黑白画意，从写实到魔幻创意绘画教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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爱林文化 著

图书标签:

• 绘画教程
• 素描
• 创意绘画
• 黑白绘画
• 写实绘画
• 魔幻绘画
• 艺术
• 绘画技巧
• 零基础
• 进阶

店铺： 百图书苑图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115414908

商品编码：30125089679

包装：平装

出版时间：2016-02-01

基本信息

书名：黑白画意，从写实到魔幻创意绘画教程

：49.80元

作者：爱林文化

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-02-01

ISBN：9787115414908

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1.市面上这类的书籍较少，大多是提升技法的教程，却很少有对于启迪发散性思维，创造性思维的方法。
2.本书也用其简单的工具，特有轻松的线条勾勒，告诉广大美术爱好者，只要一支笔，创作无时无刻，无处不在。
3.本书也告诉了美术爱好者，创作无处不在，创作就是不同的物品的组合夸张，感受生活。
4.这类书适合各个年龄，喜欢速写，涂鸦，角色设计的人群。

内容提要

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本书通过对生活中我们很熟悉的东西物品，动植物变形。其中包括了常用电器设备, 随身物品，生活用品，我们熟悉的植物以及动物，等等，可以给爱好游戏设计，
喜欢角色设计创作的人，提供一些灵感和参考。
本书采用简单工具进行了全书的绘制创作，通过对我们熟悉的一切物品，动植物，进行联想，结合，夸张变形，创造出新的东西，生活中我们可以创作的东
西有很多，可能很不起眼，但是我们通过思维方式的训练，通过生活中我们所见到的一切，不同的组合会产生新的东西，当我们把我们脑中所联想产生的东西，
表现到纸上，那么一个新的作品就诞生了。在生活中有太多太多等待我们去发现去创作。

目录

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Chapter 1
绘画基础
1.1 工具...................................................5
1.1.1 笔.................................................. 5
1.1.2 纸.................................................. 6
1.2 基本技法............................................ 7
1.2.1 线条.............................................. 7
1.2.2 体积.............................................. 8
1.3 基本创作思路......................................9
1.3.1 外形特征的思考............................. 9
1.3.2 独特属性的思考............................. 9
1.3.3 文化韵律的思考........................... 10
1.3.4 功能作用的思考........................... 10
Chapter 2
看动植物千变万化
锹甲虫系列............................................. 12
大象系列................................................ 19
蜜蜂系列................................................ 25
龙虾系列................................................ 31
骏马系列................................................ 37
牛系列...................................................43
犀牛系列................................................49
羊系列................................................... 55
猪系列................................................... 61
花卉系列................................................ 67
树木系列................................................ 73
菌类系列................................................ 79
蔬菜系列................................................85
水果系列................................................ 91
Chapter 3
看物件们千变万化
U 盘系列...............................................98
鼠标系列.............................................. 103
笔系列..................................................110
电源系列...............................................115
吹风机系列........................................... 120
打火机系列........................................... 126
剃须刀系列............................................131
手表系列.............................................. 136
订书机系列............................................141
耳机系列.............................................. 146
剪刀系列.............................................. 152
钳子系列.............................................. 158
摄像头系列........................................... 164
手电筒系列........................................... 170
热水壶系列........................................... 176
铁锁系列.............................................. 182
台灯系列.............................................. 187
投影仪系列........................................... 193
照相机系列........................................... 198
牙刷系列.............................................. 204

作者介绍

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爱林文化是一家专业从事图书策划、编辑出版和推广的专业机构，合作团队主要由相关行业专家、院校教授、学科带头人、特级教师和工作室组成，成员多为硕士或博士，均具有丰富工作经验或教学实践经验。 爱林文化策划出版的图书深得广大社会读者和学校师生好评，零售图书市场表现良好，教材类图书也广泛被各院校选用。爱林文化将以出版精品、服务读者为己任，将全力打造更多更好的精品图书奉献给广大读者。

文摘

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序言

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《黑白画意：从写实到魔幻创意绘画教程》图书简介 领略线条的魔力，探索视觉的边界 《黑白画意：从写实到魔幻创意绘画教程》是一本深度剖析黑白艺术表现力的实践指南。本书不拘泥于单一的风格流派，而是旨在引导读者跨越传统写实描绘的藩篱，逐步构建起一个充满想象力的魔幻视觉世界。全书结构严谨，内容详实，从基础的素描原理与材料特性入手，层层递进，最终深入到高阶的创意构思与视觉叙事技巧。 --- 第一部分：基石——精通黑白语言的语法 本部分是所有进阶创作的基石。我们深信，无论是描绘世间万物还是构筑虚构的场景，对光影、结构与材质的精准把握是不可或缺的先决条件。 1. 材质与媒介的对话 本章将详细介绍不同媒介在黑白语境下的独特表现力。我们将探讨石墨的细腻层次、炭条的狂放张力、钢笔墨水的精准锐利，以及喷枪或稀释墨水所带来的水墨晕染效果。 石墨的运用： 讲解如何通过控制笔触的压力和方向，实现从极浅的灰调到最深黑色的平滑过渡，以及如何利用涂抹、擦除技巧来塑造空气感和模糊的边缘。 墨与水的化学反应： 专注于湿性媒介（如墨水）的特性。内容涵盖如何控制水分比例来创造随机的纹理、飞白效果，以及通过多次叠加来建立深邃的层次感，这对于后期的魔幻场景中表现烟雾、能量或腐蚀效果至关重要。 对比度的哲学： 深入讨论高光、中间调和阴影在黑白画面中的功能性。光影不仅仅是体积的体现，更是情绪的载体。我们将通过实例解析，如何在不使用色彩的情况下，仅凭明暗关系来引导观者的视线，突出画面的叙事重点。 2. 结构与解剖的观察（适用于写实基础） 为后续的魔幻生物与建筑设计打下坚实基础，本章回归现实世界的观察。 透视与空间感： 不仅仅是单点、两点透视的基本讲解，更侧重于如何利用透视线在黑白画面中制造强烈的纵深感和压迫感，尤其是在描绘宏大场景时。 光影在形体上的塑造： 系统分析光源（硬光、漫射光、多重光源）对物体表面光泽、反光和投影的影响。理解这些规律是后期“魔幻光源”设计的基础。 纹理的描绘： 专注于如何通过线条的疏密、断续来模拟木材的年轮、金属的光洁、岩石的粗粝，以及皮肤的细腻。强调“暗示”而非“完全复制”的原则。 --- 第二部分：蜕变——从精确观察到风格提炼 当基础功力夯实时，我们开始探索如何打破客观世界的限制，注入个人的风格和创意。 3. 风格化的提炼与简化 创意绘画往往需要取舍。本章引导读者学习如何提炼现实元素，形成独特的视觉符号。 线稿的生命力： 讨论不同线性的情感表达——流畅的曲线代表生命力与流动性；锯齿状的断线可能暗示冲突或不稳定；粗重的轮廓线则用于增强物体的分量感和戏剧性。 负空间的艺术： 强调“留白”的作用。负空间（物体周围的空白区域）不仅是背景，更是构图的重要组成部分。学习如何利用负空间来平衡画面、暗示未被描绘的元素，甚至创造出隐藏的形状。 二值化与半色调的张力： 探索极端对比的运用。如何通过几乎只有黑与白（二值化处理）来营造强烈的平面感或波普艺术的影响，以及如何巧妙地利用灰阶层次，在保持清晰度的同时增加复杂性。 4. 叙事性的构图策略 黑白画作在叙事上具有独特的优势——它迫使观众更专注于形状、光线和故事本身。 动态构图： 讲解如何利用对角线、S形曲线和引导线来构建画面的运动感和故事流程，避免画面死板。 戏剧性聚焦： 如何利用强烈的明暗对比（例如，一个被聚光灯照亮的焦点与完全黑暗的背景）来瞬间抓住观众的注意力，这是魔幻场景中营造神秘感的常用手段。 意境的营造： 探讨如何通过雾气、雨雪、环境光等元素的处理，在画面中植入特定的情绪氛围，如压抑、宁静、史诗感等。 --- 第三部分：飞跃——魔幻创意的构建与实现 这是本书的核心，将引导读者将前两部分的技法，应用于构建一个完全架空的、充满奇幻色彩的黑白世界。 5. 设定驱动下的元素设计 魔幻创意来源于清晰的设定。本章聚焦于将抽象概念转化为视觉语言。 异形生物的解剖学： 学习如何“混合”现实中的动物结构，并赋予其魔幻的特征（如额外的肢体、非自然的关节、晶体或藤蔓的生长）。关键在于保持其“可信的生理结构”，即使它是虚构的。 超自然纹理的模拟： 如何描绘那些在现实中不存在的物质？例如，流动的魔法能量、由纯粹黑暗构成的实体、或由星光凝结的盔甲。这需要将我们对金属、宝石、液体等现实纹理的理解，进行夸张和重组。 古老与失落的建筑语汇： 设计那些超越人类已知历史的巨型遗迹。我们将重点研究如何通过断裂、苔藓、巨大尺度和扭曲的几何结构，在黑白画面中表现出“亘古”与“被遗忘”的主题。 6. 光源的想象力：魔幻光学的实践 在写实绘画中，我们遵循自然界的光学原理；在魔幻绘画中，我们创造自己的物理法则。 非自然光源的设计： 探索如何设计发出独特光芒的物体——例如，漂浮在空中的符文、发光的器官、或是从裂缝中渗出的“虚空之光”。分析这些光源如何影响周围环境的投影和材质反射。 能量流动的表现： 详细解析如何描绘动态的魔法效果。这通常涉及快速的线条、高对比度的爆发点，以及通过环境气流的扭曲来暗示能量的强大。 “不存在的可见性”： 讨论如何描绘那些具有精神或能量形态的实体，它们没有明确的物质边缘，而是通过光晕、扭曲空气和与周围环境的互动来“显形”。 7. 终极场景的整合与精修 最终的章节将所有学到的技巧融会贯通，完成一幅具有深度叙事性的黑白魔幻场景。 多层次的深度处理： 如何通过前景（清晰、高对比度）、中景（细节丰富、过渡自然）和远景（模糊、低对比度、大面积留白）的精细控制，构建出令人震撼的空间感。 修饰与“瑕疵”的艺术： 在魔幻创作中，适度的“不完美”是增强真实感的利器。讲解如何添加恰到好处的噪点、划痕、或环境颗粒感，让画面更具历史厚度和手工温度。 自我审查与迭代： 提供一套系统的自我评估流程，帮助创作者在完成画作后，如何从读者的角度审视自己的作品，确保黑白语言清晰、创意有效传达。 --- 《黑白画意：从写实到魔幻创意绘画教程》不仅是一本技术手册，更是一场对视觉思维边界的探索之旅。它坚信，最伟大的故事往往不需要色彩的喧哗，仅凭线条与光影的精妙编排，便能构建出直击人心的宏伟世界。无论您是希望精进素描技巧的初学者，还是寻求突破瓶颈的资深插画师，本书都将是您手中最坚实的画笔。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本叫做《黑白画意：从写实到魔幻创意绘画教程》的书，迫不及待地翻阅了起来。虽然名字里写着“教程”，但我总觉得它更多地是在分享一种绘画的哲学和态度。书中的案例虽然我还没完全掌握，但光是看那些构图和笔触，就能感受到作者深厚的功底和独特的情感表达。我特别喜欢其中对光影的处理，明明是黑白，却能营造出如此丰富细腻的层次感，让画面仿佛有了生命。那些写实的部分，细节刻画得简直栩栩如生，每一笔都带着温度，仿佛能触摸到物体的质感。而转到魔幻的部分，更是让人脑洞大开，作者是如何将现实的元素巧妙地扭曲、融合，创造出令人惊叹的想象世界的？我一直在思考，是不是要尝试将书中的某些技法融入到我自己的创作中，或许能带来一些意想不到的突破。这本书就像一扇窗，让我看到了绘画的无限可能，也点燃了我内心深处那份对艺术的渴望。虽然我还在摸索阶段，但我相信，随着我对书中内容的深入理解，我的绘画技巧和创意能力一定会有质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

拿到《黑白画意：从写实到魔幻创意绘画教程》这本书，我首先被它极简却充满力量的封面设计所吸引。翻开书页，一股浓郁的艺术气息扑面而来。虽然我本身并非绘画科班出身，对绘画的理解也还停留在基础阶段，但这本教程却以一种非常亲切和循序渐进的方式，带领我一步步探索黑白绘画的魅力。书中的讲解并没有过多的专业术语，而是用大量精美的插图和清晰的步骤图，让我能够直观地理解每一个概念。我尤其对书中关于“情绪渲染”的部分印象深刻，作者通过对线条粗细、疏密以及明暗对比的巧妙运用，将一种难以言喻的情绪注入画面，让观者能够感同身受。从最初的写实描摹，到后期天马行空的魔幻构思，整个过程仿佛是一场奇妙的旅程。我一直在尝试模仿书中的一些小练习，虽然离作者的水平还有十万八千里，但每一次的尝试都让我充满了成就感。这本书不仅仅是教我如何画画，更重要的是教会我如何用黑白去“说”故事，去表达内心深处的情感。

评分☆☆☆☆☆

《黑白画意：从写实到魔幻创意绘画教程》这本书，完全颠覆了我对黑白绘画的刻板印象。我原以为黑白绘画就是简单的素描，缺乏色彩的渲染，会显得单调乏味。但这本书让我看到了黑白世界里隐藏的无限张力。作者通过对光影、纹理和构图的极致运用，创造出了令人震撼的视觉效果。无论是对现实场景的精准还原，还是对奇幻生物的瑰丽想象，都展现了作者深厚的绘画功力和非凡的创意。我最欣赏的是书中关于“意境营造”的部分，作者是如何通过寥寥几笔，勾勒出深邃的远山，又如何在笔触的疏密间，暗示出人物内心的情感波动。这是一种非常高级的表达方式，需要极强的观察力和提炼能力。我尝试着在自己的画作中加入一些书中的构图理念，希望能让我的作品更有深度和故事感。虽然我还没完全领悟书中所有的精髓，但我相信，随着我对这本书的反复研读和实践，我的绘画思维一定会得到极大的拓展，我也能够用黑白这种纯粹的语言，表达出更多更丰富的内容。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买《黑白画意：从写实到魔幻创意绘画教程》这本书，最初是抱着一种试试看的心态。我之前对绘画的接触并不多，觉得写实风格的教程可能会过于枯燥，而魔幻的创意部分又可能过于难以理解。但这本书的编排方式却出乎我的意料。它没有一开始就抛出复杂的技法，而是从一些基础的透视、比例关系入手，引导读者建立起对事物形态的准确认知。当我看到书中有关于如何捕捉光影质感的部分时，我真的被惊艳到了。作者用非常形象的比喻和细腻的笔触演示，让我第一次理解到，原来黑白之间也可以有如此丰富的光感和触感。而后半部分关于魔幻创意的部分，更是将我的想象力推向了新的高度。书中列举了许多不同风格的魔幻元素，并且分享了作者是如何将这些元素进行解构、重组，最终形成独特的世界观。我一直在思考，如何才能将这种“无中生有”的能力应用到我的其他创作领域。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本激发潜能的工具书。

评分☆☆☆☆☆

在我拿到《黑白画意：从写实到魔幻创意绘画教程》这本书的那一刻，我就知道我找到了一件宝藏。它不仅仅是一本绘画指南，更像是一本关于如何“看”世界的说明书。我一直以来都对黑白的美学有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的表达方式不够成熟。这本书就像一位经验丰富的导师，耐心地引导我探索黑白世界的无限可能。我尤其喜欢书中对于“留白”的阐释，作者是如何通过巧妙的留白，让画面呼吸，让观者拥有想象的空间。而那些魔幻创意的部分，更是让我大开眼界。作者没有给出一个固定的模板，而是分享了一种思维方式，教我如何从日常生活中提取元素，然后将其进行天马行空的组合与变形。我尝试着将书中的一些小技巧应用到我的速写练习中，发现自己的观察力似乎也在不知不觉中得到了提升。这本书让我明白，绘画并非只是技巧的堆砌，更是一种情感的传递和思想的表达。我迫不及待地想通过这本书，将我脑海中那些模糊的画面，转化为真正能够触动人心的艺术作品。