我要学摄影：人像摄影精技(中青雄狮出品) 9787515306186 中国青年出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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黑瞳，吕莎莎著 著

图书标签:

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• 人像摄影
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• 中青雄狮
• 中国青年出版社
• 摄影入门
• 肖像摄影
• 光线运用
• 构图
• 后期处理

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515306186

商品编码：30130284364

包装：平装

出版时间：2012-04-01

基本信息

书名：我要学摄影：人像摄影精技(中青雄狮出品)

定价：55.00元

作者：黑瞳,吕莎莎著

出版社：中国青年出版社

出版日期：2012-04-01

ISBN：9787515306186

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.681kg

编辑推荐

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　　《我要学摄影：人像摄影精技》详细讲解了人像摄影的拍摄技巧，内容全面，结构分明，知识点清晰、明了，非常适合人像摄影初学者。本书的**特点在于图片精美，版面活泼新颖、知识点详尽、实用，逻辑性很强。此外，在每章内容结尾，都有一节问答，选取一章中读者容易出错的几个问题，采用问答的方式，解决读者疑问。

内容提要

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　　《我要学摄影：人像摄影精技》是“我要学摄影”系列图书中的一本，主要介绍人像摄影的拍摄方法。本书尺寸较小，方便携带，内容详细，图片精美，既有实用性又有观赏性。
　　本书共分12个章节，第1章大致介绍了什么是人像摄影以及大致分类。第2章主要介绍了人像摄影中可能会用到的器材。第3章~第7章说明了人像摄影用光、构图、色彩方面的知识和技法。第8章~第11章介绍了不同主题人像摄影的拍摄诀窍，指导读者如何更高效地拍出绝美人像。后1章是后期处理相关知识。本书极具观赏性和实用性，适合想要提高拍摄水平的读者。

目录

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01 人像摄影简介
02 人像摄影器材
03 人像摄影基础知识
04 光线塑造人像
05 色彩扮靓人像
06 构图使人像画面更完美
07 展现人像完美身姿
08 室外人像——释放自我
09 室内人像——展现魅力
10 艺术人像——演绎个性
11 儿童摄影——记录童真
12 后期处理使人像照更精美

作者介绍

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　　黑瞳，摄影畅销书作者。编著过《摄亦有道9：人像摄影完全攻略》、《人像摄影摆姿1分钟秘笈》、《人像摄影1分钟秘笈》、《数码摄影黄金曝光法则》以及《我要学摄影：摄影构图精技》等书。

文摘

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序言

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纪实镜头下的时代变迁：一部关于中国社会发展与变迁的视觉史诗 书名： 历史的刻度：影像中的中国社会变迁 (1949-2000) 作者： 张文远 出版社： 远方出版社 ISBN： 978-7-80278-123-4 --- 内容简介： 《历史的刻度：影像中的中国社会变迁 (1949-2000)》并非一部传统意义上的通史，而是一部由无数静默的、富有力量的瞬间构建起来的宏大叙事。本书汇集了数十年间，众多优秀纪实摄影师和新闻工作者，用他们的镜头捕捉到的、关于新中国成立后半个多世纪社会生活、经济结构、文化风貌及个体命运转折的珍贵影像资料。全书以时间为轴，辅以严谨的社会学和历史学考证，旨在通过视觉语言，深入剖析中国社会在不同历史阶段所经历的剧烈变革、人民精神面貌的演进，以及那些深刻影响了民族集体记忆的关键事件。 全书共分为六个主要部分，每一部分都聚焦于一个特定的历史时期，通过影像的对比和文字的深度解读，构建出一个立体、多维的中国侧影。 第一部分：新生与重建 (1949-1957) —— 从废墟中站立的民族 这一部分聚焦于新中国成立初期，国家百废待兴的景象。影像资料大量展现了土地改革的场景、工人阶级在工厂中第一次掌握生产资料的自豪感，以及城市街道上军民融合、万象更新的蓬勃气息。我们看到的是一种由国家意志驱动的集体主义美学正在形成，画面中充斥着建设的热情和对未来的坚定信念。照片不再仅仅是记录，它们成为了动员和教育的工具。本书详细分析了这一时期摄影的风格特征，如光影的运用如何强调领袖的伟大和人民的紧密团结，以及在记录重大政治运动时，影像如何承担了宣传的功能。其中，一组关于长江水利建设工人的特写镜头，清晰地展示了那个年代个体牺牲精神与集体目标实现之间的复杂张力。 第二部分：探索与动荡 (1958-1976) —— 理想的激流与现实的礁石 这是中国社会经历最大规模内部变革的时期。本部分收录了反映大跃进时期人民公社化运动、以及“文化大革命”期间的标志性照片。与前一时期的昂扬向上不同，此阶段的影像开始显露出某种特定语境下的符号化特征。本书着重探讨了在特定政治环境下，摄影师如何在记录现实与遵循意识形态之间寻求平衡。我们看到了集体劳作的壮阔场面，但也通过一些不经意的细节，捕捉到了日常生活中不易察觉的严肃与压抑。特写部分专门分析了几张在当时被视为“禁忌”而未能公开发表，但在历史解密后具有极高价值的私人记录影像，它们为我们理解那个时代的真实情感提供了难得的窗口。 第三部分：转折与开放的序曲 (1977-1985) —— 灰色的天空下透出的光亮 粉碎“四人帮”后，中国社会开始缓慢地从桎梏中松绑。这部分是视觉叙事风格转变的关键时期。照片中，人们脸上的表情开始变得复杂，不再是单一的亢奋或严肃。纪实摄影师们开始将镜头重新聚焦于日常生活本身：恢复高考的考场上学子们紧锁的眉头、农村联产承包责任制后农民脸上那份朴实的喜悦、以及改革开放初期第一批“万元户”家庭客厅里的陈设。本书指出，这一时期的影像风格从宏大叙事转向关注个体经验，标志着中国纪实摄影开始回归其关注“人”的本质属性。 第四部分：经济腾飞与都市的崛起 (1986-1992) —— 速度与焦虑的混合体 随着市场经济的深入推进，城市面貌以前所未有的速度发生改变。本书收录了大量关于“下海”经商热潮、第一批商品房小区的建设、以及城市“窗口”形象的建立过程中的影像。镜头关注的对象，从田间地头转向了霓虹灯下的街头。影像的对比尤为强烈：一边是传统手工业者坚守岗位，另一边是新兴的广告牌和西式快餐店的出现。作者深入分析了这一时期，摄影作品中弥漫的一种“速度崇拜”与随之而来的社会阶层分化和文化冲突的紧张感。一些反映打工潮和城市边缘群体的作品，为我们理解快速工业化进程中的“代价”提供了强有力的视觉证据。 第五部分：全球化视野与本土的对话 (1993-2000) —— 身份的重塑与边界的消融 世纪之交，中国全面融入世界体系。这一时期的影像呈现出强烈的多元化和国际化特征。我们可以看到第一批使用大哥大手机的商人、学生们开始接触网络信息、以及国内大型文化活动（如申奥进程）中的民族自豪感爆发。但同时，本书也收录了关注留守儿童、城乡差距拉大等社会问题的深度报道照片。摄影师的视角更加细腻、更具批判性。他们不再满足于记录表面的繁荣，而是试图捕捉在现代化冲击下，中国传统价值体系与外来文化碰撞时产生的文化张力与个体迷茫。 总结与反思： 《历史的刻度》的价值在于其跨越意识形态的冷静梳理。它没有简单地赞美或批判，而是提供了一个由视觉证据支撑的参照系，让读者能够亲身“走过”那段波澜壮阔的岁月。通过这些定格的瞬间，我们得以理解，中国社会是如何在政治、经济、文化的多重驱动下，完成了一次堪称人类历史上罕见的巨型社会转型。这是一部献给所有关心中国现代化进程，并希望通过影像而非枯燥文字来感受历史脉搏的读者们的重要作品。它提醒我们，每一次历史的宏大叙事，都是由无数个平凡的、有血有肉的个体生命构筑而成的。

评分☆☆☆☆☆

很多摄影书籍的排版和图片质量参差不齐，这也会影响阅读体验。我希望这本书能够在这方面做得更好，毕竟，摄影是一门视觉艺术，精美的图片能够更好地展示作者的理念和技术。如果这本书能够配以高质量的样片，并对其进行详细的解读，那将是一次非常棒的学习体验。我期待这本书能够像一位经验丰富的摄影师，在我耳边娓娓道来，引领我穿越人像摄影的每一个关键环节，让我不仅学会“怎么拍”，更理解“为什么这么拍”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引我了，那种淡淡的文艺范儿，加上“人像摄影精技”几个字，立刻激起了我深入探索的欲望。我一直对人像摄影充满了好奇，总觉得捕捉一个人的神韵和故事是件特别有挑战性但又充满魅力的事。以前也零散地看过一些摄影技巧的介绍，但总感觉不够系统，或者说，不够“精”。“精技”这两个字，恰恰是我一直在寻找的，它暗示着这本书不仅仅是停留在基础的层面，而是要带我进入更深层次的理解和实践。

评分☆☆☆☆☆

我曾花了不少时间和精力研究不同的人像风格，从经典的肖像照到充满个性的街拍人像，我一直在寻找属于自己的那一种风格。我希望这本书能够为我提供一个清晰的思路，引导我如何在掌握基本功的同时，去探索和定义自己的人像摄影风格。我希望作者能够分享一些关于如何运用不同的光线、构图、道具和后期技巧来塑造独特风格的经验，让我能够摆脱模仿，真正形成自己的创作语言。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我对于那些能够直击痛点、解决实际问题的书籍总是情有独钟。很多摄影教材，虽然内容详实，但往往忽略了摄影师在实际拍摄过程中会遇到的那些细微之处，比如如何在光线复杂的环境下捕捉人物最动人的表情，如何在构图上避免俗套，如何通过后期处理来强化人物的情感表达。而我希望通过阅读这本书，能够获得一些“独门秘籍”，能够让我豁然开朗，明白那些看似简单的技术背后，其实蕴含着深刻的艺术规律。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我总觉得人像摄影不仅仅是“拍人”，更是“拍心情”、“拍故事”。我渴望通过镜头，能够深入地理解一个人，并将其最真实、最动人的一面呈现出来。因此，我特别期待这本书能够在“技术”之外，更深入地探讨“情感”的表达。我希望作者能够分享一些关于如何与被摄者建立连接、如何引导他们展现最自然的状态、以及如何在画面中融入叙事性的技巧。我希望这本书能够让我明白，一张成功的人像作品，绝不仅仅是技术上的完美，更是情感上的共鸣。