人像摄影手册：数码和胶片摄影师通用 9787535624680 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美赫特尔，沙景湘 著

图书标签:

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• 摄影指南
• 肖像摄影
• 光线运用
• 构图
• 后期制作

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535624680

商品编码：30124185253

包装：平装

出版时间：2006-07-01

基本信息

书名:人像摄影手册：数码和胶片摄影师通用

定价：45.00元

售价：27.0元,便宜18.0元,折扣60

作者:(美)赫特尔,沙景湘

出版社：湖南美术出版社

出版日期：2006-07-01

ISBN：9787535624680

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.522kg

编辑推荐

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尽管传统摆姿和用光原则将继续向自然、宽松方向发展，但是基本摆姿和构图技巧的基本原则仍将继续沿用，因为这些在展现人体美的过程中发挥着垂要作用。“自然人像”在商业人像摄影中究竟会有多么重要，尚不得而知。作者认为它将和其他摄影领域一样不断发展，并将影响专业摄影。变化**的好处是，它反映了人像摄影的复兴。哪里有变化，哪里就不会停止。对于所有职业人像摄影师或者立志成为人像摄影师的人来说，这种变化是件好事。

内容提要

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本书要点：
设备及基本技巧：相机与胶片规格、镜头、快门速度、数码摄影、曝光、测光、光线与光线调节器。
摆姿和构图：让拍摄对象感觉舒适，头肩轴线，头眼睛、嘴、下巴、双手的姿态、构图。
人像照明基本知识：光的光型、平光和狭光、基本照明设备、光比、布置光源、曝光测量、遮光、反射器；
光的变化：窗户光、掌握单光照明；
户外用光：阴景、辅助光、减弱光线、消除头顶头、纱幕、背景控制、直射阳光、户外闪光灯、其他技巧；
自然人像的摄技巧；矫正拍摄技巧；PHOTOSHOP修描技巧；数字暗房技巧。
本书收大量摄影作品，附以大篇幅的拍摄过程等。
本书分设备及基本技巧、摆姿和构图、人像照明基本知识、光的变化、户外用光、自然人像、矫正拍摄技巧、Photoshop修描技巧、数字暗房技巧等。本书介绍细致入微、对许多具体问题有详细的介绍，是摄影爱好者、影楼工作者的工具书。

目录

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引言
摄影家
1、设备及基本技巧
相机/胶片的规格
大型
中小型
数码相机
镜头
图像稳定性
焦距
数码相机和焦距
对焦
景深
拍摄光圈
快门速度
胶卷
胶卷系列
黑白胶卷
数码拍摄
ISO的设定
对比度
黑白模式
图像格式
白平衡
曝光
黑白胶卷
彩色负片
数码
测光
反射光测光表
入射光测光表
入射式闪光仪
光线与光线调节器
持续光和闪光
光线调节器
2、摆姿和构图
让拍摄对象感觉舒服
注意头和肩轴线
头部姿态要领
头部稍微倾斜
眼睛的拍摄要领
嘴的拍摄要领
注意下巴高度
注意手的姿势
大半身人像和全身人像的摆姿
构图
3、人像照明基本知识
光的类型
平光照明和狭光照明
基本照明设置
要点
光比
布置光源
曝光测量
黑旗或者遮光黑布
反射器
4、光的变化
5、户外用光
6、自然人像
7、矫正拍摄技巧
8、Photoshop修描技巧
9、数字暗房技巧
结束语

作者介绍

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比尔·赫特尔是《摄影世界》杂志的编辑，曾任《彼得森摄影。杂志的编辑。他毕业于布理克斯摄影学院，获得了专业摄影美术学士及名誉理科硕士学位。他从事专业摄影超过25年，著有《人像摄影师手册》、《群体人像摄影手册》、《婚纱摄影精选》、《人像摄影精选》、《儿童摄影精

文摘

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序言

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好的，这是一本关于《园林设计与植物配置实践指南》的图书简介，内容详尽，旨在为读者提供一个深入了解现代园林设计理念与实践操作的参考。 --- 《园林设计与植物配置实践指南》 第一章：绪论——理解现代园林的核心价值与设计哲学 本章旨在为读者构建一个宏观的视角，深入探讨当代园林设计所肩负的历史使命与社会责任。我们首先回顾了园林艺术自古典时期至今的发展脉络，重点分析了工业化进程对城市空间形态和生态环境带来的深刻影响，从而引出“生态优先、以人为本”的现代设计哲学。 1.1 园林设计的时代命题： 探讨气候变化、生物多样性丧失等全球性议题如何重塑园林的功能定位。现代园林不再仅仅是装饰性的空间，而是城市基础设施中不可或缺的“绿色海绵体”与“文化载体”。我们将详细剖析可持续性设计（Sustainability Design）的三个核心支柱：生态效益、社会公平与经济可行性。 1.2 从景观到场所（Place Making）： 区别于传统的“景观”（Scenery）概念，本节侧重于“场所营造”。一个成功的园林空间应能激发使用者深厚的情感联结与身份认同。内容涵盖场所的社会学意义、文化符号的植入技巧，以及如何通过空间序列引导居民的行为模式，增强社区的活力与凝聚力。 1.3 设计流程与规范框架： 概述从概念构思到施工图绘制的全过程管理体系。重点介绍场地分析（Site Analysis）的关键要素，包括微气候测量、地形地质勘察、现有植被评估等前期工作的重要性。同时，详细阐述国家及地方园林工程建设的现行技术标准与审批流程，确保设计方案的合规性与可实施性。 第二章：植物生态学基础与景观应用 植物是园林设计的灵魂。本章深入浅出地讲解植物的生物学特性，并将其与具体的设计目标相结合，实现功能与美学的统一。 2.1 植物的生态功能与分类系统： 详细介绍植物对调节城市热岛效应、净化空气、涵养水源的具体机制。在此基础上，建立一套基于气候带、土壤适应性、抗逆性（如抗风、抗盐碱）的植物快速筛选体系。内容涵盖乔木、灌木、地被植物的功能分区及其在不同空间尺度（如街道、广场、公园）的适宜性选择标准。 2.2 色彩、质感与季相的营造策略： 探讨植物的视觉语言。本节超越简单的花卉色彩搭配，着重分析叶片质地（光滑、粗糙、蜡质）、树形结构（垂枝、伞形、柱状）如何影响空间氛围的塑造。特别关注“季相设计”，即如何通过不同植物的物候变化，确保园林在一年四季都能呈现出层次丰富、引人入胜的景观效果，避免冬季景观的单调。 2.3 土壤改良与健康养护基础： 强调“健康土壤孕育健康植物”。介绍城市土壤的常见问题（如压实、板结、养分失衡），以及基于生态原理的土壤改良技术，如微生物菌剂的应用、有机质的持续添加策略。并简述首次灌溉、修剪整形及病虫害的综合管理（IPM）的早期介入要点。 第三章：空间形态与硬质景观的整合设计 成功的园林是软质景观（植物）与硬质景观（铺装、构筑物）的和谐共生。本章聚焦于如何通过硬质元素界定空间、引导流线并承载功能。 3.1 尺度、比例与序列： 深入分析人行尺度、休憩尺度与宏大景观尺度的差异。讲解如何运用铺装的图案变化、景墙的高度与进深，来控制人们在空间中的行进速度与心理感受。通过连续与断裂的景观元素，设计出富有张弛感的空间序列。 3.2 材料的耐久性与美学考量： 详细比较天然石材、混凝土、木材、回收材料在耐磨性、透水性、热反射率方面的性能差异。重点讨论不同材料的铺装肌理对行人安全（防滑性）和声音环境的影响。本节还包含对模块化铺装系统与透水混凝土的应用案例分析。 3.3 水景设计与声环境控制： 探讨静态水体（镜面水）与动态水景（叠水、喷泉）在视觉焦点营造上的作用。讲解水景设计中必须考虑的水循环系统、微生物控制以及对背景噪音的有效遮蔽原理。介绍如何通过水流的形态来模拟自然界的听觉体验。 第四章：特殊功能性园林的设计实践 本章针对城市化背景下出现的特定功能需求，提供专业化的设计解决方案。 4.1 城市雨洪管理与海绵城市设计： 详细介绍生物滞留带（Bioretention）、下凹式绿地、生态沟渠等低影响开发（LID）技术在园林系统中的具体布局与结构设计。阐述如何通过精确计算降雨强度和地表径流系数，设计出既美观又能有效削减洪峰、净化雨水的绿色基础设施。 4.2 滨水空间与驳岸工程： 针对河流、湖泊、海边的线性空间，探讨生态驳岸（如格宾石笼、植物快慢坡）与硬质驳岸的适用性选择。强调在保护岸坡稳定性的前提下，最大化水陆交错带的生态多样性，为两栖动物和水生植物提供栖息地。 4.3 社区口袋公园与微型绿地的激活： 聚焦于高密度城区中有限空间的有效利用。介绍如何通过多功能设施（如垂直绿墙、屋顶花园、可移动花箱）来提升微小场地的使用效率和生态服务功能。重点探讨老年人活动需求与儿童游戏安全性的平衡设计策略。 第五章：设计成果的维护与动态管理 一个好的设计，需要科学的维护才能持续发挥价值。本章将设计视野延伸至建成后的生命周期管理。 5.1 竣工验收与初期养护： 强调设计意图的准确传达给施工方和养护团队的重要性。提供一份详尽的竣工后植物健康检查清单，并界定前三年关键的“定型期”养护标准，包括对新栽植被的根系恢复监控。 5.2 适应性管理与反馈机制： 提倡将园林视为一个不断演化的生态系统。介绍如何利用物联网技术（IoT）对土壤湿度、空气质量进行实时监测，从而实现精准灌溉和养护干预。鼓励设计者建立长期的设计反馈回路，根据实际使用情况和植物生长状态，对设计方案进行微调，实现真正的“活的景观”。 --- 适用读者对象： 园林景观设计师、城市规划师、建筑师、景观工程从业人员、园林专业高年级学生，以及热衷于城市生态建设的园艺爱好者。 全书特色： 本书以实践操作为导向，深度融合了生态学原理与工程技术标准，旨在培养读者从宏观战略到微观细节的全面设计思维，确保设计作品的生态责任感、社会价值与持久美感。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对捕捉人物的灵魂和情感充满兴趣，而人像摄影正是实现这一目标最直接的方式。市面上的人像摄影书籍琳琅满目，但我却很难找到一本能够真正触动我内心、并且让我感觉能够学以致用的。这本书的“数码和胶片摄影师通用”这个标题，对我来说意义非凡。我曾经尝试过胶片摄影，那种等待冲洗的神秘感和成像后带来的惊喜，是数码无法比拟的。但同时，数码摄影的便捷性和后期处理的灵活性也让我难以割舍。我一直在思考，如何才能在这两者之间找到最佳的结合点，如何在不同的技术平台上都能够拍出令人动容的人像作品。这本书的出现，让我看到了希望。它不仅仅是一本关于摄影技术的书，更可能是一本关于摄影理念的书，它能够引导我思考，如何在不同的介质下，用不同的方式去理解和呈现人物的美。我希望它能为我打开新的视野，让我能够更自如地驾驭各种摄影工具，去创作更具深度和感染力的人像作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺吸引人的，简约却不失专业感，主色调是沉静的蓝色，搭配柔和的光影效果，让人一眼就能联想到摄影中最核心的“光”。封面上“人像摄影手册”几个大字清晰醒目，而“数码和胶片摄影师通用”更是戳中了我的痛点。我作为一个摄影爱好者，虽然更偏爱数码的便利性，但内心深处对胶片那种独特的质感和氛围始终难以忘怀。市面上很多教程要么只专注于数码，要么就局限于胶片，找到一本能兼顾两者，并且内容深入浅出的书实在是不容易。我一直渴望能够在这两个领域之间找到一个平衡点，学习如何运用不同的媒介来捕捉人物最动人的瞬间。这本书的定位无疑打动了我，让我对它寄予了很高的期望，希望它能成为我手中一把开启人像摄影之门的钥匙，帮助我理解不同媒介的特性，并融合运用，创造出更富表现力的人像作品。封面的字体选择也很有品味，既有现代感又不失古典韵味，仿佛在诉说着摄影艺术的传承与发展。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名“人像摄影手册”就预示着其内容的实用性和指导性。我尤其欣赏它“数码和胶片摄影师通用”的定位，这对于像我这样在不同摄影媒介之间摇摆不定的摄影爱好者来说，简直是一场及时雨。我一直认为，摄影的本质在于捕捉光影与情感，而不同的成像方式，无论是胶片的独特韵味还是数码的灵活便捷，都能为这种捕捉增添不同的维度。然而，如何将这两种媒介的优势有机结合，避免顾此失彼，是我一直以来在探索的难题。这本书的出现，让我看到了解决这个难题的希望。我期待它能够提供一些具体的指导，例如，在什么情况下选择胶片能更好地烘托人物情绪，又如何在数码摄影中模拟出胶片般的质感，反之亦然。我希望能在这本书中找到一些超越技术层面的启示，关于如何通过不同的媒介，更深刻地理解和表现人像的内在美，以及如何构建真正有灵魂的影像作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《人像摄影手册》的标题非常直接，点出了它所要讲解的核心内容——人像摄影。更吸引我的是它强调“数码和胶片摄影师通用”，这一点非常重要，因为现在很多摄影师都会涉足这两种不同的媒介。我个人非常喜欢胶片的质感，那种独特的颗粒和色彩表现力是数码相机难以完全模仿的，但数码相机的便利性和高效率又是胶片无法比拟的。因此，一本能够同时涵盖这两种摄影方式的教程，对我来说就显得尤为珍贵。我希望这本书不仅仅是简单地介绍一些通用的拍摄技巧，而是能够深入地探讨不同媒介在人像摄影中的优势和劣势，以及如何根据不同的场景和想要表达的情感，来选择合适的拍摄方式。例如，在表现人物的年代感或者某种怀旧情绪时，胶片可能会是更好的选择；而在需要快速捕捉动态瞬间或者进行大量拍摄时，数码则更具优势。这本书的出现，让我看到了将数码和胶片的优点结合起来，创造出更丰富、更具表现力的人像作品的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名就给我一种非常实在的感觉，直奔主题，没有太多花哨的修饰，这让我觉得内容一定非常扎实。我之所以会被它吸引，是因为我一直觉得人像摄影不仅仅是按下快门那么简单，它更像是在与被摄者进行一场无声的对话，捕捉他们内心的情感和故事。而“数码和胶片摄影师通用”这一点更是让我眼前一亮。我平时主要使用数码相机，但偶尔也会接触胶片，总感觉胶片的成像有着一种数码难以复制的厚重感和颗粒感，但又不太清楚如何在实践中更好地运用它，甚至担心会与数码的拍摄思路产生冲突。这本书的出现，仿佛就是为我量身定做的，它承诺将这两种看似不同却又息息相关的摄影方式融会贯通，这让我感到非常兴奋。我期待它能够提供一些关于如何根据不同媒介的特点来调整拍摄思路和后期处理的独到见解，而不是简单地罗列一些通用的摄影技巧。我希望通过这本书，我能更深刻地理解光影在人像中的运用，以及如何通过构图、色彩和情绪来构建一个完整的故事。