DSLR乐学堂：构图与曝光轻松入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩赵玉熙，韩崔有利，赵颗，孙长亮 著

图书标签:

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 浙江摄影

ISBN：9787806868300

商品编码：30133448773

包装：平装

出版时间：2010-01-01

基本信息

书名：DSLR乐学堂：构图与曝光轻松入门

定价：45.00元

作者：(韩)赵玉熙,(韩)崔有利 ,赵颗,孙长亮

出版社：浙江摄影

出版日期：2010-01-01

ISBN：9787806868300

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《构图与曝光轻松入门》是一本讲解数码摄影构图与曝光的指导性著作，作者介绍了构图与曝光的基础知识以及完成构图与曝光之后的后期处理，并分析如何利用构图与曝光技术拍摄人像、风光和静物等主题，并形成自己的风格。

目录

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PART 1 为摄影而疯狂
什么是照片
为什么要拍照
如何拍好照片
拍照的十个阶段
PART 2 通过构图学习DSLR摄影
基本构图
点、线、面的构图
按照角度构图
远近距离感的构图
选择构图方式
按均衡的法则构图
给人以律动感的构图
色彩构图
以局部展现整体的构图
框架构图法
明确展现主体的构图
利用背景完成构图的建筑照片
与背景相和谐的构图
选择氛围的构图
创意构图
PART 3 通过曝光学习DSLR摄影
曝光与光圈
曝光与光圈
曝光与快门速度
景深
选择合适的曝光
光的方向
按光照的比率(照明比)曝光
根据拍摄对象曝光
记录时间流逝的曝光——长时间曝光
建筑物摄影的秘诀
利用闪光灯曝光
色温和白平衡的基本概念
天气变化和色温
室内照明和色温
PART 4 利用构图和曝光完成DSLR摄影
人物照片
女人的美——人物摄影的基本要素
生命的风景——人物
环境是表现人物的另一个元素
捕捉时尚——室内篇
追赶时尚——室外篇
风景照片
天空的脸
喜欢大海的理由
建筑物里的风景
别样的风景
静物照片
感受到色香味俱全的食物照片
陈旧物品
比花还美的花的照片
小景致
市场即景
PART 5 按自己的风格拍摄
夯实基础
构图练习
曝光练习
用新的概念给自己一个重新开始的理由
照片的另类制作
用手电筒制作人工照明
使用自动数码相机
相机的概念——扫描仪
怎样才能使人物照发光
空间的重要性
通过照片找话茬
使人变成风景的照片
使人梦想旅行的照片
边玩边拍出来的照片

作者介绍

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文摘

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序言

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镜头背后的艺术：探索光影、色彩与叙事的力量 本书并非关于数码单反相机基础操作或光圈快门设置的指南。它是一本深入剖析摄影艺术本质的著作，旨在带领读者超越器材的束缚，真正理解如何用光影构建视觉叙事，如何通过构图引导目光，以及如何捕捉转瞬即逝的情感瞬间。 第一章：光的语言——超越测光表的深度解析 光，是摄影的灵魂。本章将彻底颠覆你对“曝光正确”的传统认知。我们将探讨光线的物理特性如何影响画面的质感、情绪和深度。 光的形态学： 深入分析硬光与柔光之间的细微差别，以及它们对主题轮廓、阴影过渡和细节表现力的影响。例如，清晨的侧逆光如何赋予主体魔幻般的边缘光，而正午的顶光如何塑造强烈的戏剧冲突感。 色彩温度与情绪： 我们将不再仅仅关注白平衡的数值，而是研究不同色温如何潜移默化地影响观众的情绪感知。冷色调如何营造疏离感或宁静感？暖色调如何烘托亲密或怀旧的氛围？本章提供大量实例，教你如何像调色师一样运用自然光。 动态范围的艺术处理： HDR（高动态范围）并非一键生成的炫技，而是一种平衡光比的哲学。探讨如何在极高反差环境下，通过分区域曝光和后期合成，保留高光区的细节与阴影区的层次，从而实现人眼所见的真实感与艺术化的夸张之间的平衡。 第二章：空间的编排——构图的内在逻辑与情感引导 构图是视觉的骨架，它决定了信息传达的效率和美感。本书摒弃了简单粗暴的“三分法”公式，转而探究构图背后的心理学原理。 引导线与视线轨迹： 引导线不仅仅是道路或河流。探讨蜿蜒的栏杆、重复的图案、甚至人物的目光方向，如何像无形的丝线一样，将观者的眼睛引向画面的焦点。我们会分析“S”形构图在引导动感方面的独特优势，以及如何利用前景、中景和背景来构建三维空间感。 负空间的张力与呼吸感： 留白，往往比填充更具力量。负空间（Negative Space）的运用并非“空着”，而是经过深思熟虑的布局。学习如何利用大面积的简洁背景来突出主体，营造出宁静、孤寂或宏大叙事的视觉张力。 对称、平衡与打破常规： 完美的对称带来秩序感和庄严感，但何时应该故意打破这种平衡以引入趣味和冲突？我们将分析黄金分割在不同文化背景下的应用，并介绍如何通过视觉重量的分配（如色彩、大小对比）来实现动态平衡，而不是机械的几何对等。 视角的高度与心理距离： 改变你的站位，改变整个故事。低角度如何赋予主体以力量感和纪念碑性？高角度俯视如何带来抽离感或全知视角？探讨不同视角选择背后所蕴含的叙事意图。 第三章：瞬间的永恒——时机的把握与叙事结构 摄影的魔力在于凝固时间，但成功的照片需要一个有意义的“瞬间”。本章专注于如何训练你的“时机感”和故事讲述能力。 高帧率思维： 并非要求你按下快门无数次，而是培养对事件发展节奏的预判。无论是体育抓拍中的最高点，还是人物表情从疑惑到微笑的微妙过渡，都需要对事件“弧线”的深入理解。 环境肖像的哲学： 肖像是关于人，但优秀的环境肖像是关于“人与他的世界”。如何将人物的职业、爱好或生活环境巧妙地融入画面，用环境元素补充人物的内心世界，而非仅仅作为背景装饰。 序列与蒙太奇： 单张照片的叙事是有限的。学习如何通过一系列照片的组合（例如，多张照片展示一个动作的完整过程，或者对比两种截然不同的情绪状态），构建一个比单一画面更丰富、更有深度的故事线。 抽象的表达： 当具象的表达已无法承载内心的感受时，摄影如何转向抽象？探讨通过景深模糊（焦外成像）、运动模糊、或纹理特写来表达情绪、速度或失重感的方法。 第四章：后期处理的再创作——从数字暗房到视觉定稿 后期处理不是“拯救”失败的照片，而是将初次捕获的光影信息，精确地提升至创作者的原始意图。 非破坏性编辑的工作流哲学： 建立一个逻辑清晰的编辑流程，确保每一次调整都是有目的的。重点在于如何通过局部调整（如蒙版技术）来精细控制画面的明暗和色彩，实现导演般的精确控制。 质感的雕琢： 探讨如何通过锐化、降噪和纹理处理，来强化或弱化照片的物理质感。例如，如何让老建筑的砖墙显得粗粝有历史感，或让皮肤的质地显得柔和细腻。 色彩的重塑与情绪烘托： 超越简单的色彩校正，学习如何利用分离色调（Split Toning）为画面注入独特的色彩基调，例如在阴影中加入冷蓝，在高光中融入暖黄，以增强画面的立体感和情绪深度。 批判性评估与自我迭代： 最终的环节是学会如何客观地审视自己的作品。哪些元素是多余的？哪些调整削弱了原有的力量？建立一个完善的自我反馈机制，驱动下一次拍摄的进步。 本书旨在激发你对光影和形式的无限好奇心，让你将相机视为表达自我的强大工具，而不是简单的记录设备。它教授的不是参数，而是观察世界和重塑现实的方法论。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的热情，很大程度上是被这本书点燃的。我一直以为摄影是一门很高深的学问，需要很多天赋和专业知识，所以一直不敢轻易尝试。但是，这本书的封面就传递出一种“乐学”的氛围，让我觉得这也许并不像我想象的那么难。阅读过程中，我最大的收获就是，原来拍出一张好照片，并不一定需要昂贵的设备，更重要的是对光线和构图的理解。书里对于“光线”的讲解，我印象特别深刻。作者不仅仅是讲解了顺光、逆光、侧光，更是细致地分析了不同时间段的光线特点，比如清晨的柔和光线，傍晚的暖色调光线，以及它们对照片意境的影响。他会用很多照片作为案例，让你看到同一场景在不同光线下的巨大差异。这让我突然意识到，原来摄影师很多时候是在“与光线对话”，去捕捉和塑造光线。而且，书中对于“曝光”的解释，也让我摆脱了对“自动曝光”的依赖。它解释了为什么有时候拍出来的照片会“死黑”或者“白茫茫”，并且提供了非常实用的调整方法，比如如何利用曝光补偿来应对复杂的光线环境。这本书让我觉得，摄影不只是按快门，更是一种观察世界、表达自我的方式，它给了我很多启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直太棒了！每一页都充满了视觉冲击力，大量的精美摄影作品穿插在讲解中，让我感觉不像是在读书，更像是在逛一个高端摄影展。而且，作者在选择范例照片时，都非常用心，每一张图片都恰到好处地印证了他所讲的理论。比如，讲到“留白”构图时，他会用一张意境悠远的山水画来对比，让你明白留白能够带来的宁静感和想象空间。在讲解“景深”的时候，他会展示一张背景虚化、主体突出的人像照片，让我一眼就能理解虚化背景的魅力。而且，书中还会穿插一些作者自己拍摄的“失败案例”，并分析失败的原因，这种坦诚和接地气的方式，让我觉得非常真实，也更愿意去模仿他的成功之处。对于曝光的部分，我最喜欢的是它提供的“曝光参数参考表”，根据不同的拍摄场景和天气，列出了大概的ISO、光圈和快门速度范围，这对我这个刚开始尝试手动模式的新手来说，简直是救命稻грамм。我不再需要凭空猜测，而是有一个可以参考的基准，然后在此基础上进行微调，这样大大降低了试错成本。这本书的实用性和指导性，让我觉得物超所值。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对细节特别挑剔的人，尤其是看技术类的书籍，总觉得很多时候讲得不够深入，或者细节不够到位。但这本书，真的刷新了我对“入门级”摄影书籍的认知。它不仅仅是停留在“是什么”，而是更深入地探讨了“为什么”和“怎么做”。比如，在讲构图的时候，它不会仅仅列出几种常见的构图法则，而是会分析每种构图法则背后的心理学原理，解释为什么这种构图能够吸引人的目光，为什么它能带来某种特定的视觉感受。这一点对我来说，简直是醍醐灌顶！它让我从“模仿”走向了“理解”。在曝光的部分，作者也做得非常出色，他不仅仅是教你如何设置ISO、光圈和快门，更是详细地讲解了“曝光三角形”是如何相互影响的，以及在不同场景下，我们应该优先考虑哪个参数。他还分享了很多关于“直方图”的解读技巧，让我这个之前看到直方图就头疼的人，也能渐渐看懂它在告诉我们什么。而且，书中还提到了一些关于“后期处理”的初步概念，虽然不深入，但已经足够让我对后期处理有一个初步的认识，并且知道如何去调整照片，让它更接近自己想要的效果。这本书的深度和广度，真的远超我的预期，让我觉得它不仅仅是一本入门书，更是一本能够伴随我成长，不断给我带来新启发的好书。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我真的是抱着一种“试试看”的心态，毕竟我这人对技术类的东西总是有点望而却步。但是，翻开第一页，那种扑面而来的亲切感就让我停不下来了。作者的语言风格太舒服了，不像那种枯燥的技术手册，更像是老朋友在耐心地教你玩相机。他会用很生动的比喻来解释那些我一直搞不懂的“光圈”、“快门”之类的概念，比如把光圈比作眼睛瞳孔的大小，快门比作眨眼睛的速度，一下子就把那些抽象的数字变得形象起来。而且，他不会一上来就堆砌一大堆专业术语，而是循序渐进，每讲到一个新概念，都会配上非常清晰的图示，甚至还会有一些生活中的小场景举例，让我能够立刻联想到自己实际拍摄的场景。最让我惊喜的是，他还分享了很多他自己的拍摄心得和失败的经历，这让我觉得他不是高高在上的大师，而是和我一样，在学习和摸索中不断进步的摄影爱好者。读着读着，我甚至觉得自己也能拍出不错的照片了，这种自信的提升，对我来说，比学到多少个专业名词都重要。这本书让我觉得，摄影并非遥不可及，而是充满了乐趣和可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本《DSLR乐学堂：构图与曝光轻松入门》简直是我摄影小白时期的救星！我之前也尝试过几本摄影书，但要么太晦涩，要么就是讲的东西太空泛，完全不知道从何下手。但这本书不一样，它简直就像是为我量身定做的。我尤其喜欢它在讲解构图的部分，不是简单地告诉你“三分法”、“黄金分割”之类的名词，而是会通过大量的实例，分析一张照片为什么好看，构图在哪里出了问题。比如，它会对比一张景物放在画面中央和放在角落的照片，让我直观地感受到构图对画面的冲击力。而且，它还教我如何运用前景、背景来丰富画面层次，以及如何通过引导线让观众的视线自然地聚焦到主体上。这些技巧，听起来好像很简单，但真正运用起来，却能让我的照片立刻提升好几个档次。至于曝光，这本书也用非常通俗易懂的方式解释了ISO、快门速度和光圈之间的关系，甚至还列举了不同光线下该如何调整曝光参数的建议。我不再是只会对着屏幕上的“自动”模式发呆了，而是开始真正理解为什么照片会过曝或者欠曝，并且知道该如何去修正。这本书给我最大的感觉就是，它把复杂的摄影知识拆解成了易于理解和实践的小步骤，让我这个零基础的人也能快速上手。