视觉盛宴-摄影的技术与艺术 9787302318545 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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袁培德 著

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• 摄影
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• 摄影技巧

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302318545

商品编码：30128406077

包装：平装

出版时间：2013-05-01

基本信息

书名：视觉盛宴-摄影的技术与艺术

定价：69.00元

作者：袁培德

出版社：清华大学出版社

出版日期：2013-05-01

ISBN：9787302318545

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.840kg

编辑推荐

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内容提要

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《视觉盛宴：摄影的技术与艺术》是一本集实用和欣赏价值与一体的摄影精华书，主要内容囊括了拍摄前期对摄影的认识和掌握，拍摄过程中需要熟知的拍摄基础知识及其相关拍摄实战应用技巧（其中包括构图、用光、影调、曝光、人像、风光、景物、舞台、花卉、运动等各类照片的拍摄方法和窍门），以及照片的后期处理艺术和方法。另外，在《视觉盛宴：摄影的技术与艺术》后还特别附上了作者部分获奖作品供读者鉴赏和学习讨论。
　　摄影的艺术价值源于生活的点点滴滴，《视觉盛宴：摄影的技术与艺术》结合一幅幅生动的摄影照片解释了枯燥难懂的专业术语和专业摄影知识，通过贴合内容的主题图片和通俗易懂的分析讲解，为读者解决了实际拍摄过程中会用到和遇到的种种技能和问题；通过活泼、清爽的图书版面和精美、饱含故事的摄影作品，不仅能让读者经过自己的实践，在很短的时间里掌握许多年才能学会的摄影技术，能够得心应手地拍摄出的照片，还能教会读者欣赏摄影作品、感悟摄影作品，进而真正领略拍摄的真谛，成为一名有鉴赏力的摄影大师。
　　《视觉盛宴：摄影的技术与艺术》语言通俗，讲解深入浅出，非常适用于数码摄影初学者学习，对从事专业摄影的贤达与摄影爱好者也有很好的参考和珍藏价值。

目录

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Chapter01了解你手中的器材
单反数码相机
卡片数码相机
选择专业机还是傻瓜机
数码相机的构成
1．镜头
2．感光元件
3．处理模块
4．存储模块
什么是像素
1．像素
2．面积
数码照片的三大存储格式
1．JPG格式
2．TIFF格式
3．RAW格式
为什么通常要压缩图片文件

Chapter02掌握摄影基础知识
光圈
光圈与画质的关系
快门
快门对运动物体的瞬间成像
光圈和快门的关系
“快门优先”实战应用
“光圈优先”实战应用
曝光模式的比较
景深在实际拍摄中的应用
测量光线
正确曝光
1．快门速度
2．光圈
3．感光度
闪光灯的使用
基本的曝光控制
1．通过ISO控制曝光
2．通过光圈控制曝光
3．通过快门速度控制曝光
选择合适的拍摄位置
1．被摄对象的特征
2．画面的造型效果
3．主体与背景的相互关系
4．投射光的方向

Chapter03摄影的创意和技巧
拍摄构图技巧
1．什么叫“构图
2．构图的曰的
3．教你几种常用的构图方法
4．摄影构图常见错误
光线变化对景物的影响
1．顺光对景物的造型效果
2．侧光对景物的造型效果
3．逆光对景物的造型效果
4．顶光对景物的造型效果
5．散射光对景物的造型效果
影调的处理
1．黑白影调的处理
2．彩色影调的处理
影调在人像摄影中的应用
1．高调人像
2．低调人像
3．中间调人像
4．硬调人像
5．柔调人像

Chapter04摄影技术实战应用
人像拍摄技巧
1．突出主体虚化背景
2．利用逆光产生高光效果
3．应用广角展现透视效果
4．选择高光溢出突现主体人物
5．捕捉眼神张扬个性
6．用长焦镜头抓取群像中的个体
7．要学会使用环境光
拍摄风景的技巧
1．选择一个好的角度
2．等待一个好的光线
3．把握一个好的构图
4．抓住一个好的时间
5．追求一个好的质量
雨景的拍摄技巧
1．选择较深色的背景
2．合理应用快门速度
3．拉开镜头和雨点距离
4．雨天如何拍摄夜景
5．雨天如何拍摄花草
雪景的拍摄技巧
1．了解雪景曝光技巧
2．选择好光线
3．如何拍好飘雪
4．如何拍好积雪
夜景拍摄技巧
1．相机必须稳定
2．光圈运用合理
3．掌控曝光时间
4．选择手动对焦
烟花的拍摄技巧
1．拍摄的准备工作
2．烟火准确曝光
一般动物的拍摄技巧
1．灵活远用自然光
2．选择动物的眼睛作为焦点
3．注意动物的表现形态
4．控制快门速度，抓住不同瞬间
5．发出的声响来吸引
昆虫的拍摄技巧
1．拍摄昆虫
2．接近昆虫
3．在昆虫的生活环境中拍摄它
4．不断移动的拍摄对象和较浅的景深
5．拍摄飞行中的昆虫
月光的拍摄技巧
花卉的拍摄技巧
1．鲜明的主题
2．唯美的用光
3．巧妙利用背景
4．简洁的构图
5．和谐的色调
舞台的拍摄技巧
1．关闭闪光灯
2．准确曝光
3．把握瞬间
4．适当使用广角
建筑物体的拍摄技巧

Chapter05迈向专业摄影师之路
如何拍摄倒影
……
Chapter06数码照片后期处理
Chapter07带你进入光影世界
Chapter08作者摄影作品欣赏

作者介绍

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袁培德，集30年的拍摄经验，使用通俗易懂的文字告诉我们：“只要你真心喜爱摄影，摄影也会喜欢上你。”本书收录了400多幅精美的图片，是作者多年来的精心之作，其中不乏在全球国际摄影大赛和摄影大赛上的获奖作品。
　　通过对本书的阅读，让更多的爱好者喜欢上摄影，从中体验到无穷的乐趣，从此踏入摄影艺术的殿堂，创造出一个属于你自己的艺术世界：
　　作品“风雨兼程”获得二十二届全国摄影艺术展金奖和第十七届奥地利全球摄影大赛“奥赛”中国组金奖。
　　作品“展现一百多万年前的海底世界”获得大自然的眼睛全国摄影大赛大奖。
　　作品“雪地抢修”获得中国汽车文化摄影大赛一等奖。
　　作品“回家的路”获得比利时国际摄影大赛金奖。
　　作品“老磨房”获得印度国际摄影大赛金奖：2008年被评为浙江首届摄影十佳2009年被评为嘉兴市文学艺术成果奖金奖（奖）2010年被评为首批嘉兴市“四个一批”文学艺术类人才（奖）

文摘

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序言

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《光影的魔术：现代摄影的创作与实践》 一部深入探索摄影核心技艺与视觉哲学的专业指南 在当今这个信息爆炸、图像泛滥的时代，摄影早已超越了单纯的记录工具，演化为一种强有力的艺术表达语言和精密的科学技术集合。本书《光影的魔术：现代摄影的创作与实践》正是为那些渴望深入理解并精通这一媒介的摄影师、艺术学生以及专业人士量身打造的深度解析之作。它摒弃了肤浅的“快速入门”技巧分享，而是致力于构建一个扎实、系统、富有洞察力的知识体系，带领读者领略从光线捕捉到最终呈现的全过程中的每一个关键环节。 本书的核心目标在于，揭示如何将冰冷的技术参数转化为富有情感和叙事力量的视觉作品。我们深知，真正的摄影大师不仅是技术的操作者，更是光线和瞬间的诗人。因此，本书的结构围绕“技术基础的精深掌握”与“艺术构思的哲学探究”两条主线展开，两者相互支撑，共同构筑起现代摄影实践的完整框架。 第一部分：光影的物理学与数字的基石 本部分聚焦于构建优秀影像的物质基础——光与相机的互动原理。我们不会止步于介绍快门速度、光圈和ISO这些基础概念，而是深入挖掘它们在实际创作中的细微差别和联动效应。 1. 镜头语言的精妙解析： 详细剖析不同焦距镜头（广角、标准、长焦）所带来的空间透视畸变、景深控制和压缩效果的艺术含义。探讨球面镜与非球面镜、定焦与变焦在成像质量、口径蚀和色散控制上的差异。特别辟出一章，专门探讨移轴镜头在建筑摄影和微距摄影中模拟超现实效果的机制。 2. 曝光的动态控制与思维： 阐述如何利用曝光的“三要素”进行“创意性欠曝”或“创意性过曝”，而非仅仅追求“标准曝光”。深入分析中灰密度镜（ND）、渐变灰密度镜（GND）在复杂光照环境下对曝光平衡的精确雕塑作用。结合直方图的深度解读，教授读者如何预见和修正画面中的高光溢出和阴影死黑。 3. 感光元件的极限探索： 深入探讨CMOS与CCD传感器的底层构造差异，以及它们在动态范围、高感降噪性能上的演变。详细介绍位深（Bit Depth）对后期处理空间的影响，解释RAW文件的本质——它不是一个“数字底片”，而是一个未被处理的传感器数据流。我们强调理解传感器对色彩的敏感度和色彩空间（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择对最终输出效果的决定性作用。 第二部分：构建视觉的秩序：构图的语法与叙事结构 技术是工具，而构图则是运用工具讲述故事的语法规则。本部分侧重于对视觉元素的组织、引导和平衡的系统性研究。 1. 经典构图的重构与突破： 除了“三分法”和“黄金分割”等基础理论外，本书重点解析了如何利用引导线、框架结构（Framing）、负空间（Negative Space）的运用来构建画面的深度和张力。我们探讨了对称性与非对称性的平衡艺术，以及视线流向在引导观众体验中的作用。 2. 色彩心理学与光效的调动： 深入研究色彩理论在摄影中的实际应用。分析互补色、邻近色在情绪表达上的差异。更重要的是，本章强调环境光的色彩温度（开尔文值）如何影响主体的情绪基调，以及如何通过精确控制白平衡实现对现实的“情感重塑”。探讨了阴影、反光和轮廓光在塑造立体感和戏剧性方面的不可替代性。 3. 叙事性摄影的层次构建： 摄影叙事并非一图而尽。本部分指导读者如何通过一系列照片（组照）来构建完整的故事线。解析“特写”、“中景”、“全景”在不同叙事阶段的功能，以及如何通过视角（仰视、俯视、平视）来确立拍摄主体与观众之间的权力关系或情感距离。 第三部分：后期处理的精修：从数字暗房到终极呈现 现代摄影流程中，后期处理已成为创作过程中不可分割的一部分，它代表着对原始素材的二次创作和精细打磨。本书将后期视为“数字暗房”的延伸，强调控制与克制。 1. 非线性编辑流程的优化： 详细介绍高阶修图软件的工作流程，重点在于如何建立高效的“非破坏性”编辑习惯。探讨蒙版、通道、图层混合模式（Blend Modes）在复杂光影重建中的应用，例如如何利用“曲线”工具实现对影调的精准分层控制，而非简单地拉升滑块。 2. 精准的色彩分级（Color Grading）： 色彩分级是赋予照片独特“电影感”或“情绪质感”的关键。我们细致拆解了HSL（色相、饱和度、明度）工具的专业运用，以及如何通过分离色调（Split Toning）在亮部和暗部注入微妙的色彩倾向，从而营造出特定年代感或氛围。 3. 打印与媒介的最终对话： 强调“所见即所得”的实现难度与重要性。分析不同纸张材质（如光面、哑光、艺术微喷纸）对最终成像效果的影响。指导读者如何理解色彩管理中的ICC Profile，并学习如何进行软校色，确保屏幕上的最终效果能够最大程度地转化为实体作品的视觉冲击力。 结语：超越相机的境界 《光影的魔术：现代摄影的创作与实践》旨在帮助读者建立一种批判性的观察视角。技术是服务于意图的，而意图来源于对世界深刻的观察与理解。通过对本书内容的系统学习，读者将不再仅仅是一个被动记录者，而是能够主动驾驭光线、设计画面、并用图像清晰表达个人观点的视觉构建者。这是一次技术与艺术的深度融合之旅，是通往卓越摄影实践的全面指导手册。

评分☆☆☆☆☆

《视觉盛宴-摄影的技术与艺术》这个名字本身就足够吸引人。我是一名初级的摄影爱好者，平时喜欢用手机随手拍拍，但总觉得照片拍出来虽然也不错，但好像缺少点什么，不够“惊艳”。我尤其对“视觉盛宴”这个词特别感兴趣，它暗示着这本书的内容能够带给读者一种强烈的感官享受和艺术启发。我希望这本书能从技术层面入手，但不会过于枯燥，能够用生动形象的语言解释那些看似复杂的摄影原理，比如如何利用不同的镜头捕捉不同的画面，如何控制景深让主体更突出，如何运用滤镜来增强照片的氛围感等等。更吸引我的是“艺术”这个部分，我希望它能分享一些摄影师的创作心得，教我如何用独特的视角去发现生活中的美，如何通过构图和色彩来传达情感，甚至能引导我思考如何让照片不仅仅是影像的记录，而是能成为一种独特的语言，与观者进行心灵的沟通。我想要学到如何让我的照片看起来更有“味道”，更有故事性，能够真正地“打动人”。这本书能否成为我摄影道路上的“点石成金”之作，让我拍出真正令人称赞的作品，我非常期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《视觉盛宴-摄影的技术与艺术》让我对它充满了好奇。我一直以来都对摄影抱有一种“看山是山，看水是水”的直观感受，但总感觉自己离那种能打动人心的、具有深度的摄影作品还有很远的距离。我希望这本书能够带我进入一个更深层次的摄影世界。在我看来，真正的摄影不仅仅是记录，更是对现实的一种解读和再创造。这本书的书名包含了“技术”和“艺术”两个关键词，这正是我所需要的。我希望它能系统地介绍摄影的基本技术，比如曝光、对焦、景深等，让我能更熟练地掌握相机，拍出清晰、准确的照片。但更重要的是，我希望它能深入探讨摄影的艺术性。我期待书中能有关于如何运用光线来塑造氛围，如何通过构图来引导视线，如何选择色彩来表达情绪等方面的详细讲解。我甚至希望它能触及到摄影的哲学层面，比如摄影师如何通过作品来表达对世界的看法，如何引发观者的思考。我想要学到不仅仅是“如何拍”，更是“为何拍”，以及“如何拍得有意义”。这本书能否给我带来这样的启迪，是我最期待的。

评分☆☆☆☆☆

我对《视觉盛宴-摄影的技术与艺术》这个书名，最直接的感受就是它承诺了一种超越基础的技术指导，而直指摄影的核心——艺术性。作为一个对摄影有一定基础，但总感觉作品缺乏灵魂的读者，我希望这本书能成为我的“灵魂导师”。我设想它不会仅仅停留在交代光圈、快门、ISO的机械性讲解，而是会深入探讨这些技术如何服务于艺术表达。例如，如何利用浅景深营造梦幻的氛围，如何运用大光圈捕捉人物的细腻情感，如何在特定光线下创造出戏剧性的戏剧效果。同时，我期待书中能有关于摄影美学的大量篇幅，例如，讲解不同风格的摄影流派，不同文化背景下的摄影审美差异，以及如何培养自己的个人摄影风格。我想要学习的不仅仅是“如何让照片好看”，更是“如何让照片有话语权”，如何通过影像传递思想，引发思考。我希望这本书能帮助我打破创作的壁垒，让我能够以一种更加成熟、更加富有艺术性的视角去理解和实践摄影，最终能够创造出真正具有“视觉盛宴”般震撼力的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来就让人眼前一亮，《视觉盛宴-摄影的技术与艺术》，仿佛一扇通往光影世界的奇妙大门。我一直对摄影怀有浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品缺乏某种“灵魂”，拍出来的照片虽然清晰，却总是少了点触动人心的力量。这次偶然看到这本书，书名中的“艺术”二字立刻抓住了我，让我对它充满了期待。我设想这本书会深入浅出地讲解摄影的各项技术，比如光圈、快门、ISO的奥秘，色彩的运用，构图的法则，这些基础知识的重要性不言而喻，它们是支撑起一张好照片的骨架。但更让我好奇的是，它会如何解读“艺术”这一部分。我想象中，作者会分享他对摄影的独特见解，或许会剖析一些经典摄影作品，从艺术史的角度去理解摄影的演变和发展，甚至可能涉及到一些哲学层面的思考，探讨摄影如何捕捉瞬间的美，如何传递情感，如何引发观众的共鸣。我希望这本书能帮助我突破技术瓶颈，学会用“心”去观察和感受，将我所见的、所思的、所感的，通过镜头真实而富有艺术地呈现出来。我迫不及待地想翻开这本书，看看它是否能点亮我的摄影之路，让我真正体会到“视觉盛宴”的含义。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《视觉盛宴-摄影的技术与艺术》，我立刻被它所营造的氛围所吸引。书页的质感相当不错，拿在手里有一种沉甸甸的实在感，仿佛握住了知识本身。我最期待的是书中关于“艺术”部分的论述。我常常觉得，掌握了技术只是摄影的第一步，而如何将技术转化为艺术，是大多数摄影爱好者面临的难题。这本书的书名恰好点明了这一点，它不仅仅是关于“技术”，更是关于“艺术”。我希望书中能有一些关于摄影师的创作理念、思维方式的分享，也许会穿插一些摄影大师的访谈，或者对他们代表作品的深度解读。我希望能从中学习到如何培养自己的审美能力，如何用独特的视角去发现生活中的美，如何通过构图、光影、色彩来表达自己的情感和思想。我不太喜欢那种枯燥的技术堆砌，我更倾向于将技术融入到艺术的表达中，让技术成为服务于艺术的工具。这本书能否提供这样的指引，让我从一个简单的记录者，晋升为一个有思想、有情感的创作者，是我最关注的。我期待它能给我带来启发，让我看到摄影的无限可能，体验到用镜头“讲故事”的乐趣。