国画技法从入门到精通 9787517018964 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟工作室 著

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• 国画
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• 绘画
• 艺术学习

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517018964

商品编码：30133683545

包装：平装

出版时间：2014-06-01

基本信息

书名:国画技法从入门到精通

定价：36.80元

售价：22.1元,便宜14.7元,折扣60

作者:飞乐鸟工作室

出版社：水利水电出版社

出版日期：2014-06-01

ISBN：9787517018964

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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详细讲解各种笔法与墨色，更有真人示范和详细标注的调色方法，帮助你更直观地掌握国画所需的基本技巧。结合二十四节气的大幅展示画卷更具中国文化意蕴，从细节入手逐一讲解构成画面的小元素的画法，打破新手创作难的定局，让你轻松画出属于自己的完整作品。

内容提要

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国画在古代无确定的名称，一般称之为丹青，画龄以千年计算，形成了独特的笔法、构图法、皴法等绘制方法，所以具有此种风格的国画也称为传统绘画。

当代国画在世界美术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画等画科；按表现方法有工笔、写意、勾勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿、没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。本书基于入门，为大家讲解了基础的山水、花鸟、蔬果、虫鱼这几大类，介绍了所要使用的工具，从笔墨纸砚开始让大家对国画有一个大概的认识。系统地讲解了基本的握笔姿势和绘画技巧，让人们从基础开始学习，一步一步地画出好看的国画，即使是初学者，也能轻松地看懂并学习。

本书还设计了大量的完整图例，并且有许多细节讲解，除了特别传统的一些国画物件外，还增加了许多现代物品的元素，让国画显得不那么古板老旧。讲解的步骤由浅入深，细致入微，方便大家临摹学习。

末了，希望大家能有一个十分愉快的学习旅程，在学习的过程中体味国画的博大精深，感受深厚的文化底蕴。

目录

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目录

目录

第壹章与笔墨纸砚做好朋友

壹认识毛笔的种类

贰认识不同种类的画纸

叁什么是墨与砚

肆国画颜料

伍其他辅助工具

第贰章国画的基础绘制方法

壹学习基本线条的绘制

基本笔法

学习各种各样的笔锋

掌握用笔的方式

贰墨里蕴藏的色彩

墨分五色

怎样调制不同的墨色

叁常用的五种墨法

破墨法

泼墨法

积墨法

浓墨法

宿墨法

肆不同笔法体现出不同的质感

不同物体的表皮

不同软硬的质感

毛茸茸的外表

第叁章国画的染色方法

壹国画颜料的调色方法

本书所用的国画颜料色表

什么颜色适合调和在一起

本书中常用的颜料调色表

贰基础上色方式

如何在白描线稿上上色

用国画颜料直接绘制

叁如何留白

用白色表现浅色的物体

用留白表现物体的质感

第肆章春的水墨

壹立春

石板的绘制方法

梨花的绘制方法

燕子的绘制方法

贰惊蛰

牵牛花的绘制方法

牵牛花苞的绘制方法

小鸟的绘制方法

叁清明

蜜蜂的绘制方法

紫藤花的绘制方法

肆谷雨

茶壶的绘制方法

和果子的绘制方法

樱花的绘制方法

第伍章夏的水墨

壹立夏

竹子的绘制方法

竹笋的绘制方法

贰小满

蝴蝶的绘制方法

牡丹的绘制方法

叁夏至

荷花与荷叶的绘制方法

莲蓬的绘制方法

蜻蜓的绘制方法

锦鲤的绘制方法

肆小暑

西瓜的绘制方法

樱桃的绘制方法

竹篮的绘制方法

第陆章秋的水墨

壹立秋

篱笆的绘制方法

菊花的绘制方法

石头的绘制方法

贰白露

山茶花的绘制方法

蝈蝈的绘制方法

叁秋分

枫叶的绘制方法

枫树的绘制方法

松鼠的绘制方法

肆霜降

水仙的绘制方法

麻雀的绘制方法

石子的绘制方法

第柒章冬的水墨

壹立冬

辣椒的绘制方法

大蒜的绘制方法

南瓜的绘制方法

蘑菇的绘制方法

贰大雪

树干的绘制方法

梅花的绘制方法

叁小寒

松树的绘制方法

山石的绘制方法

肆大寒

芦苇的绘制方法

白鹭的绘制方法

水纹的绘制方法

作者介绍

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飞乐鸟工作室

是由知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《水彩花之绘》、《从开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外。

文摘

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序言

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《丹青妙手：中国传统绘画的艺术世界》 内容简介 本书旨在带领读者深入探索中国传统绘画的博大精深与独特魅力。不同于侧重具体技法解析的实用手册，本书更侧重于构建一个宏大的艺术史观与审美体系，帮助读者理解中国画的哲学基础、美学特征及其在历史长河中的演变轨迹。我们将以跨越千年的时间轴为线索，梳理中国绘画从早期岩画到宋元明清的辉煌成就，同时辅以丰富的图像资料和深入的理论分析，揭示“笔墨”二字背后蕴含的东方智慧。 第一部分：溯源与奠基——中国画的哲学根基与早期形态 本部分将追溯中国绘画的源头，探讨其与儒、释、道思想的紧密关联。中国画并非单纯的视觉再现，它是一种“写意”的艺术，强调“气韵生动”和“胸中丘壑”。 艺术与哲学的交融： 我们将分析“天人合一”的思想如何塑造了山水画中“可游、可居”的理想境界，以及“中和之美”对构图与色彩的影响。中国画的用笔，被视为书法的延伸，体现了个人的修养与性情。 早期阶段的探索： 从新石器时代的陶器纹饰到汉代的帛画、画像石，再到魏晋南北朝时期顾恺之、陆探微等早期大师的理论与实践，我们将考察人物画（如“秀骨清像”风格）如何确立了早期文人画的审美雏形。六朝时期“随类赋彩”的观念，为后世设色奠定了基础。 第二部分：高峰与转折——文人画的兴起与山水画的成熟 唐代是绘画艺术全面繁荣的时期，而宋代则标志着中国画发展史上的一个重要转折点——文人画的正式崛起，彻底确立了区别于民间或院体的审美标准。 唐代的辉煌与流派： 探讨盛唐气象下的山水画（如李思训的青绿山水）与人物画的成熟（如吴道子“吴带当风”的线条表现力）。我们还将分析壁画艺术的巅峰成就，如敦煌莫高窟的文化价值。 宋代的意境追求： 重点剖析北宋山水画的“巨碑式”构图，如范宽的雄伟、郭熙的“可行、可望、可游、可居”的理论。五代时期荆浩、关仝对北方山势的精妙把握，如何转化为后世画家处理空间感的范本。同时，我们将深入研究院体画的精微与细腻，以及米芾父子开创的“水墨意境”对后世的影响。 文人画精神的確立： 深入解析苏轼提出的“论画以形似，见与儿童邻”的论断，探究文人画家如何将诗、书、画融为一体，将绘画视为表达内心世界的载体。徽宗时期花鸟画的“写生”与“写意”之辩，也在此阶段得到了深化。 第三部分：笔墨的革命——元明清的书写性与风格多样化 元代，随着士大夫阶层对艺术的全面主导，中国画的“书写性”和个人风格达到了前所未有的高度。明清时期，则呈现出复古与革新并存的多元面貌。 元四家的气度与格局： 重点阐述黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙如何通过对笔墨语言的独特运用，创造出高度个人化的山水世界。特别是倪瓒的“折带皴”和“干笔皴擦”，如何成为后世文人画不可逾越的标杆。 明代的南北宗之辩： 梳理吴门画派（沈周、文徵明）的承袭与发展，以及董其昌提出的“南北宗论”对中国画史的巨大影响。我们会辩证地看待“南宗主笔墨，北宗主丹青”的划分，理解其背后对文人修养的推崇。 清代的探索与回归： 分析“四王”在继承古人笔墨规范上的集大成，以及“四僧”（弘仁、髡残、八大山人、石涛）如何以极度个人化的视觉语言，表达对时代变迁的复杂情感。八大山人的“寓画于禅”，以及石涛“我自成家”的创新精神，是理解清代绘画多样性的关键。 第四部分：品鉴与赏析——理解中国画的视觉密码 本部分将提供一套鉴赏中国画的“工具箱”，帮助读者超越表面的“好看”，进入到对作品深层结构的理解。 皴法与点苔的语言体系： 详细梳理中国画中常见的皴法（如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴）的起源及其象征意义，以及点苔在构建画面生气和空间层次中的作用。 留白与计白当黑的哲学： 探讨“计白当黑”在中国画构图中扮演的关键角色，它不仅是空间处理的手法，更是东方哲学中“虚实相生”观念的体现。 诗书画印的统一性： 分析题跋、诗句、印章如何与画面形成一个不可分割的整体，共同完成艺术家的精神表达，而非仅仅是辅助说明。 本书通过对中国画发展脉络的梳理，力求让读者建立起一个清晰、立体的艺术认知框架，体会中国传统绘画作为一种独特的文化符号和审美载体的深远价值。

评分☆☆☆☆☆

我一直对国画的写意精神所吸引，总觉得它是一种充满东方哲学意味的艺术形式。这本书《国画技法从入门到精通》恰恰满足了我对这种艺术形式的探索欲。它不仅仅是枯燥的技法罗列，更是在讲解技法的同时，融入了中国传统文化的哲学思考。例如，在讲到画山水时，它不仅仅告诉你如何勾勒山峦的起伏，更会引导你去体会山水的“气韵生动”，如何用墨色的浓淡来表现山水的层次感和空间感，以及如何通过留白来营造意境。在花鸟画部分，它更是强调了“神韵”的捕捉，如何用寥寥数笔勾勒出花鸟的生机与灵动。书中对不同画家的风格和代表作的分析，也让我受益匪浅，让我看到了同一题材在不同大师笔下的表现差异，以及他们各自独特的艺术语言。这本书让我明白，学习国画不仅仅是学习技巧，更是学习一种观察世界、表达情感的方式。我已经开始尝试用书中教授的方法进行创作，虽然离“精通”还很远，但我已经感受到了绘画带来的乐趣和成就感，这是一次非常有意义的艺术之旅。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对于绘画的兴趣更多停留在欣赏层面，但内心深处总渴望能亲手描绘出那些触动心灵的美景。收到这本《国画技法从入门到精通》后，我感到惊喜连连。首先，它的排版设计非常考究，纸质优良，图片清晰，每一页都充满了艺术气息。更重要的是，书中对国画技法的讲解，打破了我对国画“高不可攀”的刻板印象。它从最基本的笔墨功力训练开始，细致地阐述了各种用笔、用墨的技巧，例如“勾、皴、擦、点、染”等，都辅以大量的范例，让我能够直观地理解和模仿。我特别喜欢其中对“意”的探讨，它让我明白国画不仅仅是形似，更重要的是神似，是画家情感的抒发。书中收录了不少历代名家画作的赏析，通过这些分析，我得以窥见大师们创作的智慧和思想，这对于提升我的审美和艺术鉴赏能力大有裨益。我已经迫不及待地想要动手实践，相信这本书将是我开启国画之旅的绝佳伙伴。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对国画有着浓厚兴趣的初学者，我一直都在寻找一本能够系统指导我的教材。这本《国画技法从入门到精通》绝对满足了我的需求。它的内容划分非常科学，从最基础的笔法、墨法讲起，逐步过渡到具体的物象描绘，再到最后的创作构思。我尤其喜欢它对“用笔”的讲解，书中详细介绍了各种线条的粗细、刚柔、疾徐变化，以及如何通过笔触的表现力来塑造物体的质感和形态。在“用墨”方面，它也做了深入的剖析，从浓淡干湿的运用，到墨色的变化层次，都给出了非常实用的指导。这本书不仅教会我“怎么画”，更重要的是引导我去思考“为什么要这样画”，让我理解到每一笔、每一墨背后都蕴含着深刻的艺术理念。书中还穿插了许多国画史上的经典作品，通过对这些作品的赏析，我不仅学到了技法，更感受到了中国传统文化的博大精深。我已经开始跟着书中的练习，虽然进步缓慢，但我能明显感觉到自己的绘画基础在不断扎实，对国画的理解也在不断加深。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统水墨画情有独钟，但苦于没有门路，每次看到那些笔墨淋漓、意境深远的画作，都只能望而却步。这次偶然间在书店看到了这本《国画技法从入门到精通》，虽然书名听起来有些“大而全”，但翻开目录，里面的内容安排却十分循序渐进，从最基础的笔墨练习、勾勒、皴法，到具体的花鸟、山水、人物的画法，都做了详细的讲解。我特别喜欢它对不同画种、不同风格的介绍，让我对国画有了更全面的认识。书中还穿插了不少名家画作的赏析，通过对比分析，能够更好地理解技法的运用和意境的营造。虽然我才刚刚开始尝试，但已经能感受到书中的引导是切实有效的，它并没有一开始就灌输过于复杂的理论，而是从最根本的“手感”入手，一点一点地引导读者建立起绘画的信心。我打算先从最基础的梅兰竹菊开始练习，相信通过这本书的指导，我一定能逐步掌握国画的精髓，早日画出属于自己的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《国画技法从入门到精通》简直是我学习国画以来遇到的最实用的指南！我之前尝试过几本号称“入门”的书，但都因为内容过于抽象或者例图太少而半途而废。这本书真的不一样，它非常有针对性，每一个技法都配有清晰的步骤图，甚至连下笔的力度、墨色的浓淡都交代得明明白白。我最欣赏的是它对“写意”的解读，不仅仅是技巧的堆砌，更强调意境和情感的表达。书中有很多小技巧，比如如何用简单的几笔勾勒出花瓣的层次感，如何通过墨色的变化表现山石的体积感，这些都是我在其他书中很少看到或者讲得不够透彻的。而且，它还涉及到一些构图的原则和色彩的搭配，让我的绘画作品不仅仅是单个元素的组合，而是更有整体感。我试着临摹了几幅书中的例图，感觉自己的笔触和对物象的把握都有了很大的提升。这本书就像一位耐心的老师，一步步地带领我走进国画的殿堂，我真的非常期待接下来的学习能够更加深入。