{RT}风光摄影-董河东 中国电力出版社 9787512364134 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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董河东 著

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• 风光摄影
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• 中国电力出版社
• 9787512364134
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店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512364134

商品编码：30133618886

包装：平装

出版时间：2014-09-01

图书基本信息
图书名称	风光摄影	作者	董河东
定价	35.00元	出版社	中国电力出版社
ISBN	9787512364134	出版日期	2014-09-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

本书采用理论与实践相结合的形式对风光摄影的方法和技巧进行了深入透彻的讲解，作者将自己多年的教学经验与外出采风拍摄实例相结合，对风光摄影的选材、测光与曝光、构图等都进行了详细的阐述，非常适合作为高等院校摄影相关课程的教材。

作者简介

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目录

前言章 风光摄影概述 节 风光摄影的概念 第二节 风光摄影的分类 一、自然风光 二、人文风光 三、风光小品 第三节 评价风光摄影作品的标准 一、唯美立意 二、精湛技艺 三、社会影响 四、开阔视野 第四节 风光摄影师应具备的素质 一、吃苦耐劳的精神 二、精湛的摄影技术 三、独特的艺术创新 四、渊博的知识和良好的修养第二章 风光摄影器材 节 照相机的选择 一、常见的数码单反相机 二、数码单反相机的级别差异 三、风光摄影对数码单反相机的性能要求 第二节 镜头的选择 一、APS-C画幅镜头与全画幅镜头的差异 二、定焦镜头与变焦镜头的选择 三、镜头的选择种类 第三节 附件的选择 一、偏振镜 二、中灰密度镜及渐变镜 三、三脚架 四、其他附什第三章 拍摄前数码相机基本模式的设置 一、JPEG文件格式与RAW文件格式的设置 二、L（大）、M（中）、S（小）文件的设置 三、感光度的设置 四、白平衡的设置 五、创意风格的设置 六、对焦模式的设置 七、曝光模式的设置 八、测光模式的设置第四章 风光摄影技术 节 光线的运用 一、顺光 二、侧光 三、逆光 四、高光 五、散射光、低光、反光对景物的效果 第二节 曝光的控制 一、曝光是风光摄影的关键 二、测光足曝光的基基础 第三节 景深的控制第五章 取景与构图 节 取景 一、取景的一般技巧 二、取景的三要素 第二节 构图 一、风光摄影构图的四个阶段 二、风光摄影构图的问题第六章 色彩的魅力 节 光与色 一、光源色与固有色 二、色衫的三要素 =i、原色、间色与补色 四、色彩的象征与联想 第二节 色彩的基调与感觉 一、色彩的基州 二、色彩的感觉 第三节 色彩的配置 一、主体与背景的天系 二、整体色调关系 三、配色平衡关系 四、重点色关系 五、色彩的节 奏 六、配色中的分割关系 第四节 色彩在风光摄影中的应用 一、色彩与构图 二、色彩与用光 三、色彩与情感第七章 四季的特征 节 春季 第二节 夏季 第三节 秋季 第四节 冬季第八章 时间的变化 节 早晨 第二节 白天 一、上午 二、中午 三、下午 第三节 黄昏 第四节 夜晚第九章 特殊气候的拍摄 节 阴天 第二节 雨景 第三节 云景 第四节 雾景 第五节 雪景第十章 风光摄影作品的后期处理 一、裁剪 二、润色修饰 三、转换成黑白图像 四、调整白平衡 五、黑点、白点和反差 六、色阶和曲线 七、调整色彩 八、曝光增减调整 九、扩大颜色反差范围 十、HDR与曝光混合 十一、局部反差 十二、使用Photoshop手动合成照片附录 山东艺术学院摄影专业学生作品参考文献

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文摘

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序言

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好的，这里是为您撰写的图书简介，内容不涉及您提供的特定书目信息： --- 《光影的诗意：当代艺术摄影的视觉语言与表达》 图书简介 本书深入探讨了当代摄影艺术的多元面貌及其在视觉叙事、观念表达与技术革新中的演进历程。作为对摄影媒介本质的深度剖析，本书旨在为摄影师、艺术评论家以及对当代视觉文化感兴趣的读者，提供一个全面而深入的理论框架与实践参考。 第一部分：摄影的哲学基础与本体论转向 一、从记录到观念：摄影语言的革命 本章首先追溯了摄影从十八世纪中叶诞生之初作为“再现工具”的传统角色，如何逐步演变为二十世纪后半叶及至今日的“观念载体”。我们考察了阿瑟·丹托（Arthur Danto）的“艺术终结论”对摄影实践的潜在影响，以及后现代主义思潮如何松动了摄影的“真实性”光环。重点分析了辛迪·舍曼（Cindy Sherman）的自拍像系列如何挑战了主体性与他者的构建，以及贝尔恩德·和·希拉·贝歇尔（Bernd and Hilla Becher）的类型学实践对客观性的全新解构。摄影不再仅仅是“按下的快门”，而成为了一个复杂的、充满作者意图的文化符号系统。 二、时间性与空间性的重塑 摄影媒介的独特之处在于它对时间与空间的凝固与并置能力。本书详细分析了长曝光、多重曝光以及定格瞬间等技术手段如何扭曲或重塑我们对物理现实的感知。通过对埃里克·萨洛蒙（Émile Salomon）早期肖像作品与当代装置摄影的对比研究，我们探讨了“在场性”的消失与重现。例如，多媒体艺术家如何利用延时摄影（Time-Lapse）构建非线性叙事，或者通过将静态图像与动态影像并置，创造出一种超越传统二维平面限制的“四维空间体验”。 三、图像的“气味”与在场感：瓦尔特·本雅明视角的再审视 本章聚焦于本雅明关于“灵光”（Aura）消逝的经典论述，并将其放置于数字时代进行更新。在图像极度可复制、轻易被编辑和传播的今天，“灵光”是否彻底消亡？我们考察了那些通过精湛的暗房技术（如湿版火棉胶摄影）或独特的材料实验（如化学显影的不可预测性）来重建图像“独特性”的当代摄影实践。同时，我们讨论了展览空间的选择、装裱方式以及印刷媒介（如炭粉打印、银盐工艺）对最终作品“物性”及其精神价值的决定性影响。 第二部分：当代摄影的叙事模式与视觉策略 四、纪实摄影的伦理困境与身份政治 纪实摄影在当代面临着前所未有的伦理挑战。本书细致分析了“观看的权力”——谁有权拍摄谁，以及如何拍摄——这一核心问题。我们考察了以“参与式观察”为基础的社会学转向，例如摄影师如何通过长期的合作关系构建更具协商性的叙事。章节中包含了对身份政治背景下，边缘群体如何利用自我表述（Self-Representation）来对抗主流凝视的案例研究，尤其关注性别、地域及文化身份的视觉呈现。 五、观念摄影与抽象的回归 在许多当代艺术实践中，摄影逐渐脱离了对客观世界的直接指涉，转向对内部世界、记忆碎片或纯粹形式的探索。本章深入探讨了抽象表现主义对摄影构图的影响，以及极简主义美学如何通过对色彩、纹理和边界的极端简化，迫使观众重新关注观看行为本身。我们分析了那些利用高科技扫描、计算机生成图像（CGI）与传统摄影材料结合的混合媒介作品，这些作品模糊了“摄影是捕捉”还是“摄影是构建”的界限。 六、身体作为景观：自我的解构与重构 身体在当代艺术摄影中扮演着核心角色，它不再是稳定的身份载体，而是流动的、可被标记和侵入的战场。本部分关注行为艺术、身体政治学与摄影的交集。我们审视了那些通过自我表演（Performance）、身体改造（Body Modification）或与环境的强烈互动来探讨脆弱性、权力和存在感的作品。这些实践挑战了传统美学中对“完整身体”的迷恋，代之以对“破碎”、“暴露”和“媒介介入”的深刻探索。 第三部分：技术革新与未来的视觉生态 七、数字时代的介入与重构：Photoshop的“艺术性” 数字编辑工具已成为当代摄影实践中不可或缺的一部分，但这种介入究竟是“作弊”还是“拓宽了边界”？本书详细论证了后期制作在当代观念摄影中的核心地位。我们区分了基于记录的修正与基于观念的构建，探讨了数码合成技术如何被用于创造超现实的、混合了记忆与想象的视觉世界。本章也触及了高动态范围成像（HDR）和计算摄影对传统曝光原理的颠覆。 八、档案、数据与“后真相”时代的视觉素养 面对海量信息和人工智能生成图像的冲击，培养新的视觉素养至关重要。本书探讨了摄影档案（Archives）在当代艺术中的重新激活与挪用（Appropriation）现象。艺术家如何从历史档案、政府记录或个人废弃物中提取碎片化的信息，以建构对过去复杂性的批判性解读。最后，我们对人工智能在图像生成领域的最新发展进行了审视，讨论了它对“摄影师是谁”这一基本命题的挑战。 总结：走向开放的视觉未来 本书总结认为，当代摄影正处于一个充满活力的十字路口，它既继承了对光影与瞬间的执着，又拥抱了媒介融合与观念爆炸的可能性。未来的摄影实践将更加依赖于跨学科对话、材料的实验以及对社会语境的深刻回应。 ---

评分☆☆☆☆☆

这部摄影集展现了董河东老师在风光摄影领域深厚的功底和独特的艺术追求。他的作品不仅仅是对客观景物的记录，更是对自然之美的深刻解读和情感表达。我特别欣赏他在构图上的巧妙安排，总是能找到最恰当的角度，将复杂的场景化繁为简，突出主体，营造出强烈的视觉冲击力。例如，那几张关于峡谷和瀑布的照片，水的流动感、岩石的肌理感，都被他捕捉得淋漓尽致，仿佛能听到水声，感受到空气中的湿润。而且，他对色彩的运用也极具匠心，或浓烈奔放，或淡雅宁静，总能恰到好处地烘托出景物的意境。这本书让我深刻体会到，好的风光摄影作品，绝不仅仅是按下快门那么简单，它需要摄影师对自然有深刻的理解，对光影有敏锐的洞察，更需要一种能够打动人心的情感投入。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《{RT}风光摄影-董河东》，刚翻开就被那封面上的风光大片给吸引住了。董河东老师的摄影作品，色彩运用真是太绝了，尤其是对光影的把握，简直是炉火纯青。我尤其喜欢其中几张日出日落的场景，那种金色的光辉洒满大地，将山峦、云海渲染得如梦似幻，仿佛置身仙境一般。而且，他不仅仅是拍出了美丽的画面，更是在画面中注入了一种情绪，一种对自然的敬畏和对生命力的赞叹。看着那些作品，我脑海中自然而然地浮现出自己曾经去过的一些地方，那些同样壮丽的风景，但又因为董老师独特的视角和构图，让我重新认识了它们。这本书不仅是视觉的盛宴，更像是一次心灵的旅行，让我暂时忘却了生活的烦恼，沉浸在自然的美好之中。那种宁静、辽阔的感觉，是现代都市生活很难给予的。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对自然风光有着无限向往的人来说，这本书简直是及时雨。董河东老师的作品，有着一种难以言喻的感染力，能够轻易地将观者带入到那个美好的瞬间。他对于色彩的驾驭能力，以及对光影的敏感度，都达到了一个令人惊叹的高度。我常常在翻阅这本书时，被画面中那种恢弘的气势或者宁静的氛围所打动，仿佛置身于一个远离尘嚣的世外桃源。书中的一些作品，展现了独特的地理风貌和人文景观的结合，也让我看到了风光摄影更多的可能性。这本书不仅是对美景的呈现，更是一种对生活态度的传达，一种对自然的热爱和对生命的热情。它激励着我去探索更广阔的世界，去发现更多隐藏的美。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，让我对风光摄影这个领域有了全新的认识。董河东老师的作品，不仅仅是简单的记录，更是一种对自然的深情告白。每一张照片都充满了故事感，仿佛在诉说着大自然的鬼斧神工和岁月的沧桑变迁。我被那些充满戏剧性的光影效果深深吸引，仿佛亲身站在那些壮丽的景色面前，感受着微风拂面，听着鸟语虫鸣。书中对于不同天气、不同季节下风光的表现，也给了我很大的启发，让我明白，风光摄影的关键在于捕捉那些转瞬即逝的美丽，并且用自己的视角将其放大和升华。这本书的排版和印刷也非常精美，每一幅作品都能得到充分的展示，让我能更好地欣赏其中的细节和艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

作为一个风光摄影爱好者，我一直在寻找能够启发灵感的优秀作品，而董河东老师的这本《{RT}风光摄影》无疑给了我巨大的惊喜。书中收录的作品，无论是壮丽的山川湖海，还是静谧的森林田野，都充满了生命力和艺术感。董老师对光线的运用堪称一绝，无论是晨曦的柔美，还是夕阳的磅礴，他都能捕捉到最动人的瞬间，并且将其完美地呈现在画面之中。我尤其喜欢他处理天空和水面的方式，总能让画面显得更加通透、富有层次。阅读这本书，就像与一位经验丰富的大师进行了一场无声的交流，从中我学到了很多关于构图、用光和色彩的技巧，也感受到了他对自然的热爱和对摄影的执着。这本书对我来说，不仅仅是一本摄影集，更是一本风光摄影的百科全书。