凯纳的摄影魔术：光影色彩×人像写真修炼(全彩) 9787121195174 电子工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

凯纳 著

图书标签:

• 摄影
• 人像摄影
• 光影
• 色彩
• 写真
• 技巧
• 教程
• 电子工业出版社
• 凯纳
• 全彩

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121195174

商品编码：30131013443

包装：平装

出版时间：2013-06-01

基本信息

书名：凯纳的摄影魔术：光影色彩×人像写真修炼(全彩)

定价：69.80元

作者：凯纳

出版社：电子工业出版社

出版日期：2013-06-01

ISBN：9787121195174

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.681kg

编辑推荐

---

数位相机的普及，让许多摄影爱好者投入到摄影的行列。对于作者来说，摄影就是要拍摄出独特意境的照片结合美感，来表达出自己内心的想法。因此，要用于拍摄出独特的影像，就要具有创新的思维和想法。在拍摄过程中，不要让摄影器材左右了你的想法，而是依靠拍摄过程中自己对于拍摄风格的理解和感觉来完成作品。本书主要谈的是摄影风格，与其他摄影术主要以如何构图、如何运用相机的特性去拍摄不同的是，本书主要介绍如何准备主题到*后追求自我风格的一种过程。读者可以从本书中借鉴并学习到独特的拍摄风格。

内容提要

---

影像是一种广泛的信息来源，是很多摄影人用来表达自我思维的媒介。在选择拍摄题材中，令我*不释手的主题，莫过于时尚风格和非主流影像。从拍摄过程中可以学习到如何从主题规划、服装、选角、拍摄场景这些方面的整合，是我拍摄中喜爱的部分。本书是作者这些年从事摄影工作的一些领悟，希望和广大摄影爱好者一起分享。虽然这些并不是具体的拍摄技术，但是对整体的拍摄流程非常有帮助。

目录

---

第1章

ENTER 从心开始

寻找灵感的启蒙女神

1.1 拍别人之前，先了解自己

1.2 生活是很好的灵感来源

1.3 借鉴大师作品，拍出不同观点

1.4 阅读文字，转换成影像

1.5 用强烈的视觉感加深观众印象

1.6 让创意萌芽，不拘泥小节

1.7 摄影师是导演，是演员，也是观众

第2章

PLAN 周详计划

执行主题拍摄的前期工作

2.1 多收集能激发创作主题的素材

2.2 构思主题摄影的画面分镜

2.3 道具安排及服装设计

2.4 搭配彩妆师

2.5 准备摄影器材

2.6 模特的选择与沟通

2.7 从主题联想到拍摄完成

第3章

DEFINE 定义画面

寻找主题拍摄的呈现手法

3.1 用摄影“描绘”喻意

3.2 印象派的拍摄手法

3.3 利用真实环境来延伸拍摄题材

3.4 去除人性的“拟物法”

3.5 从自然光线中找到初的感动

3.6 逃离既定常理的制式思考

3.7 抽象概念

第4章

FLY 释放快门

打造千变万化的摄影风格

4.1 延伸想象画面

4.2 创造元素

4.3 视觉冲突

4.4 灯光营造

4.5 挑战极限

第5章

DESIGN 设计版面

1%的修饰，只为更接近完美的100%

5.1 佳能相机的御用后期大师：DPP

5.2 出乎意料的数码编辑师：Photoshop

5.3 可大量统一处理的好帮手：Lightroom

作者介绍

---

本书作者凯纳是台湾拍摄婚礼与人像的自由摄影师，曾接受多家摄影杂志专访，例如《相机世界》《CAMERA摄影杂志》专访（2010），《世界相机》杂志专访（2009），并于2010年创立dpp-image.摄影网站。

文摘

---

序言

---

《电影摄影艺术：光影、构图与叙事深度》 书籍简介 本书是一部深度探索电影摄影艺术原理与实践的权威著作。它并非一本简单的技术手册，而是一次关于如何运用光线、色彩、运动和镜头语言来讲述故事的哲学之旅。全书结构严谨，内容涵盖了从经典电影理论到现代数字技术的前沿应用，旨在为电影制作人、摄影指导（DP）、摄影系学生以及所有对视觉叙事充满热情的读者，提供一套系统而富有洞察力的知识体系。 第一部分：光学的诗意——理解光线的本质与情感投射 本部分深入剖析了光线在电影中的核心地位，强调光不仅仅是照明工具，更是表达情绪、塑造氛围和引导观众注意力的叙事元素。 第一章：光线的物理学与美学 光质的解析： 详细区分了硬光（Hard Light）与软光（Soft Light）的特性、形成原理及其在不同场景（如黑色电影中的戏剧性对比或浪漫场景中的柔和过渡）中的应用效果。探讨了光线的色温（Color Temperature）如何影响观众对场景的心理感知，从早期钨丝灯的温暖到现代LED灯的精准控制。 光的布局与功能性： 系统阐述了经典的三点布光法（Key, Fill, Back Light）的演变与变体。重点讲解了“蝴蝶光”（Butterfly Lighting）在突出人物面部轮廓和营造优雅感上的应用，以及“伦勃朗光”（Rembrandt Lighting）如何通过深沉的阴影来暗示角色的内心冲突或神秘感。 自然光与环境光： 探讨了如何最大化利用自然光（日光、月光）的不可控性，并将其转化为艺术表达。分析了如何在室内环境中巧妙地模拟自然光，并通过滤镜和控光设备（如旗板、柔光布）来“驯服”光线，使其服务于叙事目标。 第二章：色彩理论与情绪调色板 本章超越了基础的色彩心理学，着重于电影工业中色彩的实际构建过程。 色彩的叙事功能： 探讨色彩如何作为一种潜意识的引导工具。例如，冷色调（蓝色、青色）常用于表达疏离、悲伤或科技感；暖色调（橙色、红色）则用于烘托激情、危险或怀旧。书中通过经典案例分析了特定电影如何建立并始终维持其独特的“色彩签名”。 三原色、互补色与类比色在画面中的平衡： 深入讲解了色彩组合的视觉冲击力。阐述了如何通过有限的色盘来增强电影的视觉统一性，避免色彩泛滥分散观众的注意力。 从胶片到数字的色彩管理： 讨论了RAW格式与Log编码在后期调色中的重要性，以及如何通过色彩空间管理（如Rec. 709, DCI-P3）来确保视觉效果在不同播放媒介上的一致性。 第二部分：镜头的哲学——构图、运动与时空塑造 本部分聚焦于摄影机本身，探讨镜头选择、运动轨迹以及画面构图如何定义电影的节奏和观众的体验。 第三章：构图的法则与打破 经典构图的根基： 详尽讲解了三分法、黄金分割、引导线（Leading Lines）和框架内框架（Framing within a Frame）在稳定或引导视线中的作用。同时，探讨了如何利用对称性和非对称性来平衡画面的张力。 景深、焦距与视角的力量： 区分了广角镜头（Wide Angle）带来的失真感与空间夸张，以及长焦镜头（Telephoto）带来的压缩感与隔离感。深入分析了浅景深（Shallow Depth of Field）如何精确地将观众的焦点锁定在特定角色或物体上，以及深景深（Deep Focus）在复杂场景中信息密度管理上的运用。 视角高度对权力关系的影响： 讨论了俯视（High Angle）与仰视（Low Angle）如何瞬间改变观众对角色的感知（权威、弱势、被审视）。 第四章：摄影机的运动与叙事节奏 摄影机的运动不应是炫技，而是叙事的延伸。 稳定的力量与平移的跟随： 分析了固定机位（Static Shot）在建立场景基础和强调固定元素时的作用，以及平移（Pan）和轨道运动（Dolly）如何模拟角色的跟随或观察视角。 摇摄、推轨与主观体验： 重点探讨了摇摄（Tilt）在揭示场景垂直空间感上的应用，以及推轨（Zoom/Dolly In）如何制造心理上的压迫感或突然的顿悟时刻。 手持摄影的真实感与不稳定： 评估了手持摄影（Handheld）的优势，它如何模拟纪录片般的即时感和角色的焦虑状态，以及如何通过后期的稳定技术来平衡其原始冲击力。 第三部分：实践的深度——从概念到银幕的转化 本部分将理论与实际制作流程相结合，讨论在不同题材和预算限制下的解决方案。 第五章：类型片中的视觉惯例与创新 恐怖片的光影策略： 如何使用“不可见光源”和“负空间”（Negative Space）来制造悬念，以及如何利用快速剪辑和低调照明（Low-Key Lighting）来最大化惊吓效果。 史诗片与大场面调度： 讨论在宏大场景中如何保持人物的清晰度和情感焦点，以及如何利用大面积的柔光和环境光来营造历史的厚重感。 纪录片的美学伦理： 探讨在追求“真实”时，摄影师如何平衡观察者与干预者的角色，以及如何运用自然光和便携设备来保持场景的原始质感。 第六章：现代数字工作流程与效率 高帧率（HFR）的利弊分析： 探讨高帧率对运动模糊（Motion Blur）的影响，以及它如何改变观众对现实感的体验，并提供在特定叙事中应用HFR的建议。 现场与后期制作的协同： 强调了摄影指导与调色师在前期准备会议中的重要性。讨论如何通过制定详细的“Look Book”和“LUTs”（查找表）来确保拍摄现场的视觉意图能无损地传递到最终剪辑和调色环节。 小型团队的效率优化： 针对独立制片人，提供如何利用LED光源、便携电池和智能手机等现代工具，以有限的资源实现专业级灯光效果的实用技巧。 总结：摄影师的责任 本书最终强调，技术是手段，而叙事才是目的。一位优秀的电影摄影师必须是故事的忠实阐释者，通过对光影和镜头的精准控制，将剧本中的文字转化为能够震撼人心的视觉体验。 --- 适用读者： 有志于成为电影摄影指导或灯光师的专业人士。 影视制作、广播电视编导专业的高年级学生及研究生。 对电影艺术有深入研究兴趣的电影爱好者及评论家。 需要提升视觉叙事能力的广告、MV及网络短视频制作人。

评分☆☆☆☆☆

我是在一次偶然的机会了解到这本书的，当时在书店里随便翻看，就被它精美的排版和丰富的内容所吸引。我一直以来都对摄影有着浓厚的兴趣，但总是在入门阶段徘徊，感觉自己掌握的都是一些皮毛。这本书的标题“凯纳的摄影魔术”给我一种非常神秘而强大的感觉，仿佛里面藏着一些不为人知的摄影秘诀。我非常好奇“魔术”到底指的是什么，是某种特殊的拍摄技巧，还是后期处理的奥妙？我尤其想了解书中会不会介绍一些关于如何运用道具、背景来增强画面表现力的内容，以及如何通过光线的巧妙运用，创造出戏剧性的效果。对于色彩的运用，我更是充满期待，希望它能教会我如何运用色彩来烘托气氛，如何通过色彩的对比和协调来提升画面的整体质感。我希望这本书能提供一些具体的案例，通过实例来讲解理论知识，让我更容易理解和掌握。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余摄影爱好者，我一直在寻找能够真正帮助我提升摄影水平的书籍。这本书的标题“凯纳的摄影魔术”听起来就很有吸引力，似乎预示着里面藏着一些能够让普通照片“变身”的神奇技巧。我尤其对“摄影魔术”这个词很感兴趣，不知道它具体指的是什么？是某种独特的拍摄角度，还是特殊的后期处理手法？我希望这本书能够提供一些非常规的、有创意的方法，让我的摄影作品能够脱颖而出。同时，“人像写真修炼”也让我觉得这本书不仅仅是传授技巧，更是一种对摄影精神的培养。我希望书中能够讲解如何捕捉人物的神态和情感，如何通过构图和光线来突出人物的特点，以及如何利用色彩来传达情绪。我期待这本书能够让我从一个普通的拍摄者，真正成长为一个能够创作出有故事、有温度的摄影作品的“魔术师”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，嗯，确实挺吸引人的。亮丽的全彩印刷，还有“摄影魔术”这样的字眼，一下子就勾起了我对摄影的好奇心。我一直觉得摄影是一门艺术，而光影色彩又是这门艺术中最核心的元素，能够巧妙运用它们，就能让普通的画面瞬间生动起来。这本书的标题里就直接点出了这一点，让人感觉这本书会深入剖析光影和色彩的奥秘，并教你如何运用这些技巧来创作出令人惊艳的人像作品。我尤其期待它能提供一些实用的、可以立刻上手的方法，不仅仅是理论上的讲解，更重要的是能在实际拍摄中应用，让我的作品有所突破。封面上的模特照片，看起来就很有质感，光线运用得很到位，色彩也很有表现力，让人对书中的内容充满了期待。不知道里面会不会有一些摄影大师的案例分析，或者是一些关于构图、用光、色彩搭配的详细教程。总之，从封面和标题来看，这本书给我一种专业、实用、且富有艺术感的印象，希望它不会让我失望。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版社是电子工业出版社，这让我对它的专业性有了初步的认可。我一直认为，摄影是一门结合了科学与艺术的学科，既需要掌握一定的技术原理，又需要具备良好的审美能力。这本书的标题中提到了“光影色彩×人像写真修炼”，这几个关键词非常精准地概括了摄影的几个核心要素。我特别想知道，书中对于“光影”的讲解是否深入，是仅仅停留在基础的布光方法，还是会探讨更复杂的自然光、人造光的运用，以及如何利用光线来塑造人物的立体感和情绪。同时，对于“色彩”的讲解，我希望它能超越简单的色调调整，而是能够深入讲解色彩的情感含义、色彩的搭配原则，以及如何运用色彩来营造不同的氛围。我希望这本书能提供一些实用的拍摄技巧，例如如何选择合适的镜头、光圈、快门速度来达到理想的拍摄效果，并且希望能有一些关于后期处理的指导，让我能够更好地优化我的照片。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度适中，拿在手里很有分量，让人感觉内容很充实。封面上的“人像写真修炼”这个词，让我觉得它不仅仅是一本基础教学的书，更像是一本能够帮助我提升摄影技巧、甚至达到“修炼”境界的指南。我一直对人像摄影情有独钟，但总觉得自己的作品缺少一些灵魂，模特的情绪和神态总是捕捉不到位。我希望这本书能提供一些关于如何与模特沟通、如何引导拍摄、如何捕捉瞬间的情感表达等方面的指导。而且，全彩印刷对于学习摄影来说至关重要，很多时候，色彩的细微差别都会影响到画面的最终效果，只有看到真实的色彩，才能更好地理解书中的讲解。我特别想知道，书中是否会讲解不同光源下如何运用色彩，以及如何根据模特的肤色、服装来调整色彩，让人物形象更加突出和有魅力。这不仅仅是技术上的指导，更是对审美的一次提升，希望这本书能在这方面给我带来深刻的启发。