摄影轻松入门(人像与风光) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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FUN视觉雷波 编

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店铺： 北尚图书专营店

出版社： 化学工业

ISBN：9787122296047

商品编码：30131198935

开本：16

出版时间：2017-08-01

基本信息

• 商品名称：摄影轻松入门(人像与风光)
• 作者：编者:FUN视觉//雷波
• 定价：59
• 出版社：化学工业
• ISBN号：9787122296047

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-08-01
• 印刷时间：2017-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：158
• 字数：250千字

编辑推荐语

人像与风光几乎是每一个摄影爱好者拍摄*多的两种题材，而这两大类题材的拍摄手法甚至是相机的功能参数设置，又有颇多不同之处，所以，会拍风光的摄影爱好者不一定能够拍好人像，同理，人像拍得好也不代表就能拍出风光大片。 如果希望同时拍好人像与风光，自然就需要分别进行深入学习。FUN视觉、雷波编著的《摄影轻松入门（人像与风光）》正是为那些希望能拍出人像及风光大片的摄影爱好者编写的技法书籍。 本书第1章至第6章属于人像篇，主要讲解了有关人像摄影的各种理论和拍摄技巧，特别要指出的是第6章汇总了大量人像摄影误区，仔细研读本章能够避免许多低级错误。 本书第7章至**4章属于风光篇，主要讲解了有关风光摄影的理论和拍摄技巧，同样的，**4章汇总了大量风光摄影误区，值得读者仔细研读。

内容提要

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作者简介

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目录

Chapter 01 人像摄影初了解
设定拍摄主题
制订计划
人像摄影常见主题
选择拍摄场景
拍摄人像常用道具
主题性道具
掩饰性道具
辅助性道具
出发之前检查装备
如何与模特交流
Chapter 02 人像摄影用光入门
反射光
利用斑驳的光影拍摄有年代感的照片
室内窗外光的运用
利用窗帘改变窗外光线的通光量
改变拍摄方向控制光源
利用窗帘为光线做柔化处理
配合辅助光源*好地表现人像
人工光
内置闪光灯
外置闪光灯
用闪光灯在光线较弱的环境中提亮主体
利用闪光灯缩小画面的明暗反差
利用闪光灯提高画面亮度表现白皙的皮肤
光线调节——反光板
白面反光板
银面反光板
金面反光板
吸光板
柔光镜
如何表现人物的眼神光
晴天时可以这样拍
阴天环境下的拍摄技巧
恰当构图以回避瑕疵
巧妙安排模特着装与拍摄场景
用曝光补偿提高亮度
切忌曝光过度
Chapter 03 人像摄影构图入门
人像摄影中的前景处理手法
利用前景交代时间、地点
利用前景加强画面的空间感和透视感
利用前景使观者有现场感
人像摄影中的背景处理手法
人像摄影中的留白手法
处理人像摄影中的画外空间
主体
让主体*突出的技巧
虚实对比
明暗对比
冷暖对比
……
Chapter 04 摆姿无难事
Chapter 05 家有天使/小鬼
Chapter 06 避开人像摄影误区
Chapter 07 风光摄影用光入门
Chapter 08 风光摄影构图入门
Chapter 09 日出日落摄影技巧
Chapter 10 植物摄影技巧
Chapter 11 山水摄影技巧
Chapter 12 城市、古镇摄影技巧
Chapter 13 夜景摄影技巧
Chapter 14 避开风光摄影误区

经典摄影理论与实践：从黑白暗房到数字影像的艺术之旅 【图书简介】 本书并非一本教你如何快速拍出“像样”照片的速成指南，它致力于为你铺设一条坚实而深厚的摄影知识阶梯，从光影的物理本质到视觉艺术的哲学思考，带领你进入一个更广阔、更具深度的影像世界。我们探究的，是那些支撑起每一张优秀照片背后的核心原理和历史脉络。 第一部分：光影的物理与化学——解析我们看见的世界 本章首先摒弃市面上流行的“光圈越大越好，快门越快越清晰”的肤浅论断，转而深入探讨光的波动性与粒子性在成像过程中的相互作用。我们将详细剖析色彩科学的基础，包括光谱学、人眼对色彩的感知机制（如M、L、S三种视锥细胞的功能），以及如何利用白平衡的校准不仅仅是修正偏色，更是营造特定情绪氛围的关键。 我们花费大量篇幅研究曝光三角的深层含义。这不是简单的ISO、光圈、快门速度的数学关系，而是对“信息捕获”的艺术控制。例如，探讨长曝光如何记录时间的流逝，短快门如何凝固瞬间的能量，以及大光圈在制造景深模糊（焦外成像或“焦外虚化”）时，其光学设计对最终画面的美学影响。我们会引入曝光值（EV）的精确计算及其在不同光照条件下的应用，超越相机的测光表读数，训练读者形成对环境光线的本能判断。 此外，本书系统地回顾了胶片摄影的化学过程，尽管我们身处数字时代，理解感光乳剂对光线的反应机制，能帮助数字传感器用户更深刻地理解动态范围和噪点的本质。黑白暗房中的冲洗与放大技术，那些浸泡在药水中的奇妙变化，是理解影调层次、颗粒感和对比度控制的绝佳课堂。 第二部分：视觉构图的永恒法则与打破 构图是摄影的骨架。本书不满足于“三分法”的简单介绍，而是从古典绘画与建筑美学中汲取营养，探究黄金比例、斐波那契螺旋线在视觉引导上的应用。我们会深入分析引导线、框架、负空间（留白）在构建画面稳定感和空间感上的作用。 重点部分在于“视觉重量”的平衡。一个主体在画面中的位置、其色彩的饱和度、自身的清晰度，都赋予它不同的视觉“重量”。如何通过对这些重量的精确布局，引导观众的视线，使其按我们预设的路径游览画面，是我们探讨的核心。我们还会分析对角线构图所带来的动感，与水平或垂直构图所带来的宁静感之间的对比与张力。 更进一步，我们讨论了“视角”的选择。从低角度仰视所带来的崇高感，到俯视所展现的疏离感，视角如何影响观众对主体的情感投射，是超越技术层面的美学思考。 第三部分：人像摄影的心理学与灯光雕塑 我们坚信，优秀的人像摄影是人与人之间的深度交流。本书的人像部分，重点不在于教你如何使用柔光箱，而在于如何“阅读”模特。我们将探讨眼神的捕捉——如何通过调整焦距和微小的动作引导，获得“有灵魂”的目光接触。 在布光技术上，我们遵循“从自然到人工”的路径。首先，深入研究自然光的特性——窗边光、侧逆光、散射光对人脸轮廓的塑造力。随后，引入影棚照明，重点讲解主光、辅光、轮廓光、背景光的作用。这不是简单地罗列几种灯光设置，而是将灯光视为“数字雕刻刀”，学习如何利用硬光勾勒出坚毅的线条，或使用柔光消除瑕疵，强调光线的方向性、强度和色温如何共同决定人物的性格展现。我们还会探讨测光点的选择，确保皮肤的质感和高光细节得到完美的保留。 第四部分：风光摄影的纪实与超现实表达 风光摄影是对自然的致敬，但它要求摄影师超越单纯的记录。本章聚焦于决定风光片品质的关键因素：时机与天气。我们将详尽分析“魔幻时刻”（Magic Hour）的光线特点，以及如何在恶劣天气——迷雾、暴雨或极端光线下，发现独特的拍摄机会。 我们深入解析景深控制在风光摄影中的应用，特别是超焦距（Hyperfocal Distance）的精确计算，以确保从前景到远山都保持令人信服的清晰度。对于后期处理的探讨，我们强调的是“增强而非捏造”。如何使用局部调整工具来平衡天空的亮度和地面的细节，如何通过色调分离（Tonal Separation）来增加画面的层次感和深度，是本章的实践重点。 第五部分：影像的后期与档案管理 本书的最后一部分，将焦点转向数码时代的“暗房”——后期处理。我们强调的理念是：后期是“第二次曝光”。 色彩管理与校准： 确保你所见即所得，从显示器校准到打印输出的色彩准确性。 非破坏性编辑的哲学： 掌握RAW文件的优势，如何在不损伤原始数据的前提下进行最大范围的调整。 细节的恢复与控制： 探讨降噪技术、锐化（选择性锐化）的正确使用方法，避免“数字过度加工”带来的平面感。 档案管理的系统性： 建立一套可靠的备份与命名系统，这是对你所有影像劳动成果的负责。 本书旨在培养摄影师的“眼睛”，而非仅仅是操作相机的“手指”。它要求读者投入时间去理解原理、观察世界，并最终形成自己独特而成熟的影像语言。

评分☆☆☆☆☆

我之所以会选择《摄影轻松入门(人像与风光)》这本书，是因为我一直想提升自己的摄影水平，但又觉得市面上很多摄影书籍都过于专业和理论化，让我望而却步。我希望这本书能提供一种全新的视角，一种更贴近生活、更易于理解的摄影学习方式。我特别关注它在“人像”和“风光”这两个领域的讲解。对于人像，我希望不仅仅是关于相机设置，更重要的是关于如何与被摄者沟通，如何捕捉他们的真实情感和瞬间。我希望书中能提供一些指导，比如如何利用自然光，如何选择合适的背景，以及如何调整角度和距离来获得更好的效果。对于风光，我希望这本书能教会我如何观察和发现美，如何用镜头去诠释大自然的壮丽，以及如何通过构图和后期处理来增强照片的表现力。我期待书中能包含一些摄影的“秘诀”或者“窍门”，那些不是写在教科书里的，而是摄影师们在实践中总结出来的经验。例如，如何在旅行中快速找到好的拍摄点，如何在有限的时间内拍出有吸引力的照片，等等。我希望这本书的语言风格是轻松幽默的，能够让我边读边笑，而不是感觉像在上课。如果书中能加入一些摄影师的个人经历和感悟，那就更好了，这样我能更好地理解摄影的乐趣和意义。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《摄影轻松入门(人像与风光)》，就迫不及待地翻看了起来。我一直对手里的单反相机有点“敬畏”，总觉得它操作复杂，拍出来的照片也总是差强人意。这本书的封面设计很吸引人，没有那种高高在上、晦涩难懂的感觉，反而透着一股亲切和实用。第一眼看过去，大概的章节安排能让人对摄影的整体流程有个大致的了解，比如从了解相机基础功能，到各种参数的设置，再到后期的处理。我特别关注了关于“人像”和“风光”的章节，毕竟我平时拍得最多的就是家人和出去玩时的风景。我希望这本书能给我一些具体的指导，比如如何找到好的光线，如何构图让人物更突出，或者如何捕捉到大自然的壮丽景色。我期待的内容是，书中不会只停留在理论层面，而是能有大量的实例分析，对比不同设置下拍出的效果，这样才能让我这个新手更快地理解和掌握。另外，我个人比较在意的是，这本书的语言风格是否通俗易懂，会不会充斥着大量的专业术语，让我读起来像在啃一本技术手册。如果它能用非常接地气的方式，一步一步地讲解，甚至可以加入一些有趣的摄影小故事或者挑战，那就更棒了。总之，我这次购买的期待值很高，希望能让我在摄影的道路上迈出坚实的第一步，拍出真正让自己满意的照片，而不是随便按下快门留个纪念。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对我来说简直是雪中送炭。我一直以来都对摄影有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统性的学习，每次拿起相机，总感觉自己在瞎摸索。特别是涉及到人像摄影，我总觉得拍出来的朋友们没有精气神，眼神也呆滞，完全捕捉不到他们的神韵。而风光摄影，虽然我尝试过，但拍出来的照片总感觉缺乏层次感和冲击力，远不如那些摄影大师的作品来得震撼。所以，当我在书店看到《摄影轻松入门(人像与风光)》这本书时，简直眼前一亮。我希望这本书能在最基础的层面，比如相机的基本操作、曝光补偿、白平衡等，给我一个清晰明了的讲解。更重要的是，我期望它能在人像摄影方面，提供一些实用的技巧，例如如何引导被摄者放松，如何利用景深虚化背景，以及在不同光线下如何处理人像的打光问题。对于风光摄影，我希望能学到如何构图，比如三分法、黄金分割等，以及如何运用快门速度和光圈来表现不同的风光元素，比如流水、云彩等。我希望这本书不是那种一本看完就忘的“快餐读物”，而是能真正帮助我建立起一套属于自己的摄影思路和方法。我期待书中能有大量的案例分析，用图文并茂的方式，展示不同拍摄场景下的问题和解决方案，这样我才能举一反三，融会贯通。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影充满了好奇，但每次拿起相机，总是觉得无从下手，拍出来的照片要么模糊不清，要么色彩失真，完全无法达到我心中的预期。我尤其对拍摄人物和自然风光感兴趣，每次看到别人拍出的人物肖像那么有神韵，或者风光大片那么震撼，都充满了羡慕。所以，《摄影轻松入门(人像与风光)》这本书的出现，正好满足了我的迫切需求。我期待这本书能从最基础的知识讲起，比如相机的各种按钮和功能，以及最核心的曝光三角——光圈、快门速度和ISO的相互关系。我希望书中能有针对人像摄影的详细指导，比如如何对焦，如何利用背景虚化来突出人物，以及如何捕捉人物的自然表情。对于风光摄影，我希望能学到构图的艺术，如何利用线条、色彩和光影来构建一幅引人入胜的画面。更重要的是，我期望这本书能提供一些实用的小技巧，比如在弱光环境下如何拍摄，在天气不好的时候如何捕捉到有氛围感的风光，以及如何通过后期处理来提升照片的整体质感。我希望这本书的讲解方式是循序渐进的，能够让我这个摄影新手逐步掌握拍摄的要领，而不是一开始就让我感到 overwhelmed。

评分☆☆☆☆☆

我购买《摄影轻松入门(人像与风光)》这本书，主要是希望能够解决我在实际拍摄中遇到的困惑。我一直对摄影怀有热情，但总感觉自己在一些关键技术和艺术构思上存在短板。特别是在拍摄人像时，我常常无法捕捉到人物的神韵，拍出来的照片总显得有些生硬。而拍摄风光时，我总是抓不住景色的精髓，照片缺乏层次和深度。这本书的标题“轻松入门”让我觉得非常适合我，我希望它能为我提供一条清晰的学习路径。我期待书中能够深入浅出地讲解人像摄影的各种技巧，例如如何利用眼神光来赋予人物生命力，如何通过肢体语言来引导被摄者的情绪，以及如何在不同场景下选择最适合的背景。对于风光摄影，我希望能够学习到如何捕捉季节和时间带来的光影变化，如何运用前景和背景来增强画面的纵深感，以及如何通过不同的景别来表现景色的宏伟或细腻。我更希望这本书能提供一些关于创意拍摄的灵感，例如如何在平凡的景色中发现不平凡的美，或者如何在拍摄人物时融入一些故事性和情感元素。我期待这本书的语言风格是亲切而有启发性的，能够激发我的创作欲望，让我不仅仅是学会技术，更能理解摄影的艺术魅力。