美女靓照一学即会 9787802368361 中国摄影出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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鱼住诚一著，马惠丽 著

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• 中国摄影出版社
• 9787802368361
• 摄影书

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802368361

商品编码：30123912657

包装：平装

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名：美女靓照一学即会

定价：38元

作者：鱼住诚一著,马惠丽

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787802368361

字数：120000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.322kg

编辑推荐

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人像摄影是广大摄影爱好者*常接触的题材，而近年*流行的人像摄影风格是小清新风格。如果拍摄出日式小清新风格的美女靓照呢？这正是本书要奉献给广大读者的。本书语言通俗，并配有大量精美的插图，适合广大人像摄影爱好者阅读。

内容提要

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本书是一本面向人像摄影爱好者的摄影技法图书。书中以小清新的笔触，详细地介绍了人像摄影的基本知识，还就不同场景中如何拍出惊羡的美女靓照进行针对性讲解。同时，还对人像摄影中非常重要的闪光灯使用技巧作了介绍。全书语言通俗易懂，视角清新，可供摄影初学者、摄影进阶者学习参考，也可供在开网店经常需要拍摄模特的人士使用。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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摄影技术与艺术进阶指南 书名：光影魔术：从入门到精通的实战摄影手册 ISBN：978-7-5327-4951-3 出版社：华夏美术出版社 字数：约 45 万字 页数：680 页 --- 内容概要 本书《光影魔术：从入门到精通的实战摄影手册》并非一本侧重于人像拍摄技巧或特定模特摄影的书籍，而是一本全面涵盖现代数码摄影技术、艺术理论、设备操作及后期处理的权威性教科书。全书旨在为渴望系统提升摄影技能的爱好者、专业人士以及艺术院校学生提供一套严谨、深入且极具实操性的学习路径。它深入剖析了摄影艺术的本质，强调光线、构图、色彩在构建视觉叙事中的核心地位，并辅以大量的专业案例解析，帮助读者建立起独立的审美判断和创作体系。 第一部分：摄影的基石——技术与设备精解 (约 180 页) 本部分专注于打牢读者的技术基础，详细阐述了相机的工作原理及其对最终成像质量的影响。 第一章：数码影像的底层逻辑 感光元件的秘密： 深入解析CMOS与CCD的结构、像素密度、量子效率（QE）与动态范围的关系。重点讲解不同画幅（全画幅、APS-C、中画幅）在物理特性和成像风格上的差异，而非局限于特定主题的人像表现。 色彩科学与文件格式： 探讨色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选用标准，RAW文件的未压缩特性、位深（8-bit vs 12/14-bit）对后期空间的决定性作用，以及JPEG压缩的原理与损耗分析。 镜头的光学性能： 剖析镜头的光圈系数、畸变（枕形、桶形）、色散（横向、纵向）的成因及矫正方法。详细对比定焦镜头与变焦镜头的优劣势，强调焦段选择对画面空间感和氛围营造的影响。 第二章：曝光三要素的精妙平衡 光圈的艺术控制： 讲解光圈如何控制景深和画面虚实，超越简单的“背景模糊”概念，讨论大光圈在边缘画质、星芒效果上的表现，以及小光圈在保证锐度与衍射控制上的取舍。 快门的速度哲学： 细致区分“凝固瞬间”与“动态模糊”的创作意图。探讨慢速快门（如长曝光）在水流、云层等元素上如何实现“时间”的叠加效果，以及高速快门在捕捉瞬间运动细节时的应用场景。 ISO的信噪比管理： 讨论高ISO下噪点的物理成因，以及现代降噪算法的原理。指导读者在不同光照条件下，如何设定一个既保证曝光准确又最大限度保留画面细节的ISO基准。 第三章：精准对焦与测光系统的驾驭 对焦模式的策略性选择： 深度解析单次自动对焦（AF-S）、连续自动对焦（AF-C）以及手动对焦（MF）的适用情境。重点讲解相位检测与反差检测的优劣势，以及如何利用对焦点选择模式（单点、区域、群组）来精准控制焦点位置。 多区域测光的剖析： 详细解读矩阵/评价测光、中央重点测光和点测光的适用场景。阐述“曝光补偿”并非单纯的亮度修正，而是对环境光线条件（如雪景、黑背景）进行主体曝光意图传达的重要手段。 第二部分：视觉语言的构建——构图与光影艺术 (约 220 页) 本部分将视角从器材操作转向了艺术表达，强调如何用视觉元素来组织画面，讲述故事。 第四章：打破与重塑：高级构图法则 超越三分法： 系统介绍黄金分割（1:1.618）、斐波那契螺旋线在引导视线中的作用。讲解对称、不对称平衡、框架构图（Frame within Frame）在增强画面深度和稳定感上的应用。 线条的引导与叙事： 探讨引导线（Leading Lines）如何将观众的目光从前景引入主体，以及如何利用对角线、垂直线和水平线来表达运动感、稳定感或空间感，而非仅仅是描绘对象的形状。 留白与密度的哲学： 分析负空间（Negative Space）在凸显主体、营造意境上的重要性。讨论在不同题材中（如风光、建筑）如何平衡画面的信息密度，避免画面信息过载。 第五章：自然之光：光线特性的驾驭 光质的分类与运用： 区分硬光（Hard Light）与柔光（Soft Light）的物理成因（衍射角），及其在刻画纹理和塑造体积感上的不同效果。 光位的战略布局： 深入分析顺光、侧光、逆光、顶光和底光的物理效果。着重探讨侧逆光如何利用边缘光（Rim Light）勾勒主体的轮廓，增强立体感和戏剧性。 时间与天气对光线的塑造： 详解“魔幻时刻”（Magic Hour）的色温和低角度光线特征，以及阴天时云层作为巨大柔光箱所带来的均匀照明效果。 第六章：色彩的情绪与逻辑 色轮理论与色彩心理学： 讲解互补色、邻近色、三原色的搭配逻辑。探讨不同色彩组合如何潜移默化地影响观者的情绪（如冷色调的冷静与暖色调的激情）。 色温与白平衡的精确控制： 探讨手动设定白平衡（自定义白平衡）在保证色彩准确性上的优势。分析如何在特定创作意图下，利用色温偏移来故意渲染画面的氛围（如增加黄调或蓝调）。 第三部分：跨越题材的实战策略 (约 150 页) 本部分将前两部分的技术与艺术理论应用于具体的拍摄场景，着重于环境、场景的综合处理能力。 第七章：广袤风光与城市景观的记录 前景的引入与层次构建： 如何通过放置清晰的前景元素来增强风光照片的空间感和纵深感。 高动态范围的挑战与解决： HDR（高动态范围合成）的原理、包围曝光的设置，以及如何通过后期融合来保留高光与阴影的细节，避免“死白”或“死黑”。 建筑摄影的几何精确性： 讨论如何使用移轴镜头（Tilt-Shift）来校正建筑照片中的汇聚畸变，保持线条的垂直与水平。 第八章：微观世界与动态捕捉 运动的定格与拉丝： 针对运动物体（如水流、车辆、飞鸟），提供不同快门速度下的曝光策略，以及使用追踪对焦技术（Tracking AF）来保持主体清晰。 静物的形态与质感表达： 重点讲解如何使用多点布光（Two-Light/Three-Light Setups）来精确塑造静物体块的体积感和材质的细腻纹理。 第九章：后期处理：数字暗房的完整流程 非破坏性编辑理念： 介绍Lightroom/Capture One等软件的工作流程，强调保持原始RAW文件的完整性。 曝光与影调的精修： 深入讲解色阶、曲线工具（Curves）在精细调整亮部、中间调和暗部细节中的应用，以及局部调整（如径向滤镜、渐变滤镜）对画面引导力的强化。 色彩校正与风格化： 讨论如何通过HSL（色相/饱和度/明度）工具对特定颜色进行分离调整，实现统一的画面色调风格，而非简单的套用滤镜。 总结与展望 《光影魔术》的目标是提供一套完整且深刻的摄影思维框架。它不教授如何“摆拍”某一特定主题，而是教会读者如何“观看”世界，如何运用技术工具来精确表达自己对光线、空间和时间的理解与感受。本书旨在培养创作者的“视觉智力”，使其无论面对何种拍摄对象，都能主动驾驭光线，组织画面，最终实现富有个人风格的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的那一刻，就被它的封面设计吸引了，简洁而又不失专业感。翻阅后，发现内容果然名不虚传。它并不是那种“一本通”的教材，而是更侧重于“思路”的启发。我特别欣赏书中关于“前期思考”和“后期完善”的论述。很多时候，我们拿到相机就急于拍摄，却忽略了拍摄前的构思。这本书强调了“拍摄前的意图”，鼓励读者在按下快门前思考：我想表达什么？我想让观众看到什么？然后根据这个意图去选择合适的场景、道具、光线和构图。这让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是一种表达。而且，书中关于后期处理的建议也非常务实，并没有过度强调技术，而是引导读者如何通过后期来增强照片的表现力，让照片更符合自己最初的设想。书中还提供了一些“失败案例”的分析，这让我觉得非常难得，因为从中我看到了自己可能犯的错误，并且学到了如何避免。总的来说，这本书让我从一个“技术驱动”的拍摄者，逐渐转变为一个“创意驱动”的摄影爱好者。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我抱着试试看的心态买的这本书，因为之前尝试过一些摄影教程，感觉要么太理论化，要么太 superficial。但这本书给了我很大的惊喜！它以一种非常友好的方式，将摄影的奥秘展现在我面前。我最喜欢的是它对于光线的解读。光线是摄影的灵魂，这一点大家都知道，但如何运用光线，这本书给出了非常系统和直观的讲解。从自然光到人造光，从顺光、逆光到侧光，书中都有详细的阐述，并且配以大量的示例照片，让我能够清晰地看到不同光线效果对照片的影响。我尤其对书中关于“柔光”和“硬光”的运用讲解印象深刻，学会了如何根据不同的拍摄对象和想要表达的情绪来选择合适的光线。此外，书中还提到了很多关于色彩搭配和画面情绪的营造，这些都是我之前在其他书中很少看到的。它教会我如何通过色彩来传递情感，如何通过构图来营造氛围，让我感觉自己的摄影作品有了更多的生命力。这本书就像一位循循善诱的老师，让我享受学习摄影的过程。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人像摄影情有独钟，希望能拍出能够打动人心的照片。这本书真的给了我很多启发。它不仅仅是教你如何按快门，更是教你如何去“看”和“感知”。书中对于如何与模特沟通，如何引导模特的情绪，如何捕捉到那些转瞬即逝的表情，都有非常详尽的描述。我之前总觉得拍不出模特自然生动的状态，这本书里的一些小技巧，比如如何制造轻松愉快的拍摄氛围，如何用语言引导模特摆出自然的姿态，都让我学到了很多。更让我惊喜的是，书中还深入探讨了如何运用眼神、肢体语言来传达情感，如何通过背景的选择和道具的搭配来烘托人物的个性。读完这部分，我感觉自己不仅仅是在学习摄影技术，更是在学习如何通过镜头去理解和表现人。书中的案例也很有代表性，每个案例都配有详细的拍摄思路和后期处理的说明，让我能够清晰地看到一个想法是如何一步步变成一张优秀的人像作品的。这本书绝对是我近期的摄影启蒙之作。

评分☆☆☆☆☆

终于收到心心念念的这本关于摄影的书了！包装很严实，送过来的时候完好无损，这点我很满意。迫不及待地翻开，感觉这本书的排版设计非常精美，图片质量极高，各种光影和构图的运用让人赏心悦目。我之前一直对摄影的理论知识有些望而却步，觉得枯燥难懂，但这本书的语言风格非常通俗易懂，很多专业术语都做了很详细的解释，配以大量的实例图，让我感觉学起来毫不费力。尤其是关于人像摄影的部分，作者分享的很多拍摄技巧，比如如何捕捉人物的神态、如何利用眼神光增加画面的灵动感，还有各种布光的方法，都让我茅塞顿开。以前拍人像总是感觉平淡无奇，这次学了这些技巧，感觉离拍出令人惊艳的照片又近了一大步。而且，书里还介绍了一些常用的后期处理软件和技巧，虽然我还没有深入研究，但光看介绍就觉得非常有价值，相信掌握了这些，照片的表现力会更上一层楼。这本书真是摄影爱好者的福音，我已经迫不及待地想拿着相机去实践了！

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象就是它的实用性。我一直是个摄影初学者，对相机参数的设置、景深、白平衡这些概念总是理解得模模糊糊。这本书很巧妙地将这些抽象的概念融入到具体的拍摄场景中，通过“为什么这么做”和“这样做的效果是什么”的对比，让我对这些知识有了更深刻的理解。例如，在讲解景深的时候，书中列举了不同光圈值下背景虚化的效果，并给出了相应的拍摄建议，让我瞬间明白了如何在不同场景下利用景深来突出主体。另外，书中对于构图的讲解也让我受益匪浅。以前拍照总是随心所欲，构图方面比较随意，拍出来的照片总觉得少了点什么。这本书系统地介绍了黄金分割、三分法、引导线等多种构图原则，并且提供了大量的优秀范例，让我学会如何有意识地去构建画面，让照片更具美感和故事性。我特别喜欢书中关于“留白”的运用，学会了如何利用适当的留白来营造意境和引导观众的视线，让画面更加耐人寻味。总而言之，这是一本真正能够帮助我提升摄影技巧的书。