摄影美学/21世纪全国普通高等院校美术艺术设计专业“十二五”精品课程规划教材 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李文方，殷强，徐国武著

图书标签:

摄影美学
艺术设计
高等教育
教材
美术
21世纪
精品课程
摄影
视觉艺术
图像学

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到静流书站

windowsfront.com

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

店铺：炫丽之舞图书专营店

出版社：辽宁美术出版社

ISBN：9787531458135

商品编码：30131544515

包装：平装

出版时间：2014-04-01

具体描述

基本信息

书名：摄影美学/21世纪全国普通高等院校美术艺术设计专业“十二五”精品课程规划教材

定价：59.00元

作者：李文方,殷强,徐国武

出版社：辽宁美术出版社

出版日期：2014-04-01

ISBN：9787531458135

字数：

页码：192

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

《摄影美学/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十二五”精品课程规划教材》是无度当中的“度”，也是各位专家长年艺术实践和教学经验所凝聚而成的“闪光点”，从这个“点”出发，相信受益者可以到达他们想要抵达的地方。规范性、专业性、前瞻性的教材能起到指路的作用，能使使用者不浪费精力，直取所需要的艺术核心。

序
章美与美学
节美学
第二节西方美学思想
第三节中国美学思想
第四节马克思主义美学观

第二章摄影美学基本原理
节摄影美学的源流与发展
第二节摄影的本质与特性
第三节摄影美的本质与特性
第四节摄影美学的基本范畴

第三章摄影技术美
节技术与技术美
第二节造影技术美
第三节造型技术美

第四章摄影形式美（上）
节形式与形式
第二节摄影物质形式美
第三节摄影内容形式美

第五章摄影形式美（下）
节摄影自然形式美
第二节摄影风格形式美

第六章摄影内涵美
节内涵与内涵美
第二节摄影意识美
第三节摄影知性美
第四节摄影情感美

作者介绍

文摘

序言

《光影的诗篇：现代摄影构图与视觉叙事探索》图书简介本书旨在为当代摄影学习者和实践者提供一套系统而深入的、超越传统技术范畴的视觉思维训练指南。我们聚焦于如何将摄影从单纯的“记录”提升至“创作”的层面，核心探讨如何运用光影、结构、节奏和叙事元素，构建出具有强烈个人风格和深刻文化意涵的视觉作品。本书内容完全独立于任何特定教材系列或专业规划背景，着重于前沿的理论思辨与广泛的艺术实践结合。第一部分：视觉基础的重构：从感知到构图的跃迁本部分将彻底审视我们如何“观看”世界，并将其转化为二维平面的视觉语言。我们不将构图视为僵化的规则集合，而是视为一种灵活的、服务于表达意图的组织策略。光线的心理学与物理学：深入剖析自然光与人工光在不同场景下（如低照度、高对比度环境）对主体情感的烘托作用。探讨色彩温度与光质对观众情绪的潜意识影响，并介绍如何利用逆光、侧光、漫射光等技术，构建三维空间感和情绪张力。我们将超越“正确曝光”的范畴，探讨“有目的的曝光不足与过度曝光”在艺术表达中的潜力。形式的解构与重组：重点分析几何学在视觉平衡中的作用，包括黄金分割、三分法等经典原理的现代变体与颠覆。更进一步，本书引入“负空间哲学”，阐述留白（Negative Space）作为视觉主体同等重要的构成要素，如何引导观众视线并赋予作品呼吸感。讨论线条的动势（Kinetic Lines）——直线、曲线、断裂线如何暗示速度、稳定或冲突。节奏与韵律的构建：摄影构图不只是静态的排列，更是一种视觉上的时间艺术。本章教授如何通过元素的重复、渐变、对比和跳跃，在单张照片中创造出音乐般的节奏感。例如，通过景深的变化制造“前景-中景-背景”的层次感，引导观众的视觉路径。第二部分：叙事的深度挖掘：图像与意义的联结摄影作为一种媒介，其核心力量在于讲述故事和引发共鸣。本部分将引导读者思考“拍什么”与“怎么拍”背后的“为什么”。意象的提炼与符号学：探讨文化语境下常见视觉符号（如水、镜子、门、人影）的含义演变。如何避免陈词滥调的意象堆砌，转而发现和创造具有个人独特性和普世价值的视觉符号。分析如何通过场景的选择和主体姿态的捕捉，植入隐喻和象征。系列摄影与视觉论文：区别于独立作品的瞬间冲击力，本部分侧重于长期项目（Photo Essay）的策划与执行。内容包括如何确立一个连贯的主题，如何在多张图片之间建立逻辑关联，以及如何设计作品的呈现顺序（序列化叙事），以构建一个完整的、具有说服力的视觉论证。纪实与主观的张力：深入探讨纪实摄影的伦理边界与表达自由。分析纪实摄影中“客观性”的虚构性，并教授如何通过主观视角、选择性的景深处理、以及对瞬间的介入或抽离，强化摄影师的立场和情感投射，实现“主观的真实”。第三部分：风格的自我铸造：从模仿到创新的路径艺术风格是摄影师思想的物质外化。本部分致力于帮助学习者识别自己的视觉偏好，并发展出难以被模仿的个人语言。媒介的实验与超越：探讨数字后期处理（Post-Processing）如何从“修正”演变为“二次创作”。本书不局限于软件技巧，而是侧重于色彩空间、影调的极端处理对作品情绪的根本性影响。同时，也将简要介绍模拟摄影（如大画幅、湿版法）在当代创作中对“时间感”和“物质性”的回归意义。流派的借鉴与融合：系统梳理和分析二十世纪至今重要的摄影流派——从杜安·米肖的直觉瞬间，到辛迪·雪曼的建构性表演，再到当代观念摄影的跨媒介实践。重点在于分析这些大师是如何打破既有范式的，引导读者将历史视为工具箱而非束缚。观看的习惯与突破：真正的风格突破往往来自于对自身“观看习惯”的警觉。本章引导读者通过“限时拍摄练习”、“非习惯视角探索”（如高角度、仰角、微距）等方法，强制打破舒适区，发掘潜在的、未经开发的视觉敏感点，最终形成一种“自然而然”的、属于自己的视觉印记。本书的写作风格力求严谨而富有启发性，大量引用非传统摄影领域的艺术理论（如现象学、结构主义），并配以深入的案例分析（涵盖人文、风景、观念、商业艺术等多个领域）。它不是一本教你如何操作相机的工具书，而是一本指导你如何思考、如何感知、如何表达的视觉哲学读本。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，首先吸引我的是它那种厚重感，不是指页数，而是它散发出的那种学术气息。封面设计简洁大气，一看就知道是精心打磨过的。我之所以会被它吸引，很大一部分原因在于“摄影美学”这四个字。我觉得摄影不仅仅是按下快门那么简单，它背后一定蕴含着一套独特的视觉语言和审美原则。而“美学”，则代表着一种对艺术更高层次的追求，它不仅仅是告诉你怎么拍得好看，更可能是在探讨如何让你的照片有思想、有深度、有灵魂。这本书的副标题——“21世纪全国普通高等院校美术艺术设计专业‘十二五’精品课程规划教材”，让我对它的内容充满了好奇和期待。这说明它不仅仅是一本大众读物，更是为未来的艺术家和设计师们精心准备的“干货”。我想象中，这本书的内容会相当系统和专业，可能会涉及到摄影史上的重要理论流派，不同风格摄影师的代表性作品分析，甚至可能包括一些前沿的视觉理论。这让我看到了一个机会，能够从一个更加专业和学术的角度去学习摄影美学，了解它在当代艺术设计教育体系中的地位和作用。我一直觉得，好的摄影作品，应该能够引发观者的思考，触动观者的情感。而“摄影美学”，在我看来，就是连接摄影师和观者之间的一座桥梁。我希望这本书能够教会我如何去“看”，不仅仅是看到画面，更是看到画面背后的意图和情感。它可能会详细讲解构图的艺术，色彩的搭配法则，光影的戏剧性运用，以及如何通过这些元素来表达摄影师的思想和感受。我期待它能够帮助我提升自己对摄影作品的鉴赏能力，也能指导我在自己的创作中，有意识地去运用这些美学原理。 “21世纪”这个词，也让我对这本书的内容有了更具体的期待。在这个日新月异的时代，摄影艺术也面临着前所未有的变革。数字技术的普及，社交媒体的兴起，都对传统的摄影理念和创作方式产生了深远的影响。我希望这本书能够引领我了解当代摄影美学的新趋势，探讨在新的技术和媒介环境下，摄影艺术将如何发展。它可能会涉及到一些关于人工智能、虚拟现实等新技术与摄影美学的结合，又或者会分析当前最受关注的摄影现象。我深信，美学是对生活的一种升华，而摄影，则是记录和表达生活最直接的方式之一。我希望通过阅读这本书，能够将“摄影”这项技能，提升到“艺术”的层面。它不仅仅是关于技术，更是关于如何通过镜头去发现和创造美，去传递情感和思想。我期待它能带给我一些全新的视角，帮助我突破创作瓶颈，让我能够拍出更具个性和艺术价值的作品。我希望这本书能成为我摄影道路上的一盏明灯，指引我探索摄影更广阔的审美天地。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简洁而富有质感，光是看着就让人觉得它是一本有分量的作品。我之所以会被它吸引，完全是冲着“摄影美学”这几个字来的。在我看来，摄影不仅仅是一种记录的工具，它更是一种表达的艺术，一种与世界对话的方式。而“美学”这个词，则代表着一种对极致的追求，一种对形式与内涵的完美结合的探索。我渴望从这本书中，找到摄影艺术的灵魂所在。它还有一个颇具分量的副标题：“21世纪全国普通高等院校美术艺术设计专业‘十二五’精品课程规划教材”。这个信息让我明白，这本书的定位非常高，它不仅仅是一本给普通爱好者阅读的书，更是为正在接受专业艺术教育的学生们准备的。这让我对它的内容有了更高的期待——它一定包含了扎实的理论基础，严谨的学术分析，以及对摄影美学发展趋势的深刻洞察。我甚至猜测，它可能会对一些鲜为人知的摄影理论流派和重要的艺术运动有所介绍。我一直对那些能够打动人心的摄影作品情有独钟，它们往往在画面之外，传递着更深层的情感和意义。我希望这本书能够教会我如何去“品味”一张照片，而不仅仅是“看”它。它或许会详细讲解构图的原理，色彩的心理学效应，以及光影如何被用来塑造氛围和情绪。我期待它能让我从一个更加专业的角度去理解和欣赏摄影艺术，提升我的审美能力，让我能够更清晰地辨别出那些真正具有艺术价值的作品。 “21世纪”这个时代背景，也让这本书充满了时代感。在这个视觉信息爆炸的时代，摄影艺术的边界正在不断拓展。我想了解，在这个新的世纪，摄影美学有哪些新的发展和突破。它是否会探讨数字时代对摄影美学的挑战和机遇，比如如何应对过度饱和的视觉信息，如何通过摄影来表达复杂的当代议题。我希望这本书能给我一个关于当代摄影美学前沿的清晰解读，让我能够跟上时代的步伐。在我看来，摄影美学不应该只是停留在理论层面，更应该能够指导实践。我希望这本书能够给我带来启发，帮助我在自己的摄影创作中，找到更深层次的表达方式。它可能会提供一些关于如何培养独特视角、如何进行观念摄影的指导。我期待它能成为我摄影道路上的一个重要指引，让我能够创作出既有技术高度，又有思想深度的摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字——“摄影美学”，本身就带着一种独特的魅力，让我觉得它不仅仅是一本摄影教程，更像是一本关于如何“看见”世界的哲学书。我一直认为，摄影的伟大之处在于它能够捕捉瞬间，却又能传递永恒。而“美学”，则恰恰触及了这种“永恒”的内核，它关乎如何用镜头去提炼和表达生活中的真与美。它被定位为“21世纪全国普通高等院校美术艺术设计专业‘十二五’精品课程规划教材”，这让我对它的内容有了非常高的期待。这意味着这本书不仅仅是泛泛而谈，而是经过了精心设计和严格筛选，充满了学术的严谨性和专业的高度。我猜想，它会深入探讨摄影史上的各种美学流派，分析不同时期摄影大师的创作理念，甚至可能会引介一些在摄影界并不广为人知的理论家。这无疑为我提供了一个深入学习摄影美学体系的绝佳机会。我之所以如此着迷于“摄影美学”，是因为我一直相信，一张好的照片，不仅仅是记录，更是一种沟通。它能够跨越语言和文化的界限，直达人心。我希望这本书能教会我如何去“读懂”一张照片的语言，如何去理解它背后的情感和思想。它或许会详细剖析构图的艺术，色彩的心理学影响，以及光影的魔力是如何被运用到极致的。我渴望通过这本书，提升自己对摄影作品的鉴赏能力，能够真正领略到摄影艺术的深邃与动人之处。 “21世纪”这个时代背景，也让这本书充满了现实意义。在信息爆炸、视觉洪流的当下，摄影艺术正面临着前所未有的挑战和变革。我想知道，在这个新世纪，摄影美学是如何被重新解读和发展的。它是否会探讨数字技术对传统摄影美学的冲击，新媒体艺术又为摄影美学带来了哪些新的可能。我希望这本书能为我梳理出当代摄影美学的发展脉络，让我能够站在时代的潮头，理解和把握摄影艺术的未来方向。对我而言，摄影不仅仅是一门技术，更是一种发现和创造美的能力。“摄影美学”这个概念，恰恰是将这两者完美地结合起来。我希望这本书能够引导我，如何在自己的摄影实践中，去发掘那些隐藏在生活中的美，并以独特的视角去呈现它们。它可能会提供一些关于如何形成个人风格、如何进行观念摄影的指导。我期待这本书能成为我摄影探索道路上的一个重要启迪，让我能够创作出真正具有艺术生命力的作品。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本书，它的名字就足够吸引我——“摄影美学”。这四个字让我觉得，它不仅仅是一本关于摄影技术的指导手册，更是一种对摄影艺术背后深层含义的探索。我一直对那些能够触动人心的摄影作品充满好奇，它们是如何在瞬间抓住观众的眼球，又如何能在观者心中留下深刻的印记？“美学”这个词，在我看来，就代表着那种能够引发共鸣、触及灵魂的力量。这本书的另一部分信息，关于它是“21世纪全国普通高等院校美术艺术设计专业‘十二五’精品课程规划教材”，这让我对它的内容有了更高的期待。这意味着这本书不是随意的拼凑，而是经过了专业的梳理和精选，是为那些未来将从事艺术设计行业的学生量身定做的。我想象中，这本书会包含大量经典的摄影案例分析，会深入探讨不同时期、不同流派的摄影美学思想，甚至可能会涉及一些鲜为人知的理论框架。这对我来说，是一个学习系统性摄影美学知识的绝佳机会。我之所以对这本书充满兴趣，很大程度上是因为我渴望提升自己对摄影作品的理解能力。我希望通过这本书，能够学会如何去“读懂”一张照片，不仅仅是表面上的内容，更是它背后所蕴含的文化、情感和思想。它可能会教我如何分析构图的精妙之处，如何解读色彩的象征意义，如何领会光影的运用所营造出的氛围。我期待它能成为我鉴赏摄影作品的“指南针”，让我能够更加专业和深入地去欣赏那些伟大的摄影艺术。 “21世纪”这个定位，也让我对这本书的内容充满了对当下和未来的好奇。在这个瞬息万变的视觉时代，摄影艺术本身也在不断地发展和演变。我想了解，在新的技术、新的媒介、新的社会背景下，摄影美学是如何被重新定义和诠释的。它是否会探讨数字摄影的独特魅力，新媒体艺术对传统摄影的冲击，或者是在全球化浪潮下，摄影美学呈现出的多元化趋势？我希望这本书能为我提供一个关于当代摄影美学前沿的清晰图景。我一直认为，摄影的美，在于它的真实性，也在于它的表现力。而“摄影美学”，则是在这两者之间找到了一个绝佳的平衡点。它教我们如何用真实的原貌去记录世界，同时又赋予这些记录以艺术的灵魂。我希望这本书能够帮助我，在自己的摄影实践中，更加注重照片的情感表达和思想深度。它可能会提供一些创新的拍摄理念，或者是一些独特的构图技巧，让我能够创作出既有视觉冲击力，又能引发思考的摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装相当精美，封面设计很有艺术感，一看就不是那种普通的大众读物。我之所以买它，很大程度上是因为它的标题——“摄影美学”。这个词本身就带着一种深度和引人探索的魅力，让我对它充满了期待。我一直觉得摄影不仅仅是记录，更是一种视觉语言，一种表达情感和思想的方式。而“美学”这个词，则暗示了它会从更深层次的角度去探讨摄影的本质，比如构图、色彩、光影的运用如何才能触动人心，如何才能达到艺术的高度。我特别好奇的是，它提到的“21世纪全国普通高等院校美术艺术设计专业‘十二五’精品课程规划教材”这个定位。这意味着这本书不仅仅是给爱好者看的，更是为专业的艺术院校学生量身打造的。这让我联想到，它可能会包含很多学院派的理论知识，比如摄影史上的重要流派、代表性摄影师的风格分析，甚至可能涉及一些摄影理论家的思想。我希望能从中学习到系统性的知识，了解摄影美学发展的脉络，以及在当代艺术设计领域中，摄影美学是如何被理解和应用的。我想这本书一定包含了很多关于如何“看”和“拍”的技巧，但更重要的是，它会教我们如何“思考”。摄影美学，在我看来，就是关于如何用镜头捕捉生活中的美，并且将这种美以一种独特的方式呈现出来。我期待它能够提供一些关于如何培养摄影师的独特视角和审美能力的指导。是关于如何发现平凡事物中的不平凡，还是如何通过影像传递深刻的情感？我希望能在这本书里找到答案，找到启发我创作更多有意义作品的灵感。作为一个对艺术设计领域略有涉猎的读者，我特别关注它在“21世纪”这个时间坐标上的意义。这意味着它应该不仅仅是陈旧理论的堆叠，而是会探讨当下摄影美学的新趋势和发展方向。在这个信息爆炸、视觉冲击力极强的时代，摄影艺术面临着哪些新的挑战和机遇？数字技术、新媒体艺术的兴起，又对传统的摄影美学产生了怎样的影响？我希望这本书能够给我一个清晰的解读，帮助我理解当代摄影美学的前沿动态，甚至预测未来的发展可能。我个人一直认为，好的摄影作品能够超越时间和空间的限制，引发观者的共鸣。而“摄影美学”这个词，恰恰触及了这种共鸣的核心。它不只是技术层面的探讨，更是一种情感的连接，一种精神的交流。我希望这本书能够帮助我提升自己对摄影作品的鉴赏能力，学会从更专业的角度去解读和欣赏那些触动灵魂的影像。同时，我也期望它能指导我如何在自己的摄影实践中，融入更深层次的美学思考，创作出真正具有感染力的作品。