45种人物涂鸦及它们的20个创意-别照着画.请创意画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 卡拉 比恩，阚媛媛 著

图书标签:

• 绘画教程
• 人物涂鸦
• 创意绘画
• 绘画技巧
• 艺术创作
• 手绘
• 涂鸦
• 绘画参考
• 艺术入门
• 绘画灵感

店铺： 百图书苑图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518018659

商品编码：30127581484

包装：平装

出版时间：2015-10-01

基本信息

书名：45种人物涂鸦及它们的20个创意-别照着画.请创意画

：36.00元

作者：卡拉 比恩,阚媛媛

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2015-10-01

ISBN：9787518018659

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《别照着画，请创意画：45种人物涂鸦及它们的20个创意》收录了45款以人物为主题的涂鸦，每个类别均设计了它们的20种不同画法，每个作品也许在主题或外形上形似，但是在绘画方法上却是可以有不同的途径。书中提供了每种涂鸦的几个示例用于启发您的灵感，在此基础上鼓励您继续发挥创意进行绘画。本书鼓励您探索和尝试不同的绘画方法，通过运用不同工具创造出不同的视觉体验和思维方式。在您工作劳累之余不妨把它作为信手涂鸦的娱乐之物，既放松身心，无形中又使脑力得到锻炼。

目录

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内容简介
胡子
嘴唇
眼睛
怪兽
耳朵
鼻子
眼镜
豆子娃娃
络腮胡
辫子
卷发
直发
莫西干头
星星娃娃
马尾
帽子
头盔
方形头像
脚
面具
渔夫头
眉毛
泪滴脸
衣领
叶子头像
手
骷髅头
微笑
皱眉
屁股
纸杯蛋糕头像
腿
胳膊
涂鸦头像
说话的人
走路的人
坐着的人
发际线
不同年龄
圆形头像
情绪
猴脸
猫脸
狗脸
心形头像
作者简介

作者介绍

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卡拉比恩是一名漫画家，同时也是美国马萨诸塞州的一名艺术老师，毕业于美国华盛顿大学的油画及绘画硕士专业。她在教课时，总是将自身的经历画成连环画，还喜欢在速写本上画各种各样奇怪的涂鸦。卡拉喜欢狗、猩猩、茶、绿色的夹克、脆面包就汤、独自走路的人及和自己微笑的人、瓜达拉哈拉(墨西哥西部一城市)、和小孩子跳舞、松脆干硬的叶子、猫头鹰，以及烤干酪辣味的玉米片。每周二放学后学生聚集的素描俱乐部现已成为他们画画和分享创意的地方。卡拉住在离瓦尔登湖不远的一个小别墅里，家里养了三条流浪狗，分别叫霍伊、杰基和乔恩。

文摘

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序言

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图书简介：突破模仿，释放想象——《创意涂鸦：200个激发灵感的火花》 一、 核心理念：从“复制”到“创造”的蜕变之旅 在这个信息爆炸的时代，我们身边充斥着海量的视觉参考，从社交媒体到设计网站，成功的范例唾手可得。对于绘画初学者乃至资深创作者而言，很容易陷入一种舒适区：描摹、模仿、套用已有的成功公式。然而，真正的艺术生命力，源于个性的表达与不拘一格的想象。 《创意涂鸦：200个激发灵感的火花》正是一本致力于打破“临摹依赖症”的实战指南。本书深刻认识到，模仿是学习的起点，但绝非终点。我们的目标是引导读者跨越那道从“会画”到“会创”的鸿沟，让每一笔涂鸦都成为自我表达的独特宣言。我们不提供现成的模板供人复制，而是提供结构化的思维工具和无限延展的可能性，帮助你的大脑建立起属于自己的创意防火墙，确保每一件作品都是独一无二的“未曾见过”。 二、 内容结构与深度解析：激活“未知领域”的创意引擎 本书摒弃了传统的“步骤详解式”教程，转而采用“概念拆解与重构”的教学模式，内容涵盖了涂鸦创作的四大核心支柱：抽象化思维、情感色彩学、符号语言重构与场景叙事解构。 第一篇：几何与有机的碰撞——重塑基础形态的语言 本篇着重于解构我们日常所见的一切事物——人物、动物、环境——为最基础的几何体（点、线、面、体）和有机形态（流动、扭曲、破碎）。 形态的解构与再编码（50个练习）： 探讨如何将一个标准的圆，通过切割、拉伸、扭曲，演变成代表“焦虑”、“速度”或“宁静”的符号。例如，如何用非对称的三角形组合来表达一种不稳定的力量感，而非单纯地画一个屋顶。 线条的“情绪”指纹（30个练习）： 我们将线条从单纯的轮廓工具提升到表达情感的媒介。粗粝的、颤抖的、流畅的、断裂的线条，各自对应着不同的心理状态。重点在于如何用线条的“质量”而非“数量”来叙事。 第二篇：色彩的非线性叙事——情感的隐形代码 传统的色彩理论（如三原色、互补色）是绘画的基础，但本书将深入探索色彩在非具象表达中的力量，鼓励读者打破“红配绿”、“蓝配灰”的既有印象。 反直觉的色彩搭配（40个练习）： 挑战读者使用通常被认为“不和谐”的色彩组合，以达到强烈的视觉冲击或微妙的心理暗示。比如，用饱和度极低的黄绿色搭配高饱和度的紫红色，来描绘一种“甜蜜的痛苦”。 光影的哲学探讨： 不再拘泥于单一光源下的写实光影，而是探讨“情感之光”与“记忆之影”。如何用一团模糊的色块来代表被遗忘的场景，而非绘制清晰的阴影边缘。 第三篇：符号的碎片化重组——构建个人视觉词典 涂鸦的魅力在于其高效的符号传达力。本篇的核心是帮助读者建立一套完全属于自己的、无法被他人轻易模仿的视觉符号系统。 个人印记的提炼（45个练习）： 引导读者从自己的兴趣、口头禅、甚至噩梦中提取元素，将其抽象化为可重复使用的微小符号（如一个特定的螺旋、一个奇怪的几何角）。这些符号将成为你作品的“隐藏签名”。 叙事场景的“碎片化”表达： 学习如何不用画出完整的人物或故事，仅通过符号的排列组合，就能暗示一个复杂的情节。例如，几个漂浮的符号（一把钥匙、一滴水、一个被划掉的圆），就能构建一个关于“失去自由”的故事。 第四篇：动态与空间的错位——突破二维边界的想象力 涂鸦往往是动态的，但如何表现动态感和空间深度，是很多创作者的难点。本书将引导读者拥抱不确定性。 时间感的表现（35个练习）： 探讨如何在一张静止的图画中同时展现“过去”、“现在”和“未来”的不同层面，使用重叠、透明度变化和方向感来制造时间的流动感。 非欧几里得空间涂鸦： 鼓励读者放弃透视法的束缚，创造出只有在梦境中才存在的扭曲空间结构。例如，一个物体可以同时面向多个观察者，或者维度可以被折叠。 三、 为什么选择“不照着画”？ 本书不是一本教你“如何复制一位大师的风格”的书籍。相反，它是一份“反模仿宣言”。我们提供的不是“45种特定的人物形态”或“20种固定的创意组合”，而是生成这些形态和创意的底层逻辑。 当你完成这些练习后，你将发现自己不再需要任何参考图。你的大脑会装备上强大的“创意过滤器”——面对任何事物，你都能立刻将其拆解、重组，并赋予你个人的情感色彩。你最终得到的，将不是一本“技巧手册”，而是一套永不枯竭的、属于你自己的想象力操作系统。 目标读者： 渴望摆脱临摹依赖、寻求独特个人风格的插画师、平面设计师、艺术家以及所有对自由表达充满热情的涂鸦爱好者。准备好将你的涂鸦从“别人画过的东西”升级为“只有你能画出的世界”。

评分☆☆☆☆☆

这本书为我打开了一个全新的视角，去理解和创作人物。作为一个常年从事内容创作的人，我深知一个鲜活的角色对于故事的吸引力有多么重要。然而，在过去，我常常陷入“画不出想要的角色”的困境。 《45种人物涂鸦及它们的20个创意-别照着画》这本书，就像一位经验丰富的向导，带领我穿越了繁复的技法，直击人物创作的核心。它没有用大量枯燥的理论来轰炸我，而是通过极具启发性的“涂鸦”形式，让我看到了人物的本质。我特别喜欢书中关于“创意”的部分，它不是简单地罗列几个例子，而是深入浅出地讲解了如何从一个基础的涂鸦出发，通过改变细节，甚至是整体的氛围，创造出截然不同的人物。这种“别照着画”的理念，让我觉得非常自由，它鼓励我去思考，去感受，而不是机械地复制。我尝试着将书中的一些创意应用到我的文字创作中，结果发现，我笔下的人物仿佛有了生命一样，更加立体，更加鲜活。这本书不仅是一本绘画指导书，更是一本激发创意灵感的宝库。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，平时工作中需要大量的人物插画，但一直以来，我总觉得自己的风格有些僵化，难以突破。直到我接触了《45种人物涂鸦及它们的20个创意-别照着画》，我才发现原来人物创作可以如此自由和充满惊喜。这本书最大的亮点在于它提供的“创意”维度。它不是简单地展示了45种人物的画法，而是更侧重于如何通过这些基础的涂鸦，延展出无限的可能性。例如，书里介绍了一种简单的头部轮廓，接着就提供了20种完全不同的表情、发型、配饰的变化，让我看到了同一个基础元素可以组合出多少个性鲜明的角色。这对于我来说，简直是灵感枯竭时的“及时雨”。我开始在自己的设计中尝试运用这些创意，比如在为一个品牌设计吉祥物时，不再局限于已有的图库，而是能够根据品牌调性，从这本书的创意中提取元素，快速构建出独特的角色形象。而且，书中的“别照着画”的理念，让我更加注重人物的内在气质和故事性，而不是仅仅追求外在的形似。这让我的人物插画变得更加生动，也更容易引起观众的共鸣。这本书不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它激发了我对角色创作的热情和自信。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对画画没什么概念，觉得那是专业人士的事情。但最近因为一些个人原因，我想要学习一些简单的绘画技巧，来记录一些生活中有趣的瞬间，比如我和我男朋友的日常，或者是我养的小猫。偶然间看到了《45种人物涂鸦及它们的20个创意-别照着画》这本书，抱着试试看的心态买了下来。我没想到它会这么容易上手！里面的图示非常清晰，即使我这种零基础的人，也能看得懂。而且，它强调的是“涂鸦”，这让我感觉压力瞬间减轻了很多。我不再需要担心线条是否流畅，比例是否准确，而是可以随心所欲地去画。书中提供的那些“创意”也很有意思，我可以用它们来给我的小猫画上各种表情，或者给我和男朋友的合影画上一些有趣的装饰。最让我惊喜的是，它鼓励“别照着画”，这意味着我不需要成为一个复刻大师，而是可以根据自己的感觉去改变，去发挥。现在，我每天都会花一点时间来画画，这已经成为了我生活中非常重要的一部分，它让我感到放松，也让我更有创造力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的艺术不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达和创意的迸发。而《45种人物涂鸦及它们的20个创意-别照着画》这本书，恰恰将这两点完美地融合在了一起。它并没有拘泥于传统的绘画技法，而是另辟蹊径，从最原始、最自由的“涂鸦”入手，为读者打开了一扇全新的艺术之门。书中的45种人物涂鸦，看似简单，却蕴含着无限的可能。作者巧妙地将人物的轮廓、五官、发型等元素进行拆解和重组，并通过20个别具匠心的创意，展示了如何将这些基础元素玩出花样。更难能可贵的是，这本书始终贯穿着“别照着画”的核心理念。它鼓励读者跳脱出模仿的窠臼，去理解人物的内在精神，去赋予角色独特的灵魂。我尤其欣赏书中对于“创意”的解读，它不是生搬硬套的公式，而是引导读者去观察生活，去捕捉灵感，然后用自己的方式去呈现。这本书让我重新认识了绘画，它不仅仅是关于“画得像”，更是关于“画得有意思”。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了！作为一个平时只能画出火柴人的“手残党”，我一直对绘画充满渴望，但又常常被“画不好”的恐惧所束缚。当我翻开《45种人物涂鸦及它们的20个创意-别照着画》这本书时，我感觉我的人生终于有了一丝色彩。书里没有那些复杂到让人望而却步的解剖学知识，也没有要求你必须精通透视和光影。它从最基础的“涂鸦”入手，用非常生动有趣的方式，教会我如何用最简单的线条勾勒出人物的基本形态。我尤其喜欢书里介绍的那些“小技巧”，比如如何通过改变头发的走向来表现人物的情绪，或者仅仅是调整一下眼睛的大小和位置，就能让同一个人物瞬间拥有不同的性格。最重要的是，这本书反复强调“别照着画”，这让我感到非常放松。它不是在教我复制，而是在引导我理解，然后用自己的方式去表达。我开始尝试着去画身边的人，甚至是想象中的角色，不再害怕画得不像，而是享受这个创造的过程。现在，我出门都会随身带一本小本子，随时随地都可以涂鸦几笔，记录下我看到的有趣的瞬间，或者是我脑海中闪过的灵感。这本书就像是一把金钥匙，为我打开了通往艺术世界的大门。