Nikon D7100完全摄影指南 9787512360778 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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雷剑著 著

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出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512360778

商品编码：30133776981

包装：平装

出版时间：2014-10-01

基本信息

书名：Nikon D7100完全摄影指南

定价：69.00元

作者：雷剑著

出版社：中国电力出版社

出版日期：2014-10-01

ISBN：9787512360778

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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全面相机说明书，100%相机全掌握，一本书就能精通相机设置与功能按钮的使用、学会测光与对焦、掌握构图与光影运用技巧、精通各种题材的实拍技法。

内容提要

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　　《NikonD7100完全摄影指南(附光盘)》从相机使用、摄影理论、实拍技巧三个层面，详细讲解了如何使用NikonD7100相机拍出好照片。其中以较大的篇幅讲解了NikonD7100相机的使用方法与技巧，并在讲解时融入了大量的使用经验，使各位读者能够在学习本书后快速从初学者成长为行家里手。
　　此外，本书还深入讲解了曝光三要素、对焦模式、快门释放模式、构图美学知识、光影美学知识、色彩美学知识，并展示了包括风光、植物、人像、儿童、建筑、夜景、宠物与鸟类、微距在内的多种常见摄影题材的，拍摄技法与思路。

目录

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前言章 Nikon D7100的全局结构及基本操作方法第2章 播放与拍摄菜单重要功能详解第3章 自定义设定与设定菜单重要功能详解第4章 获得正确的曝光第5章 对焦与驱动模式第6章 即时取景与视频拍摄第7章 成为摄影高手必修美学之构图第8章 成为摄影高手必修美学之光影第9章 光影运用技巧0章 成为摄影高手必修美学之色彩1章 风光摄影2章 植物摄影3章 人像摄影4章 儿童摄影5章 建筑摄影6章 夜景摄影7章 宠物与鸟类摄影8章 微距摄影

作者介绍

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雷剑，北极光摄影网站联合创始人，生长于新疆，自幼喜爱绘画，有深厚美术功底。工作后从事摄影编辑工作，历时十年，更加深刻地理解了摄影，并逐渐拥有了个人摄影风格。自1998年创立北极光摄影工作室后，一直任摄影总监。在摄影圈内广受赞誉，成为国际时装周、新疆舞蹈大赛等活动的指定摄影师。并拍摄了大量服装、化妆品、电子产品商业广告。

文摘

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序言

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探寻光影的奥秘：现代数码摄影的艺术与技术进阶指南 （本书旨在为摄影爱好者提供一套全面、深入且极具实操性的知识体系，涵盖从基础概念到复杂技巧的各个层面，帮助读者彻底掌握数码单反或无反相机的潜力，提升摄影作品的专业水准。） --- 第一部分：理解你的工具箱——相机与镜头的基础精要 第一章：数码影像的基石 本章将从根本上剖析数码摄影的工作原理。我们将深入探讨图像传感器（CMOS/CCD）的结构与特性，解释像素尺寸、量子效率和动态范围如何直接影响最终画质。重点讲解分辨率（有效像素与输出像素的差异）以及色彩深度（8位、10位、12位文件）在后期处理中的重要性。此外，还将详细对比全画幅、APS-C画幅和M4/3画幅的优劣，帮助读者根据自身需求做出最明智的硬件选择。 第二章：曝光铁三角的精妙平衡 曝光的控制是摄影的生命线。本章将超越教科书式的定义，深入探讨光圈、快门速度和ISO感光度三者之间动态的、相互制约的关系。 光圈（Aperture）： 不仅是控制进光量的阀门，更是塑造景深和焦外（Bokeh）美感的利器。我们将分析不同光圈值（如f/1.4、f/8、f/22）对画面锐度和立体感的影响，并介绍如何利用光圈预视功能进行精确控制。 快门速度（Shutter Speed）： 探讨如何利用高速快门凝固瞬间（如体育、飞溅的水滴），以及利用慢速快门创作动态模糊（如丝绸般的水流、星轨）。我们还将引入“有效快门速度”的概念，应对手持拍摄时的抖动问题。 ISO与噪点管理： 深入分析感光度设置对画质的影响曲线，介绍如何在高感光度下通过降噪技术（机内和后期）最大限度地保留细节，实现“暗光也精彩”的拍摄目标。 第三章：镜头的魔力——焦距、视角与光学素质 镜头是摄影师的眼睛。本章致力于揭示不同类型镜头的特性，让读者真正理解焦距的选择策略。 焦距的视角解读： 详细解析广角（低于35mm）、标准（35mm-70mm）和长焦（高于70mm）镜头的透视效果和压缩感，以及它们各自最适合的主题。 光圈与锐度： 讲解镜头的光学结构（镜片组）如何决定其边角画质和紫边抑制能力。我们还将介绍如何通过“最佳光圈”（Sweet Spot）来获取镜头最高的成像质量。 特殊镜头探索： 介绍微距镜头（1:1放大倍率的意义）、移轴镜头（Tilt-Shift）在建筑摄影中的应用，以及大光圈定焦镜头的“呼吸效应”。 --- 第二部分：超越自动模式——掌控画质与色彩的深度技术 第四章：对焦系统的精细调校 准确的焦点是清晰照片的前提。本章将带你彻底掌握相机的自动对焦（AF）系统。 对焦模式的实战选择： 单次（One-Shot/AF-S）、连续（AI Servo/AF-C）和自动切换（AF-A）的场景应用指南。 区域选择策略： 深入分析单点对焦、动态区域对焦和3D跟踪（或Eye-AF/面部识别）的工作机制，并提供复杂移动对象（如飞鸟、赛车）的跟踪设置技巧。 手动对焦与放大确认： 讲解如何利用峰值对焦（Peaking）和实时取景放大功能，在弱光或微距场景下实现百分百精准的手动对焦。 第五章：色彩科学与文件格式的终极选择 RAW文件是后期处理的黄金标准。本章将详述如何从源头确保色彩的准确性与还原力。 RAW vs JPEG： 详细对比两者在白平衡调整余地、高光和阴影细节保留能力上的巨大差异。 白平衡的艺术与科学： 掌握自定义白平衡的设置方法，理解色温（开尔文值）和色调（Tint）的调整对画面情绪的影响。 色彩空间： 解释sRGB、Adobe RGB和ProPhoto RGB的应用边界，以及在不同输出媒介（屏幕或印刷）中应采用的最佳色彩空间。 第六章：测光系统的深度剖析与利用 相机的测光表并非万能，理解其工作原理才能驾驭复杂光线。 测光模式详解： 矩阵/评价测光、中央重点测光和点测光的适用场景分析。 曝光补偿（EV Compensation）： 学会在逆光、顺光、雪景或深色背景中，如何通过正负曝光补偿来获得“肉眼所见的”正确曝光，而不是相机读数所认为的平均曝光。 直方图的阅读与运用： 将直方图作为最可靠的曝光参考工具，学会识别和避免高光溢出（Clipping）和阴影死黑（Crushing）的情况。 --- 第三部分：光影的语言——摄影题材与风格化实践 第七章：人像摄影的布光与情绪捕捉 人像摄影的核心在于光线与模特的互动。 自然光人像的雕琢： 学习利用清晨、正午和傍晚（“黄金时段”）的光线特性，以及如何使用反光板和柔光罩来弥补光线的不足。 影棚布光基础（单灯与双灯）： 介绍伦勃朗光、蝴蝶光、伦勃朗光等经典布光模型，以及它们对面部轮廓的塑造效果。 眼神光与焦点的确定： 确保眼神光是照片的灵魂，并指导如何引导模特姿态，捕捉真实瞬间。 第八章：风光与建筑的宏大叙事 风光摄影要求对环境光线有极强的预判能力和精确的技术控制。 创意景深控制： 掌握超焦距（Hyperfocal Distance）的计算与应用，实现从前景到无限远的全景锐利。 高动态范围（HDR）的融合： 学习包围曝光技术，以及如何利用后期软件将多张不同曝光的照片完美融合，还原极端光比场景的细节。 线条、形状与构图的几何美学： 深入探讨引导线、三分法、对角线和对称性在风光与建筑作品中的应用，提升画面的稳定感和冲击力。 第九章：动态捕捉与运动的凝固 成功拍摄运动题材，关键在于预测和追踪。 追焦（Panning）技术的实操： 详细分解慢速快门下实现主体清晰、背景模糊的追焦技巧，适用于赛车、奔跑的运动员。 高速摄影的挑战： 探讨在低光环境下使用高快门速度时，如何通过提高ISO或使用闪光灯同步来确保曝光准确。 连拍模式与预判： 如何利用高速连拍模式（Burst Mode）捕捉动作的“最佳瞬间”。 --- 第四部分：后期处理的数字化暗房技术 第十章：非破坏性编辑的工作流程 现代摄影后期处理的核心在于“非破坏性编辑”，确保原始文件始终安全。 工作流程的建立： 从文件导入、筛选（星级评定）、批量校正到最终输出的标准化流程搭建。 RAW文件的基础调整： 掌握如何在（例如Adobe Lightroom或Capture One中）进行白平衡微调、降噪处理、镜头校正和裁剪，这些是所有后期处理的第一步。 第十一章：精细化局部调整与影调控制 本章着重于提升画面的视觉冲击力和艺术表现力。 曝光的精细控制： 学习使用渐变滤镜（模拟物理滤镜效果）和径向滤镜，对画面特定区域进行提亮或压暗。 色彩的艺术化处理： 探讨HSL（色相、饱和度、明度）工具在调整特定颜色（如让天空更蓝、肤色更自然）中的强大作用。 锐化与降噪的平衡点： 掌握输出锐化（针对屏幕或打印）的最佳实践，并有效控制高感光度引入的噪点。 第十二章：输出与展示的最终环节 照片的价值体现在最终的展示媒介上。 屏幕校色与显示器选择： 理解色彩管理中监视器校准的重要性，确保你看到的色彩与打印出的色彩一致。 打印准备： 学习如何选择合适的打印配置文件（ICC Profile），调整输出锐度，并理解不同纸张（光面、艺术纸）对色彩和影调的影响。 网络优化与尺寸控制： 了解网络平台对图片尺寸和分辨率的要求，确保在社交媒体上以最佳状态呈现作品。 --- 本书内容设计严谨，侧重于技术原理与实战应用的结合，旨在将读者从自动模式的限制中解放出来，真正成为光影的掌控者。每一个技术点都配有详细的图例和操作步骤解析，确保读者能够即学即用，在最短时间内实现摄影技艺的质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对摄影充满热情，但又极其注重实用性的读者。对于相机，我更倾向于“用起来”，而不是“拆开来研究”。《Nikon D7100完全摄影指南》在这方面做得非常出色。它并没有过多地纠缠于那些晦涩难懂的专业术语，而是用非常直观和易懂的方式，将D7100的各项功能与实际拍摄场景紧密结合。书中针对不同拍摄目的，比如想要拍出背景虚化的人像，或者想要捕捉城市夜景的魅力，都提供了非常清晰的操作步骤和参数建议。更难得的是，它还提供了很多“为什么”的解答，让我明白为什么在特定场景下需要使用某种设置，而不是简单地告诉你“这样做”。这样的讲解方式，让我能够快速地掌握相机的使用技巧，并在实际拍摄中灵活运用，大大提升了我拍摄的成功率。这本书就像一本贴心的摄影助理，总能在你需要的时候，给予最直接有效的指导。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种“手残党”来说，摄影一直是件让人又爱又恨的事情。看到别人拍出那么美的照片，心里痒痒的，但自己动手总是拍得一塌糊涂。《Nikon D7100完全摄影指南》这本书，真的可以说是我的“救赎”。它从最最基础的知识开始讲起，就像教一个完全不懂的小孩子一样，一点一点地给我讲解。什么是光圈，什么是快门，它们分别有什么作用，拍出来的照片有什么区别，书里都用非常形象的比喻和大量的图示来解释，我终于不再被那些数字搞得晕头转向了。更重要的是，它还教会了我一些非常实用的拍摄技巧，比如怎么调整角度才能让我的猫咪看起来更萌，怎么拍日落才能让颜色更丰富。现在，我用D7100拍出来的照片，虽然离大师还有十万八千里，但至少比以前好了太多，我很有成就感，也越来越喜欢拿起相机去记录生活了！

评分☆☆☆☆☆

这本书的到来，简直是我的摄影救星！作为一个沉迷于Nikon D7100的初学者，我之前简直是一头雾水，各种参数、模式看得我眼花缭乱，拍出来的照片总是达不到我想要的效果。翻阅了市面上不少摄影书籍，但很多都过于理论化，要么就是对D7100这个特定机型讲解得不够深入。直到我入手了《Nikon D7100完全摄影指南》，才感觉眼前豁然开朗。书中的讲解非常系统，从相机的基本构造、各项功能设置，到人像、风光、微距等不同题材的拍摄技巧，都做了详尽的介绍。最让我惊喜的是，它并没有直接给出“照搬照抄”的答案，而是教会我如何理解和运用这些设置，让我能够根据实际情况灵活调整，拍出真正属于自己的照片。书中的图文并茂，大量的实拍样张更是直观地展示了不同设置下的效果，让我能够迅速理解抽象的理论。而且，这本书的语言风格也非常亲切，就像一位经验丰富的老师在手把手地教你，没有那种高高在上的感觉，让我学习起来轻松愉快。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影设备有着一定了解，但渴望在技术层面精益求精的用户，《Nikon D7100完全摄影指南》确实给了我不少启发。书中关于D7100的那些隐藏功能和高级设置的讲解，是我之前一直未能完全掌握的。比如，关于自定义功能的深度挖掘，以及如何利用白平衡、测光模式等，来在不同光线下获得更准确和富有表现力的色彩，这些都为我提供了全新的思路。书中还涉及了一些关于后期处理的基础知识，并且如何结合前期拍摄来达到更好的后期效果，这一点也让我觉得非常实用。我通过阅读这本书，开始更加深入地理解D7100这台相机的潜力和可能性，也开始反思自己之前在拍摄中可能存在的思维定式。这本书不仅仅是关于“怎么拍”，更是关于“为什么这么拍”，以及“如何拍得更好”。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经接触摄影有一段时间，但一直感觉瓶颈期的D7100用户，我一直在寻找一本能够帮助我突破现有技术，提升摄影艺术性的读物。《Nikon D7100完全摄影指南》给了我意想不到的惊喜。它不仅仅是关于相机功能的介绍，更深入地探讨了构图、光线、色彩等摄影的核心要素。书中对如何利用D7100的强大性能，比如其出色的自动对焦系统和高感光度表现，来应对各种复杂的拍摄场景，提供了许多独到的见解。我特别喜欢其中关于“捕捉决定性瞬间”和“讲故事的画面”的章节，这些内容让我开始思考摄影作品的情感表达和叙事能力，而不仅仅是技术上的完美。书中列举的大量经典案例分析，也让我受益匪浅，我开始尝试模仿和学习这些大师的思路，并逐渐融入自己的风格。阅读这本书，我感觉我的摄影视野被极大地拓宽了，它像一把钥匙，为我打开了通往更高层次摄影的大门，让我对未来的创作充满了期待。