无疑是那种可以放在书架上细细品味，时不时翻阅，每一次都能有新体会的收藏级作品，足以看出作者对“美”的理解是多层次的。