摄影书籍入门教材大全技巧套3册 日系清新摄影人像摄影教材入门大全美女写真 空气感的光线运用 静物拍摄 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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于文灏 著

图书标签:

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店铺： 读买天下图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787512207455

商品编码：30124975555

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-06-01

套装数量：3

正文语种：中文

产品

编辑

　　通过实用的实例，透析各种人像摄影技巧，瞬间提升摄影水品；
　　2.轻松玩转自然光、室内光、闪光灯、逆光等摄影用光技巧；
　　3.100个曝光修正、光线运用、颜色基础与实际拍摄小诀窍。

内容简介

　　《日系清新摄影：空气感的光线运用》由5位专业摄影师合力为摄影爱好者们介绍数码相机拍摄技巧，这一册是专门针对光线进行讲解的摄影书。在为大家复习数码相机拍摄基本知识后，详尽地讲解出有关光线的掌握技巧与实际摄影的独到见解。书中有大量实际照片配合文字讲解，供读者参考不同的光效果。还增加了实际场景下的多种拍照技巧介绍。内容丰富。 

作者简介

　　石田德幸（ISHIDA NORIYUKI），出生于大阪府，专业从事艺人摄影。擅长人像摄影和数码媒体内容的制作，也涉足艺人策划方案的展示和实施。现为自由职业者，专注于人像摄影和CD封面的摄影。编著有《川名范幸的好照片》等。 

内页插图

前言/序言

　　“我的相机明明很高端，为什么拍摄效果却不太好呀？”“我知道许多关于曝光和白平衡的知识，可是要怎么运用到实际拍摄中呢？”“我早就听说照片是光的艺术，但到底是什么意思呢？”或许大家都有过这些类似的疑问吧。本书就是针对这样的人们而撰写的关于“光”的摄影手册。本书中将为大家介绍不可不知的“光线”知识，并分门别类地具体分析照片，帮助大家拍摄出效果的照片。从头到尾地仔细阅读本书一定会带给大家很大的收获，即使随手翻一翻本书仍然可以让大家获得实用的摄影技巧。效果的照片往往整体氛围比较突出，让人过目难忘，而其中发挥很大作用的就是“光线”。从现在开始只要在拍摄的时候注意到“光线”，那么大家的摄影技巧就一定会得到提升。让我们伴随着本书的讲解，一同在美丽而奥妙的摄影中自由地翱吧！

现代视觉叙事与图像语言探索 一本深度剖析当代摄影理念、技术革新与视觉文化建构的综合性读本 本书旨在超越基础操作层面的教学，聚焦于图像如何成为一种强大的、具有时代烙印的叙事媒介。我们探讨的不是如何“拍好一张照片”，而是如何“构建一套有效的视觉语言”，以应对瞬息万变的现代信息环境和日益复杂的人类情感表达需求。 第一部分：图像的哲学基石与文化语境 本部分将追溯摄影自诞生以来，在哲学思辨中扮演的角色。我们将审视巴特（Roland Barthes）的“刺点”（Punctum）与“知面”（Studium）理论如何在新媒体语境下被重塑。核心讨论集中于：在人工智能生成图像（AIGC）日益普及的今天，“真实性”的边界在哪里？摄影的本体论危机是否已然来临？ 我们深入分析了战后西方艺术理论中对“凝视”（Gaze）的研究，特别是福柯（Foucault）的权力/知识结构在肖像摄影中的体现。读者将学习如何识别和解构图像背后的意识形态驱动力，理解曝光、景深、色彩饱和度等技术选择，如何服务于或颠覆既有的文化规范。 案例分析重点： 纪实摄影的伦理困境： 以冲突地带摄影和当代社会问题记录为例，探讨摄影师的介入程度与后期处理对事件叙事的影响。 后现代主义对拼贴与挪用的反思： 考察辛迪·舍曼（Cindy Sherman）等艺术家如何通过对既有图像的重新编排，挑战作者身份的权威性。 第二部分：超越“美学”的技术深度解析 本书摒弃对传统曝光三角的简单罗列，转而关注现代影像采集设备——从高分辨率全画幅系统到中画幅数字背板，再到计算摄影设备的底层逻辑。我们聚焦于如何将技术参数的掌握，转化为主动的创意控制。 主题研习： 1. 色彩科学与情绪调动： 深入探讨色彩空间（如ACES工作流）在专业制作流程中的应用。讲解色彩管理不仅仅是校准显示器，更是对光线和材质感知的一种精确映射。我们将详细解析不同传感器对特定波长的敏感度差异，以及这如何影响最终的影调层次。 2. 深度场控制的计算模型： 讲解超越光圈设定的景深控制方法，包括场曲、后焦平面校正，以及如何利用移轴镜头进行透视校正与创意模糊处理。 3. 高动态范围（HDR）的叙事潜能： 不仅仅是曝光堆栈，而是探讨如何利用极限动态范围来模拟人眼在极端光照条件下的感知过程，创造出超现实或极端写实的视觉效果。 第三部分：叙事结构与视觉节奏的构建 摄影作品的成功往往依赖于其组织结构，而非单一画面的冲击力。本部分专注于序列影像的编排艺术，这是建立复杂故事线和抽象概念的必要技能。 章节内容概览： 蒙太奇原理在图像组中的应用： 借鉴电影理论，探讨如何通过相邻图像之间的对比、并置或连续性，引导观众的思维路径。研究如何通过“节奏”（慢速、快速、断裂）来控制观看体验的时长与强度。 抽象表达的路径： 针对非具象题材（如自然界中的纹理、城市光影的抽象化），指导读者如何系统地剥离物体表象，专注于线条、形状和负空间的关系，构建纯粹的视觉张力。 互动性叙事与多媒体整合： 探讨摄影作品在数字装置、虚拟现实（VR/AR）环境中的呈现方式，以及如何预设观众的互动点，使其成为叙事的一部分。 第四部分：当代商业影像的策略与创新 本部分将目光投向商业应用领域，但重点在于如何将个人艺术视角融入高标准的商业要求之中，避免陷入平庸的“样板化”创作。 高端产品摄影的“物质感”营造： 聚焦于如何通过布光和材质反射的精确控制，赋予产品以触觉上的说服力。分析复杂柔光箱系统、反光板与补光灯的精确角度布局，以展现材料的密度和奢华感。 品牌形象的视觉识别系统（VIS）： 研究如何从品牌的核心价值提炼出专属的视觉词汇（色调、构图偏好、锐度标准），确保每一张照片都能强化品牌 DNA。 后期工作流的精细化管理： 探讨从RAW文件到最终输出（印刷、网络、数字屏幕）的色彩一致性维护。重点介绍高阶修饰技术，如皮肤纹理的保留、高光细节的恢复以及跨平台色彩转换的最佳实践。 结语：未来的图像制作者 本书的终极目标是培养读者成为一名具有深刻洞察力的视觉思想家，而非仅仅是熟练的技术操作者。我们鼓励探索尚未被主流定义的摄影领域，挑战现有的视觉范式，用图像回应这个充满不确定性的时代。学习如何提问，比掌握标准答案更为重要。 本书适合对象： 具备一定基础操作能力，渴望进入专业领域，对摄影理论、技术深度和视觉叙事有系统性学习需求的进阶爱好者及专业从业人员。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对“美女写真”情有独钟的摄影爱好者，我必须说这套摄影书真的太懂我了！它里面的“美女写真”部分，简直就像一个宝藏！不仅仅是教你如何拍出好看的照片，更是教你如何去发现和展现女性的美。书里有很多不同风格的写真拍摄案例，从甜美可爱到性感迷人，应有尽有，而且每个案例都配有详细的拍摄思路和技巧分析，让我大开眼界。特别是关于如何利用服装、道具、场景来烘托人物气质的讲解，让我明白了写真不仅仅是拍照，更是一种艺术的表达。看完之后，我迫不及待地想找机会去实践一下！

评分☆☆☆☆☆

哇！我最近入手了一套摄影教材，简直是摄影小白的福音！虽然这套书是“入门教材大全”，但它的内容真的比我想象的要丰富得多，而且讲解非常细致，完全不会让人觉得枯燥。书的装帧也很精美，拿在手里很有质感。我尤其喜欢它关于构图的章节，里面有大量的实例分析，把那些抽象的构图原理讲得明明白白，我以前总是拍出来的照片“不正”，看完这部分内容，感觉自己一下子就开窍了，构图的逻辑清晰了很多，而且不仅仅是死记硬背，还有很多关于如何根据拍摄对象和场景来调整构图的建议，非常实用。

评分☆☆☆☆☆

这套摄影书真的打开了我对摄影的新世界！我之前一直以为摄影就是拿起相机随便拍拍，没想到背后有这么多讲究。最让我惊喜的是，它关于“日系清新摄影”的讲解，简直是我的菜！我一直很喜欢那种干净、通透、带有故事感的照片，这本书就详细地介绍了如何通过光线、色彩、后期处理等技巧来营造这种氛围。特别是关于“空气感的光线运用”，简直是颠覆了我对光的理解，原来光线还可以这样玩！书里有很多实际操作的步骤，甚至连后期软件里的具体参数都给出了建议，让我可以一步步跟着模仿，然后再慢慢摸索出自己的风格。

评分☆☆☆☆☆

这套摄影教材我真的是爱了爱了！之前我一直对人像摄影很感兴趣，但总觉得拍出来的人物缺乏神韵，不够生动。这本书的“人像摄影教材入门大全”部分，真的是给我带来了巨大的启发！它不仅仅是教你如何摆姿势，更重要的是教你如何去捕捉人物的情绪和神态。书中有很多不同类型的人像拍摄技巧，比如如何通过眼神交流来引导模特，如何利用环境光来塑造人物的轮廓，甚至还有关于如何与模特沟通，让他们放松下来的方法。我尝试着书里的一些技巧，感觉自己拍的人物真的有了“灵魂”，不再是呆板的摆拍，而是充满了故事感。

评分☆☆☆☆☆

这套摄影书的“静物拍摄”章节，让我对身边的物体有了全新的认识！以前觉得静物拍摄就是拍拍花草、水果什么的，但这套书的讲解却深入到了静物的“灵魂”深处。它教你如何去观察物体的质感、纹理，如何利用光影来突出物体的形态，甚至是如何为静物赋予情感和故事。书里有很多关于色彩搭配、构图布局的专业建议，让我明白了即使是再普通的物品，也能拍出富有艺术感的照片。我尝试着拍了一些家里的摆件，效果真的让我惊艳，感觉自己以前错过了太多身边的美。