正版【视频教程】Photoshop数码照片处理技法 蒙版篇 第2版 摄影书籍 ps修图软件自学教 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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店铺： 华智书源图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115485748

商品编码：30131838651

开本：20开

出版时间：2018-07-01

目录

01 蒙版是什么 7

02 蒙版的基本操作 13

03 无痕迹拼接图像 21

04 解决天地高反差 27

05 抠图技术概览 33

06 控制局部调整区域 43

07 在调整层中使用蒙版 51

08 用调整层分别控制局部调整 59

09 用亮度蒙版替换局部图像 69

10 亮度蒙版精细调整 75

11 替换婚纱背景 83

12 处理好蒙版边缘 93

13 突出主体弱化陪体 99

14 压暗天空抬亮地面 105

15 人像抠图 111

16 影棚人像也要精修 119

17 青春写在脸上——通道磨皮 133

18 转换黑白保留局部色彩 141

19 转换黑白精细控制层次 147

20 ACR中的蒙版概念与操作 155

21 ACR中的蒙版局部控制 163

22 在ACR中压暗天空抬亮地面 169

23 智能对象 175

24 动静虚实结合 183

25 蒙版拼合不同瞬间 191

26 焦点堆叠全景深 199

27 调整影调营造气氛 209

28 前期敢拍，后期敢调 217

29 多瞬间 225

30 一个干净的场景 233

31 智能抠图新功能 241

内容介绍
蒙版技术是学习Photoshop从入门迈向中级操作的一道坎。《老邮差 Photoshop数码照片处理技法 蒙版篇（*2版）》专门针对数码照片处理技术，简单明确地讲解蒙版的基本概念，循序渐进地介绍蒙版的操作技法，有的放矢地讲述蒙版的应用实例。通过阅读本书，读者能够学会应用蒙版技术，提升自己摄影作品的艺术美感。 《老邮差 Photoshop数码照片处理技法 蒙版篇（*2版）》适合已经具备Photoshop基础的摄影爱好者阅读、学习。
作者介绍
作者：汪端（网名：老邮差） 退休老头，曾在石油科研单位工作40多年 中国摄影家协会会员 中国石油摄影家协会常务理事 曾任国家教育部Photoshop认证考试专家命题组成员 早年曾学习油画，中文毕业，又获得民族经济硕士学位。 从事宣传工作30多年，在新闻写作、摄影创作、展览制作诸方面发表了大量的作品。 1994年开始自学Photoshop软件，1997年开始兼职讲授Photoshop课程，1999年开始编著出版Photoshop专著，2000年开始在网络上以“老邮差”的网名发表大批Photoshop教程，将良好的摄影美术基础、扎实的中文功底、丰富的授课实践经验融合在一起，逐渐形成了独具一格的通俗、易懂、流畅、实用的授课和写作风格，受到广大Photoshop初学者和网友的认同。
关联
摄影人“老邮差”带领读者学习Photoshop的蒙版技法，领略更广阔的照片处理空间，6个教学录像视频和1个蒙版原理的讲解视频随书附赠

好的，这是一本关于《数字艺术与创意设计：Adobe Illustrator深度应用实战》的图书简介。 --- 《数字艺术与创意设计：Adobe Illustrator深度应用实战》 探索矢量世界的无限可能，铸就专业级视觉作品的基石 在这个信息爆炸的时代，视觉传达的力量无可替代。无论你是平面设计师、品牌策划师、UI/UX 开发者，还是仅仅对数字艺术充满热情的创作者，掌握一款强大的矢量图形工具都是实现创意的关键。《数字艺术与创意设计：Adobe Illustrator深度应用实战》正是这样一本旨在将读者从基础操作提升至专业创作层面的权威指南。 本书并非简单的软件功能罗列，而是深入剖析Adobe Illustrator（AI）作为行业标准的矢量设计引擎，如何高效、精准地服务于现代设计流程。我们聚焦于“设计思维”与“技术实现”的完美结合，确保您不仅学会“如何做”，更能理解“为何要这样做”。 核心内容与结构 本书共分为五大部分，二十个章节，结构清晰，循序渐进，涵盖了从初识AI到构建复杂矢量系统的全方位知识体系。 第一部分：矢量设计基础与界面精通（基石奠定） 本部分旨在为初学者构建坚实的理论基础，并帮助有经验的用户优化工作流程。 章节一：理解矢量与位图的本质区别 深入探讨矢量图形的数学原理，解释其在无限缩放、精确输出方面的核心优势，并明确指出AI在设计流程中的定位。 章节二：Illustrator工作环境的深度定制 详尽介绍界面布局、面板管理、快捷键设置及工作区定制。重点讲解如何根据不同项目（如网页图标设计或印刷海报制作）快速切换高效的工作模式。 章节三：精确的路径构建艺术 超越基础的钢笔工具使用。深入讲解锚点类型（平滑、角点、混合点）的精准控制、路径的合并、减去前、相交等布尔运算的逻辑应用，为后续的复杂图形创作打下严谨的路径基础。 章节四：色彩管理与专业输出标准 讲解CMYK、RGB、LAB色彩模式的实际应用场景。探讨色彩空间的转换、专色（Spot Color）的设定，以及如何确保设计稿件在不同媒介上的色彩一致性。 第二部分：图形元素的精细雕琢（形态塑造） 本部分专注于如何利用AI强大的工具集，创造出形态各异、细节丰富的图形元素。 章节五：形状工具的组合与变形 系统学习矩形、椭圆、多边形工具的高级用法，并结合“形状生成器工具”（Shape Builder）实现非破坏性的形状组合与切割，这是现代插画和Logo设计中效率最高的技巧之一。 章节六：描边与路径的艺术化处理 探讨描边面板中的尖角、端点设置、虚线、可变宽度描边（Variable Width Profile）的应用，将简单的线条转化为富有表现力的设计元素。 章节七：图案填充与渐变的深度探索 不仅仅是简单的线性或径向渐变。深入研究网格工具（Mesh Tool）的复杂光影模拟，以及如何利用“图案选项板”快速创建无缝、可重复的矢量图案，应用于背景或纹理填充。 章节八：3D效果与实时上色（Live Paint） 学习如何利用AI内置的3D效果（如拉伸、旋转）快速创建基础立体效果，并掌握“实时上色”工具，在复杂的重叠路径中进行直观、区域化的色彩填充，尤其适用于插画上色。 第三部分：排版、文本与信息层级（信息架构） 优秀的平面设计离不开出色的字体处理。本部分聚焦于如何将文字转化为强大的视觉元素。 章节九：OpenType字体特性的深度挖掘 介绍字距（Kerning）、字偶距（Tracking）、基线偏移等高级排版控制。演示如何利用OpenType面板中的连字（Ligatures）、花体字替换等功能，增强文字的视觉美感。 章节十：区域文本与路径文本的应用 掌握文本如何精确地贴合路径、环绕形状，以及如何控制文本在特定容器内的流动与断行，确保复杂的文本信息清晰可读。 章节十一：文本转轮廓与图形化字体设计 讲解何时以及如何将文本转换为轮廓，并利用路径编辑工具对面文字进行修改、拆分和重塑，实现真正意义上的“字体图形化设计”。 章节十二：创建和管理样式库 建立并维护字符样式和段落样式，确保跨文件、多页文档中排版风格的统一性，极大提升大型项目的工作效率。 第四部分：高效工作流与高级技术（专业进阶） 本部分侧重于提高设计师的生产力和应对复杂项目的能力。 章节十三：符号（Symbols）与实例的批量管理 讲解符号工具的创建、编辑和“符号喷洒器”工具的使用，理解符号实例的链接特性，这对于制作大量重复元素（如图标集或地图标记）至关重要。 章节十四：图层与编组的高级结构化管理 超越基础图层操作，讲解如何利用“内容感知释放”、“释放复合路径”等功能处理复杂路径群组，以及如何运用图层锁定和锁定范围以避免误操作。 章节十五：智能对象与跨软件协作 详细说明AI文件如何完美嵌入到Photoshop或其他InDesign文档中，并强调“智能对象”的优势，确保在其他软件中进行编辑或变换时保持最高质量。 章节十六：数据可视化与图表生成 利用AI内置的图表工具，从Excel或CSV导入数据，快速生成专业、美观的条形图、饼图和折线图，并讲解如何自定义图表外观以符合品牌调性。 第五部分：实战项目演练（应用落地） 本部分通过一系列贴合市场需求的实战案例，巩固前述所学知识。 项目一：现代扁平化Logo的构建与优化 从概念草图到最终的矢量输出，全程演示如何利用几何原理、黄金分割和路径布尔运算打造一个兼具识别度和专业感的企业Logo。 项目二：品牌吉祥物/插画角色的绘制 专注于线条的流畅性、阴影的层次感以及角色动态的捕捉，重点练习“混合（Blend）”工具和“包裹式（Envelope Distort）”工具的应用。 项目三：响应式图标集（Icon Set）的规范化设计 讲解像素网格对齐的重要性，确保图标在不同尺寸下清晰锐利。学习如何使用“画板”功能管理不同尺寸版本，并导出SVG格式。 项目四：印刷级宣传单页（Flyer）的设计与出血设置 强调印刷前准备工作，包括分辨率检查、出血位的准确设置、色彩模式的最终确认，确保设计稿能顺利进入工厂流程。 适合读者群体 平面设计初学者： 系统学习AI核心功能，避免走弯路。 经验丰富的设计师： 学习更高效的矢量处理技巧和最新的AI功能，优化复杂项目的生产流程。 品牌营销人员： 掌握基础的VI物料制作能力，更好地与设计师沟通。 网页/App界面设计师： 掌握精确的图形绘制能力，为高保真原型设计奠定基础。 本书强调动手实践，配有配套的高清视频资源，同步演示每一个关键步骤。选择《数字艺术与创意设计：Adobe Illustrator深度应用实战》，意味着选择了一条通往矢量设计精通的专业快车道。

评分☆☆☆☆☆

摄影后期是一门艺术，也是一门技术，这两者之间的平衡，往往决定了照片的最终品质。我一直相信，好的后期技术能够锦上添花，让原本就精彩的照片更加耀眼，但如果技术本身不扎实，再好的创意也可能事倍功半。这本书的出现，恰好满足了我对“技法”这个词的期待。我个人偏好那些能够讲解“为什么”的书籍，而不是简单地告诉你“怎么做”。例如，在讲解如何使用蒙版进行人物美化时，我希望它能解释为什么某个蒙版模式会产生这样的效果，如何通过调整蒙版的羽化和不透明度来达到更自然的过渡，以及如何结合其他工具（如画笔、渐变等）来精细化蒙版的边缘。我也期望书中能涉及一些进阶的蒙版应用，比如如何利用蒙版来模拟自然光影，或者如何用蒙版来创建具有创意的视觉效果。总之，我希望这本书能成为我在Photoshop后期处理道路上的一本得力助手，引导我不断探索和学习，让我的照片从“看得过去”走向“令人惊艳”。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的探索从未停止，特别是后期处理方面，总想找到更高效、更具创造性的方法。市面上的PS教程琳琅满目，但真正能让我眼前一亮的，却不多。这次偶然看到这本关于“蒙版篇”的书，我立刻被它的主题所吸引。我一直觉得，蒙版是Photoshop里最强大但也最容易让人感到困惑的功能之一。我希望这本书能够拨开迷雾，用最清晰易懂的方式，讲解蒙版的核心概念和各种实用技巧。我希望书中不仅仅局限于介绍各种蒙版的工具和面板，更重要的是能够教会我如何“思考”如何运用蒙版。例如，我希望能够理解在什么情况下使用图层蒙版比直接橡皮擦更好，如何利用蒙版的渐变来制作柔和的过渡效果，以及如何将蒙版与其他调整图层结合，创造出更丰富的视觉效果。我期待这本书能够帮助我突破现有的后期瓶颈，让我的照片在视觉呈现上更上一层楼，并且能够激发我更多的创意灵感。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本优秀的摄影书籍，不应该仅仅停留在软件操作的层面，更应该蕴含着摄影师对光影、色彩、构图的深刻理解。我对于“数码照片处理技法”这个说法非常看重，因为它暗示了这本书并非只是枯燥的技术堆砌，而是将摄影的艺术理念融入到了后期处理的每一个环节。例如，在讲解如何利用蒙版来调整天空的色彩时，我希望它能引导读者去思考，什么样的色彩更能体现照片所要传达的情感，如何通过蒙版精确地选取天空区域，并进行有针对性的色彩校正，而不是简单地套用滤镜。同时，我也期待书中能够强调“自然”的重要性，如何在后期处理中保持照片的真实感，避免过度修饰导致失真。我希望通过学习这本书，能够更好地理解摄影的语言，并学会用Photoshop这门强大的工具，去准确地表达我想要传达的视觉故事，让我的照片拥有更强的生命力和感染力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我深知后期处理在现代摄影中的重要性。有时候，一张照片的精彩与否，很大程度上取决于后期处理的水平。我一直对Photoshop的蒙版功能情有独钟，因为它提供了前所未有的灵活性和精确度，可以让我对照片的局部进行精细的调整，而不影响整体。我购买这本书，是希望它能够系统地梳理Photoshop蒙版技术的应用，从最基础的图层蒙版，到更高级的矢量蒙版和剪贴蒙版，都能有详尽的讲解。我期待书中能够提供丰富的实例，展示蒙版在人像修饰、风光优化、产品摄影等不同领域的实际应用。例如，在人像修饰方面，我希望能够学到如何用蒙版来精细化磨皮，调整肤色，甚至创建更具立体感的光影效果；在风光摄影方面，我希望能够学到如何用蒙版来增强天空的层次感，突出主体，或者修复照片中的瑕疵。总而言之，我希望这本书能成为我学习Photoshop蒙版技法的权威指南。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对摄影的热情从未减退，尤其是在后期处理的领域，我总希望能将相机捕捉到的画面，通过自己的双手赋予更深层次的生命力。之前尝试过不少教程，有的是理论过于晦涩难懂，有的则是操作流程过于死板，学起来总感觉差了点意思。这次入手一本摄影后期相关的书籍，纯粹是被书名里“数码照片处理技法”和“蒙版篇”这两个关键词所吸引。我一直觉得，蒙版是Photoshop里最神奇也最灵活的工具之一，掌握了它，就等于打开了通往更高层次修图大门。我非常期待这本书能从基础原理出发，深入浅出地讲解蒙版的工作原理、各种类型的蒙版（比如图层蒙版、矢量蒙版、剪贴蒙版等等）的特性和应用场景，并能提供大量实际案例，演示如何运用蒙版来实现诸如局部调整、抠图、合成、特效叠加等一系列复杂的操作。我希望这本书不仅仅是罗列操作步骤，更能让我理解背后的逻辑，教会我如何根据不同的照片素材和创意需求，灵活运用蒙版来达到最佳效果，从而提升我照片的艺术表现力和视觉冲击力。