VIP数码单反人像摄影实拍秘笈 9787121160059 电子工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李元摄影机构 著

图书标签:

• 摄影
• 人像摄影
• 数码单反
• 实拍
• 技巧
• 教程
• 电子工业出版社
• VIP
• 摄影秘笈
• 入门

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121160059

商品编码：30129512539

包装：平装

出版时间：2012-05-01

基本信息

书名：VIP数码单反人像摄影实拍秘笈

定价：59.8元

作者：李元摄影机构

出版社：电子工业出版社

出版日期：2012-05-01

ISBN：9787121160059

字数：

页码：240

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

　　《数码单反人像摄影实拍秘笈（全彩）》写给已经拥有数码单反相机的爱好者的实拍技法书。
　　本系列丛书共有4本，分别为：构图、用光与曝光、风光摄影、人像摄影，《数码单反人像摄影实拍秘笈（全彩）》是其中关于人像摄影的一本，从人像摄影的实拍器材准备与相机设置出发，详细讲解了人像摄影的实拍技术基础，包括人像实拍的用光与色彩搭配技法、人像摄影的构图、人像摄影的摆姿，以及不同主题的室内人像与外景人像的实拍技法详解，是一本从入门到精通的人像摄影技法图书。
　　本书结合全国各地多位影友的实拍经验与精美照片，充分展现了如何在实际拍摄中运用好手中的器材，以及如何将技术与艺术融会贯通，让读者在一步一步的快乐学习中迅速提高自己的摄影水平。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

匠心独运：探索现代光学与影像艺术的边界 一卷跨越技术与美学的深度探索之作 本册图集与理论探讨，旨在为所有对现代光学技术、影像捕捉原理及其在艺术创作中应用抱有浓厚兴趣的读者，提供一个全面、深入且富有启发性的知识殿堂。它并非仅仅关注某一特定领域的实用技巧，而是致力于构建一个宏大的知识框架，涵盖从基础物理学到前沿技术集成，再到高级视觉叙事策略的完整链条。 第一部分：光影的物理本源与精密构造 本篇聚焦于构建现代影像系统的基石——光的行为模式与精密光学元件的设计哲学。我们将从波动光学与几何光学的基本原理出发，解析光线如何在介质中传播、折射与衍射，这是理解所有成像设备工作机制的起点。 1. 深入解析光学系统设计 本书详细剖析了复杂镜头系统的设计理念。它不仅仅罗列了各类镜片（如非球面镜片、低色散镜片）的规格，更深入探讨了如何通过优化镜组结构来校正不同类型的像差。从球差、彗差到色差（包括倍率色差和轴向色差），我们将逐一解构这些技术挑战，并展示现代光学工程师如何运用计算机辅助设计（CAD）来平衡分辨率、对比度与畸变控制之间的微妙关系。书中会配有大量精细的截面图示，直观展示光路在不同设计中的走向与聚焦过程，让读者领略将多片镜片组合成一个高效成像系统的工程美学。 2. 传感器技术的演进与极限 影像捕获的核心在于感光元件。本部分对CCD与CMOS（特别是背照式CMOS技术）进行了细致的比较分析，重点阐述了像素尺寸、量子效率（QE）以及满阱容量（FWC）这三大关键参数如何共同决定最终画面的信噪比与动态范围。我们将探讨降噪技术（如片上降噪与后期算法降噪）的发展脉络，以及如何在高ISO感光度下最大限度地保留细节并抑制随机噪声，这对于处理弱光环境下的数据采集至关重要。 3. 曝光三角在数字时代的新诠释 传统的曝光三角（光圈、快门、感光度）在数字领域获得了新的复杂性。本书超越了简单的曝光计算，转而探讨光圈系数（T值）与光圈值（F值）的实际差异，快门速度对运动模糊和时序采样的影响，以及感光度设定对数字信号链中动态范围压缩的影响。特别地，书中会引入“曝光值”（EV）的精确测量与校准方法，确保读者能从物理能量的角度理解曝光，而非仅仅停留在标称数值上。 --- 第二部分：影像处理的数字炼金术 如果说光学系统是“捕获”光线，那么数字处理环节则是对这些光信号进行“重塑”与“提炼”的过程。本部分将带领读者深入探究数字图像数据从模拟信号到最终可见图像的蜕变历程。 4. 色彩科学的理论与实践 色彩的还原与再现是影像质量的试金石。本章详述了色彩空间的概念，从Lab、sRGB到Adobe RGB乃至更宽广的ProPhoto RGB，分析了它们在色域覆盖和色彩深度上的差异。核心内容聚焦于色彩矩阵的构建原理、白平衡校正的算法逻辑（包括多点白平衡与自定义色彩匹配），以及色调映射（Tone Mapping）技术在HDR（高动态范围）图像生成中的关键作用。我们将深入研究色彩分级（Color Grading）背后的数学模型，理解如何通过色彩查找表（LUTs）实现风格化的视觉转换。 5. 锐度、细节与降噪算法的博弈 图像清晰度的追求永无止境。本书详细解析了锐化处理的机制，区分了卷积核锐化（如Unsharp Masking）与基于频率分离的非线性锐化方法的优劣。关于降噪，我们不满足于软件自带的功能，而是探讨了空域降噪（Spatial Noise Reduction）与时域降噪（Temporal Noise Reduction）的工作原理，以及如何通过分析图像的纹理特征，在去除杂色时保留重要的边缘信息，避免“塑料感”的出现。 6. 文件格式的选择与数据完整性 原始文件（RAW）格式的优势在于保留了传感器捕捉到的最大信息量。本节将对比不同厂商RAW格式的内部结构，探讨无损压缩与有损压缩对图像数据的实际影响。读者将学会如何根据后期处理的强度和最终输出的需求，科学地选择DNG、TIFF或JPEG等格式，理解位深（8位、10位、12位、14位）在颜色渐变和后期调整余量上的决定性差异。 --- 第三部分：视觉叙事与创作的深层结构 技术是工具，而影像的最终价值在于其传达信息与情感的能力。本书的第三部分将视野投向影像的艺术表达与叙事逻辑。 7. 构图的心理学基础与突破 传统的黄金分割、三分法固然重要，但本书更侧重于解析这些构图规则背后的认知心理学原理——人眼是如何被引导和聚焦的。我们将探讨引导线、负空间（留白）的有效运用，以及如何通过打破常规的透视关系或利用视觉重量的不对称性来制造张力与动感。书中收录了多个案例分析，解剖大师作品中那些看似随意却精心布局的视觉结构。 8. 深度、景深与空间感的构建 景深不仅仅是焦距和光圈的函数，更是引导观众注意力的关键手段。本章深入分析了焦平面、超焦距的概念，并探讨了如何通过精确控制景深（从极浅的奶油般虚化到无限深远的清晰度）来操控叙事焦点。此外，书中还探讨了多重曝光、移轴（Tilt-Shift）效果在模拟微缩模型或戏剧化地操纵透视关系方面的应用，用以营造超现实的空间感。 9. 叙事序列与视觉语汇的构建 优秀的影像系列作品需要统一的视觉语汇和连贯的叙事节奏。本部分指导读者如何设计一个影像项目的“视觉脚本”，确定关键的视觉元素（如光线质量、色彩倾向、颗粒感）。我们将研究如何通过序列中不同镜头的切换（广角环境、中景关系、特写细节）来构建一个完整的故事弧线，使每一张照片都成为整体叙事不可或缺的一环，最终实现超越单一画面的深度交流。 --- 总结： 本书是一部面向专业人士、资深爱好者以及所有渴望从技术层面与艺术层面全面掌握现代影像制作的读者而编写的百科全书式参考。它旨在培养读者对影像的“深度理解”，即不仅知道“如何做”，更要深谙“为何如此”。通过扎实的理论支撑和对前沿工艺的细致解构，读者将能够更自信、更有创造性地驾驭光影与数字技术，将每一次拍摄转化为一次深思熟虑的视觉表达。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这本《VIP数码单反人像摄影实拍秘笈》并没有抱太大的期望，因为我之前也买过不少关于摄影的书，很多都流于表面，要么就是讲一些我早就知道的基础知识，要么就是过于理论化，脱离实际。但这次我彻底被它打脸了！这本书最让我惊喜的地方在于它的“实拍”二字，真的做到了名副其实。它不是那种干巴巴地讲光圈快门ISO的书，而是深入到拍摄的每一个细节，比如怎么选景，怎么跟被摄者沟通，怎么抓住最自然的表情，甚至连模特站姿、眼神交流的细节都做了详细的讲解。我印象最深刻的是其中关于“眼神光”的章节，以前我一直觉得眼神光很难把握，但这本书用非常生动形象的图文演示，让我一下子就明白了其中的奥秘，并且在实际拍摄中也尝试了，效果果然立竿见影！书里还提供了很多不同风格的人像作品，从清新自然到时尚大片，都有对应的拍摄思路和技巧，让我学到了很多不同的表现手法。而且，我觉得这本书的语言风格也很亲切，不是那种高高在上的专家口吻，而是像一位经验丰富的朋友在分享心得，读起来一点都不费力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余摄影爱好者，我一直渴望能够拍出更具表现力的人像作品，能够捕捉到人物最真实、最动人的瞬间。在朋友的推荐下，我入手了这本《VIP数码单反人像摄影实拍秘笈》，这本书给了我太多的启发和惊喜。它不仅仅是一本摄影技巧的书，更像是一本关于“如何与人交流，如何发现美”的指南。书中的每一个案例都充满了故事性，摄影师是如何与模特沟通，如何在有限的条件下创造出无限的可能，这些都让我受益匪浅。我尤其赞赏书中所强调的“细节”的重要性，比如眼神的捕捉、肢体语言的运用、背景的选择等等，这些看似微不足道的小细节，却能极大地影响最终照片的质感。在阅读的过程中，我发现自己对于摄影的理解不再局限于技术层面，而是开始更多地关注人物的情感和故事。我尝试着将书中的一些想法运用到自己的拍摄中，虽然还不是大师级别，但已经能感受到明显的进步，拍出的照片不再是机械的记录，而是有了更多的温度和生命力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人像摄影充满了热情，但总是感觉自己的作品缺乏一些“灵气”，拍出来的人像总是有种生硬的感觉，抓不住模特的精髓。偶然的机会，我看到了这本《VIP数码单反人像摄影实拍秘笈》，在朋友的推荐下购买了。这本书就像是我摄影路上的一个“及时雨”，让我看到了新的方向。它最吸引我的地方在于，它非常注重“过程”，而不是仅仅给出“结果”。书里详细拆解了许多优秀的摄影师的作品，从前期策划、现场执行到后期处理，每一个步骤都娓娓道来，让你了解他们是如何一步步创造出那些令人惊艳的人像的。我特别喜欢它关于“情绪引导”的讲解，这部分内容对于初学者来说尤为重要，因为很多时候，摄影师的技术再好，如果不能让模特放松下来，拍出的照片也很难有生命力。书中提供的各种与模特互动的技巧，比如聊天、讲故事、播放音乐等等，都非常实用，我在实际拍摄中尝试了几次，效果出奇的好，模特的表情明显变得自然和生动了许多。此外，书中对不同光线环境下的运用也进行了深入的分析，让我对自然光和人造光的理解又上了一个台阶。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，人像摄影最难的不是技术，而是如何将人物的内在美通过镜头展现出来。在网上偶然看到了《VIP数码单反人像摄影实拍秘笈》这本书，它的书名就引起了我的兴趣。拿到书后，我几乎是爱不释手。这本书最大的优点在于它的“实战性”，书中的内容不是凭空想象，而是摄影师在真实拍摄过程中积累下来的宝贵经验。它从不同的拍摄场景、不同的拍摄对象出发，提供了非常具体的操作指导。我最欣赏的是它对于“场景构建”的讲解，比如如何在有限的空间内布置道具，如何利用环境光线营造氛围，如何让背景更好地衬托人物等等。这些内容都非常贴近实际拍摄，能够帮助我们快速提升照片的整体质感。而且，书中还提供了很多不同风格的人像作品分析，让我能够从大师的作品中学习到他们的创作思路和表现手法。阅读这本书，我仿佛置身于一个真实的摄影现场，跟着摄影师一起学习，一起思考，这种学习体验非常棒。这本书让我对人像摄影有了更深层次的理解，也让我更有信心去探索和创造。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《VIP数码单反人像摄影实拍秘笈》，我本来是抱着一种试试看的心态，毕竟市面上关于摄影的书籍实在太多了，想要找到一本真正能打动我、并且能切实帮助我提升实操水平的书并不容易。然而，翻开它，我发现自己完全被吸引住了。书中的案例分析非常详尽，从前期准备到拍摄过程，再到后期修饰，每一个环节都拆解得非常细致。我尤其喜欢它对于不同场景下人像拍摄的指导，比如户外自然光人像、室内棚拍人像，甚至还有一些比较特殊的题材，比如儿童摄影和孕妇照。书中提供的不仅仅是理论知识，更重要的是那些“实拍秘笈”，那些摄影师在实际拍摄中总结出来的经验和技巧，比如如何与模特沟通、如何引导情绪、如何利用环境光营造氛围等等，这些都是在纯理论书籍中学不到的。而且，书中的配图也非常精美，每一张图片都恰到好处地配合文字说明，让人一目了然。我曾尝试过书中介绍的几种构图技巧和用光方法，效果真的非常惊艳，比我之前自己摸索要有效得多。这本书让我觉得，摄影不再是高不可攀的艺术，而是可以通过学习和实践掌握的技能。