魅力人像：DSLR人像摄影技巧3 9787515327433 中国青年出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[韩] 金炯杰 著

图书标签:

• 人像摄影
• DSLR
• 摄影技巧
• 光线运用
• 构图
• 修图
• 人像构思
• 摄影入门
• 中国青年出版社
• 摄影教程

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515327433

商品编码：30126576904

包装：平装

出版时间：2014-12-01

基本信息

书名：魅力人像：DSLR人像摄影技巧3

定价：75.00元

作者： 金炯杰

出版社：中国青年出版社

出版日期：2014-12-01

ISBN：9787515327433

字数：

页码：304

版次：2

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

《魅力人像：DSLR人像摄影技巧3》包括人像摄影的曝光、构图和用光等内容，但不包括Photoshop后期制作的讲解。简单来讲，《魅力人像：DSLR人像摄影技巧3》就是介绍如何通过取景器拍摄人像照片。为了方便数码单反相机（DSLR）用户的阅读，作者金炯杰将拍摄过程中一些较为深奥复杂的理论知识进行提炼总结，以直白易懂的语言和简明直观的示意图呈现在广大读者面前。

内容提要

---

是否还在为人像摄影繁琐的理论知识而苦恼呢？是否还在羡慕那些经典人像大片呢？有了《魅力人像：DSLR人像摄影技巧3》，您不必继续在人像摄影的大门前踌躇。书中从相机的基本操作方法，到人像摄影的基础理论知识；从与模特的沟通，到主题人像摄影的实战技巧，内容丰富，讲解生动，许多场景布光示意图更是源自专业摄影师的实拍案例。无论您是刚刚迈入人像摄影的领域，还是处于人像摄影的进阶阶段，《魅力人像：DSLR人像摄影技巧3》都可以从教学和参考的角度为您提供帮助。从翻开这《魅力人像：DSLR人像摄影技巧3》开始，尽情领略人像摄影的魅力吧！

目录

---

Part 01 DSLR人像摄影基础
Sectio01 何谓人像照？
01 人像照和常用相机
02 不同类型的人像照
03 摄影师和模特之间的交流
Sectio02 人像摄影中必不可少的装备
01 DSLR的身体——机身
02 DSLR的眼睛——镜头
Special Page 拍摄人像的影棚

Part 02 了解颜色和曝光
Sectio01 了解各种白平衡模式
01 了解白平衡和颜色
02 利用不同的白平衡模式进行拍摄
03 光线和色温
04 正确设置白平衡的方法
Sectio02 DSLR的基本——曝光
01 何谓曝光？
02 准确的曝光
Sectio03 使曝光准确的测光模式
01 评价测光模式（多区测光模式）
02 平均测光模式（中央重点平均测光模式）
03 区域测光模式和点测光模式
Sectio04 了解不同的拍摄模式
01 光圈优先模式（AV模式）
02 手动模式（M模式）
……

Part 03 表现照片特点的构图
Part 04 人像摄影中的用光
Part 05 利用构图和光线表达摄影理念
Part 06 拍摄身边的人物

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

光影绘影：现代肖像摄影的艺术与技术精进 图书简介 本书聚焦于当代肖像摄影的创作实践与技术应用，旨在为摄影爱好者、专业人士以及致力于提升人像作品表现力的摄者提供一套系统、深入的指导。它超越了单纯的器材操作指南，深入探讨了如何通过光线塑造、构图布局、眼神交流和后期精修，来捕捉并表达人物的内在气质与独特魅力。 第一部分：理解光线——肖像的灵魂塑造者 肖像摄影的本质，是利用光线来雕刻面部结构，烘托人物情绪。本部分将详细拆解自然光与人工光的特性及其在人像中的应用。 1. 自然光的运用哲学： 时间与空间的选择： 探讨一天中不同时间段（如清晨的柔光、正午的硬光、傍晚的暖光）对肤色和环境氛围的影响。如何利用窗户、门洞等自然开口引导光线进入室内，实现“借光”的艺术。 侧光、顺光与逆光的戏剧性： 深入分析不同布光方向如何改变面部轮廓和立体感。侧光是塑造深邃阴影和立体感的利器；顺光虽能均匀照明，但如何避免平淡感？逆光如何创造迷人的轮廓光和发光效果。 柔光与硬光的控制： 学习使用柔光罩、反光板（银、金、白、黑）来控制光线的硬度与方向，理解柔光带来的平滑过渡，以及硬光所能带来的强烈戏剧张力。 2. 影棚布光的高级技巧： 经典布光模式的深度解析： 系统讲解蝴蝶光（Paramount）、伦勃朗光（Rembrandt）、三角光（Loop）的形成原理、布光角度以及它们最适合表现的面型特点。不仅仅是学会设置灯位，更是理解每种光型所赋予人物的心理感受。 多灯系统的协同工作： 教授如何使用主光（Key Light）、补光（Fill Light）、轮廓光（Rim Light/Hair Light）和背景光（Background Light）进行复杂的照明设计。探讨光比（Lighting Ratio）的精确计算与调整，以实现从低调（Low Key）到高调（High Key）的完整风格跨越。 附件的魔力： 详尽介绍蜂巢（Snoot）、束光筒（Grid）、旗板（Gobo）和色温片（CTO/CTB）等附件的功能，以及它们如何帮助摄影师对光斑进行精确的塑形和色彩控制。 第二部分：镜头选择与景深控制——聚焦于“人”的视觉语言 镜头不仅是收集光线的工具，更是决定画面视角和空间感的重要因素。 1. 焦段的心理学影响： 广角镜头（24mm-35mm）的挑战与机遇： 探讨广角镜头在近距离拍摄时对人脸部特征的夸张效果，以及如何在特殊环境中利用其大景深捕捉环境人像。 标准焦段（50mm）的自然感： 分析50mm在模拟人眼视觉上的优势，以及其在室内外人像创作中的百搭性。 长焦与中长焦（85mm-135mm）的肖像黄金法则： 深度解析85mm和105mm为何被誉为“人像王”，它们如何通过压缩空间感和有效虚化背景，将观众的注意力完美锁定在模特的眼神中。 2. 光圈与景深的艺术表达： 虚化的力量： 不仅仅是追求大光圈带来的背景“奶油化”，更重要的是理解如何通过选择性失焦来引导视线，分离主体与背景。 前焦平面与后焦平面的微妙平衡： 学习在特定创作意图下，如何精确控制焦点落在眼睛、鼻尖或嘴唇的微妙差异，对人物神态的最终呈现效果。 第三部分：构图与引导——超越表象的深度捕捉 优秀的人像作品，是技术与情感的完美融合。本部分侧重于如何引导模特并设计画面结构。 1. 动态与静态的平衡： 打破常规的构图： 超越三分法，探讨对角线构图、对称性构图在人像中的应用。如何利用框架（Framing）引导观众的目光进入画面核心。 留白与呼吸空间： 理解负空间（Negative Space）的重要性，学会为画面中的主体预留呼吸和思考的空间，避免画面过于拥挤。 2. 模特引导的沟通艺术： 建立信任关系： 讲解在拍摄前、中、后如何与模特进行有效沟通，激发真实的肢体语言和情绪流露，而非僵硬的摆拍。 身体语言的微调： 教授如何通过调整手部姿势、肩膀朝向、身体重心等细微变化，来塑造自信、柔和或神秘等不同的人格特质。 眼神的捕捉： 探讨“眼神接触”的力量。如何引导模特看向镜头、看向侧方或看向画面之外，以传达不同的故事性与情感深度。 第四部分：后期处理——数字暗房中的精修与风格定调 后期处理是现代肖像摄影的延伸，它关乎色彩的定调和细节的打磨，是实现艺术家独特风格的关键步骤。 1. 肤质的细腻处理： 非破坏性修饰技术： 详细介绍如何使用频率分离（Frequency Separation）技术，在保留皮肤纹理真实感的同时，平滑处理色斑和瑕疵，达到“高级感”的柔肤效果。 高光与阴影的重塑： 讲解曲线（Curves）和 Dodge & Burn（加深与减淡）工具在重塑面部光影层次感中的应用，提升画面的三维感。 2. 色彩的叙事性： 色彩理论与人像情绪： 分析冷色调（蓝、青）与暖色调（黄、红）对情绪的心理影响，并教授如何通过白平衡和分离色调来建立统一的视觉风格。 HSL与色彩分级（Color Grading）： 掌握如何精细调整特定颜色（如肤色中的红色、背景中的绿色）的饱和度、明度和色相，以实现具有电影质感的色彩分级。 3. 锐化与输出优化： 不同介质的锐化策略： 区分屏幕显示与高质量打印对锐化程度的不同需求，确保作品在不同媒介上均能保持清晰的细节。 本书内容结构严谨，图文并茂，旨在提供一套可立即应用于实践的、系统化的高级人像摄影工作流程，帮助创作者从“按下快门”升级到“驾驭光影，塑造灵魂”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本书，主要还是看中了它“DSLR人像摄影技巧”这个标签，想着能学点专业的东西。拿到手后，它的内容确实远超我的预期，完全不是那种浮光掠影的介绍。作者在讲解构图和引导模特方面花了很多笔墨，这对我这种不太会与人打交道的人来说，简直是福音。书里分享了很多让模特放松、自然地展现魅力的秘诀，比如如何通过眼神交流、肢体语言的引导，以及一些小道具的运用。这一点我特别赞赏，因为我之前的很多照片，模特都显得很不自然，像是被要求摆拍的。此外，书中还深入探讨了色彩的运用，如何在后期调色时，让人物的肤色更加细腻、有质感，同时又能让整体画面更加和谐统一。我一直觉得后期是门玄学，但这本书的讲解，让我感觉有了明确的方向，不再是盲目地在软件里瞎鼓捣了。读完这本书，我感觉自己不再只是一个“按快门的人”，而是真正能“创作”出有灵魂的人像作品了。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，平时喜欢在周末拍拍家人和朋友，但总觉得照片缺乏一种“故事感”。看了这本《魅力人像》之后，我才意识到，人像摄影不仅仅是记录一个人的外貌，更重要的是捕捉人物的情绪和神韵。书中关于“情绪的表达”和“瞬间的捕捉”的章节，给我留下了深刻的印象。作者通过大量的实例，展示了如何通过眼神、表情、肢体动作，甚至是背景的烘托，来传达人物内心的情感。我曾经尝试过拍摄朋友的微笑，但总觉得有些程式化，不够生动。这本书提供了一些非常实用的方法，比如如何抓住人物最放松、最自然的一刻，如何通过互动来引导出真挚的情感。同时，它也强调了学会观察的重要性，不仅仅是观察人物本身，还要观察周围的环境，寻找能够烘托人物情绪的元素。读完这本书，我感觉自己的观察力和感受力都提升了不少，也更有信心去捕捉那些转瞬即逝的“魅力瞬间”了。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影充满热情，尤其是人像摄影，因为它能展现人最美的瞬间。这本《魅力人像》真是给了我巨大的启发。这本书不仅仅是讲技术，更多的是在教你如何去“看”和“感受”。我特别喜欢书中关于“光影的魔术”的讲解，作者用生动形象的比喻，将复杂的布光技巧变得易于理解。比如，他会用“画家作画”来比喻光线的作用，强调光线如何塑造立体感、如何渲染氛围。我过去在拍摄时，常常会纠结于用什么灯光设备，而这本书让我明白，即使是自然光，只要运用得当，也能拍出令人惊艳的效果。更重要的是，书中反复强调了“人”的重要性，摄影师的眼睛，摄影师的心，才是创作的灵魂。它鼓励我们要用一颗发现美的眼睛去观察每个人，去捕捉他们独一无二的特质。读完这本书，我感觉自己不仅仅是学会了拍摄技巧，更重要的是，我学会了如何去欣赏人，如何去表达对人的敬意和喜爱。

评分☆☆☆☆☆

刚刚翻完这本书，真是太惊喜了！一直以来，我总觉得自己拍的人像照片总差点意思，要么是背景杂乱，要么是人物表情僵硬，要么就是光线处理不好，显得干巴巴的。我尝试过很多方法，看了不少网上的教程，但总感觉零散，缺乏系统性。这次拿到这本《魅力人像》，简直像是找到了救星。书中从最基础的相机设置讲起，比如光圈、快门、ISO的配合，到如何选择合适的镜头，甚至是如何利用自然光和人造光创造出不同的氛围感，都讲解得非常透彻。我尤其喜欢它关于眼神光和情绪捕捉的部分，很多摄影大师的经验之谈，用通俗易懂的语言表达出来，让我茅塞顿开。书中的案例分析也特别到位，同一场景下，不同的布光和构图，拍出来的效果天差地别，让我深刻理解了“细节决定成败”这句话。我迫不及待地想把书中的技巧运用到实际拍摄中，相信这次我的摄影技术一定会有质的飞跃！

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我总觉得自己在人像摄影方面有瓶颈，拍出的照片虽然清晰，但总感觉缺少点“味道”。抱着试试看的心态，我入手了这本《魅力人像》。没想到，这本书带给我的惊喜是巨大的。它不是那种只讲参数、只讲器材的书，而是更注重摄影的“灵魂”和“意境”。书中关于“背景的运用”和“环境人像”的讲解，让我耳目一新。我之前拍人像，总喜欢找个纯色的背景，以免干扰主体。但这本书让我看到了，如何巧妙地利用环境元素，将背景融入到人像中，让照片更有故事性和场景感。比如，在咖啡馆拍摄，如何利用咖啡杯、书本等道具，烘托人物的文艺气质；在户外拍摄，如何利用绿植、建筑等，营造出不同的氛围。更让我惊喜的是，书中还涉及了一些基础的后期思路，教你如何通过色彩的搭配和细节的处理，进一步提升照片的质感和艺术性。这本书的价值，绝对不仅仅在于技巧的传授，更在于它能激发你的创作灵感，让你重新审视人像摄影的魅力。