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日本温迪著 唐晓艳 著

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• 摄影后期

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538174137

商品编码：30131066490

包装：平装

出版时间：2012-06-01

基本信息

书名：数码单反摄影全攻略—曝光与色彩

定价：38.00元

作者：日本温迪著 唐晓艳

出版社：辽宁科学技术出版社

出版日期：2012-06-01

ISBN：9787538174137

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.281kg

编辑推荐

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1. 的剖析和讲解了决定照片成功与否的曝光与色彩，让摄影水平更上一层楼！
2. 通过成功与失败的照片做对比，告知如何把控光线变化！
3. 教授如何熟练运用曝光值，表达出不同的画面色彩，呈现更加的作品。

内容提要

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本套《数码单反摄影全攻略》图书共分5册，所涉及的内容非常适合单反初学者，通俗易懂、循序渐进，能让每一位读者真正了解自己手中的单反相机，运用正确的技法和知识来拍摄出理想的作品。本套书从初级到高级，详细讲解了每个阶段应掌握的知识和技巧，丰富的图片与插图讲解，让读者有一种亲临现场学习的感觉，手把手地教给读者所需要掌握的摄影知识，是一套不可多得的单反摄影教程。
拍摄照片时，曝光、光线和色彩是非常重要的几个因素。不考虑曝光、不了解控制光线的方法、不辨别色彩，拍出来的照片就失去了生命和活力。本书将为你详细讲解有关这些因素的知识。

目录

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章 样片
拍摄出轻盈飘逸的淡粉色花朵
粉红色的雨伞映衬在蔚蓝色的天空下
光、影让树叶的脉络清晰可见
不可思议的圆形光晕
夏日晴空下悠然的牧场
用黑白展现黄昏时让人不安的景象
回忆暑假里的点点滴滴
用镜头记录咖啡厅内的午餐
猫咪晒太阳的温馨场景
沐浴在夕阳下的海面
捕捉银杏树的生命张力
将灵魂倾注在每杯咖啡里的咖啡师
矗立在云霄中的东京塔
被黑暗吞噬的夕阳
游泳的季节已经结束啦
确定自己喜欢的风格

第2章 曝光
曝光是摄影的基础
手动设定ISO感光度
改变明度的曝光补偿
配合曝光的其他功能
测光模式和AE锁定
光圈决定对焦的有效范围
拍摄被摄体运动的快门速度
自己决定曝光度的手动曝光
无法手持拍摄时应使用三脚架

第3章 光线
光线的方向不同，被摄体的成像效果就不同
光线时时刻刻都在发生变化
不同天气、不同季节，光线也不同
巧妙运用逆光拍摄照片
为拍摄桌面照片布光
控制荧光灯和白炽灯的光线
内置闪光灯的运用
玩转倒影和光斑
使用PL滤镜增强对比度
让色彩的色彩校正

第4章 色彩
通过白平衡补偿光的色彩
手动设置白平衡应对复杂的光线色彩
改变色彩的个性摄影
曝光补偿改变色彩浓度
利用色彩改变照片感觉
颜色组合需相互匹配
什么是AdobeRGB和sRGB

第5章 色彩模式
理解色彩的色相、饱和度、明度
直方图是验证照片“健康”与否的标准
通过色彩模式改变饱和度和色相
对比度控制画面的柔和与硬朗程度
图像色阶与动态范围
泛白和泛黑都可以让照片别具一格
不同厂家相机的色彩模式
黑白照片的魅力
从曝光补偿开始设置黑白模式
黑白照片的软调与硬调
有颜色的黑白照片
降低对比度使照片呈现柔和效果

第6章 修片
特殊色彩表现戏剧效果
操作简单的滤镜功能
自定义色彩
用电脑终完成照片
修片后用不会改变画质的格式保存
RAW的优点与缺点
了解修片软件
利用裁切功能调整构图
改变照片尺寸展现冲击力
让暗淡的花朵变明亮
调整画面偏白的照片
将泛黄的人物肤色调整成自然肤色
让砖桥散发怀旧的气息
没有色彩，人物更加突出

作者介绍

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文摘

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序言

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影像之境：光影与画质的精妙掌控 一、 镜头下的光线艺术：解析光学原理与成像奥秘 本书将带领读者深入探索现代摄影器材的核心——镜头。我们不再停留在简单的焦距选择上，而是着重剖析镜头结构对画质的决定性影响。 1.1 镜头的光学本质： 深入解析凸透镜组、像场弯曲、畸变（枕形与桶形）、以及色差（轴向与横向）的成因与校正技术。我们将通过大量的图示和实际样张对比，直观展示不同设计理念的镜头在边缘画质、锐度传递上的差异。 1.2 聚焦的物理极限： 详细阐述现代自动对焦系统的演进，从相位检测（PDAF）到反差检测（CDAF），再到混合对焦系统的复杂工作机制。重点分析在低光照、高速运动场景下，对焦系统的响应速度、精度与可靠性受哪些物理因素制约。我们将探讨如何通过选择合适的对焦点、使用预测对焦算法，来最大限度地提高合焦成功率。 1.3 景深的精确控制： 景深不再是简单的光圈和焦距的乘积。本书会引入更深层次的计算模型，解释可接受的清晰范围（Circle of Confusion, CoC）在不同传感器尺寸上的实际表现。对于微距摄影和人像特写，我们将提供一套系统化的步骤，用于精确模拟和控制前景与背景的模糊程度，实现唯美的空间分离效果。 二、 摄影棚的构建：人造光源的布设与控制 告别完全依赖自然光线的局限，本书致力于构建稳定、可控的影室布光系统。 2.1 光源的特性解析： 详细对比闪光灯（热靴闪光灯、影室灯）、LED持续光源和传统钨丝灯在色温、显色指数（CRI）和光质（硬光与柔光）上的区别。理解功率输出的实际意义，以及如何通过同步速度、光比来精确控制闪光强度。 2.2 基础布光模型（经典三点布光）： 系统梳理主光（Key Light）、辅光（Fill Light）和轮廓光（Rim Light）在空间中的标准相对位置。通过分析不同角度照射对物体三维感和纹理的强调作用，读者可以快速掌握建立基础影调的能力。 2.3 柔光工具箱的运用： 深入探讨柔光箱（Softbox）、八角伞、反光板、以及蜂巢等附件的功能。重点讲解“有效光圈”的概念——柔光距离与光线扩散范围之间的关系，这直接决定了光线的“软硬”程度。我们将提供针对静物、时尚人像、以及产品摄影的定制化布光方案。 三、 图像后期处理的深度实践：非破坏性工作流程 本书的后期部分聚焦于RAW文件处理的流程优化和色彩管理的专业应用，旨在提升数字图像的本质品质。 3.1 RAW文件解析与降噪策略： 探讨不同相机厂商RAW文件的内部结构差异，以及解码软件（如Capture One, DxO PhotoLab）如何影响最终的细节还原。核心内容包括：在保证锐度的前提下，针对性地应用空间降噪与色彩降噪的平衡技巧，特别是在高ISO或阴影区域的细节抢救。 3.2 灰度与影调的精细雕琢： 超越基础的亮度/对比度调整。我们引入直方图的高级解读，重点讲解色调分离（Tone Mapping）、高光与阴影恢复的非线性曲线应用。学习使用“层次”的概念，精细控制画面中最亮部和最暗部之间的过渡细节。 3.3 专业色彩管理与工作流程： 介绍色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的适用场景和转换风险。详细讲解如何使用色彩查找表（LUTs）进行风格化预设，以及如何设置和校准监视器，确保从拍摄到输出的色彩准确性。 四、 创意影像的视觉叙事：构图的心理学与序列化表达 摄影不仅仅是记录，更是有目的的视觉传达。本章将探讨如何运用视觉语言来引导观众的目光并讲述故事。 4.1 构图的心理学基础： 剖析黄金比例、三分法、引导线等经典法则背后的视觉心理学原理。重点分析“负空间”在增强主体表达和创造呼吸感方面的重要性。 4.2 节奏与序列的编排： 对于风光系列、街头人文系列或概念摄影集，如何通过选择不同的视角、景别和时间间隔，来创造视觉上的连贯性、冲突或韵律感。学习如何构建一个有起承转合的影像叙事序列。 4.3 纹理与形态的抽象表达： 引导读者超越具象的记录，转而关注光影在表面留下的“痕迹”——如磨砂的粗粝感、金属的光滑反射、布料的褶皱。通过特写和极简构图，将平凡的物体提升为纯粹的形态艺术。 本书旨在为追求技术深度和艺术表达的摄影爱好者提供一个扎实且前沿的技术参考框架，专注于光线、光学、布光和后期流程的硬核知识，而非基础的操作指南。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影最迷人的地方在于能够捕捉和再现真实世界的色彩，同时又能通过色彩来表达情感。《数码单反摄影全攻略—曝光与色彩》这本书，恰恰满足了我对色彩的极致追求。它对色彩的讲解，已经超出了普通摄影教程的范畴，更像是一本关于色彩美学的入门读物。书中关于色彩理论的阐述，比如色彩的冷暖、对比，以及不同色彩组合所带来的心理感受，都让我大开眼界。我之前拍摄的人物照片，虽然曝光准确，但总感觉人物的情绪表达不够到位，看了这本书后，我才意识到，原来色彩在人物情感表达中扮演着如此重要的角色。书中关于如何利用色彩来烘托人物情绪，例如通过暖色调营造温馨感，通过冷色调来表现孤独感，这些都给了我很多灵感。而且，它还详细讲解了如何进行色彩的“平衡”与“和谐”，如何避免色彩的冲突，让画面整体看起来更加舒适和悦目。这本书让我明白，优秀的摄影作品，不仅仅是曝光精准，色彩的运用同样至关重要。它教会了我如何用色彩“说话”，让我的照片不仅仅是记录，更是情感的传递。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一名摸索摄影多年的“老手”，《数码单反摄影全攻略—曝光与色彩》依然能给我带来宝贵的启发。我一直以为自己对曝光的理解已经很透彻了，但这本书在“理解光线的本质”以及“如何利用光线营造氛围”方面，给出了许多我从未思考过的角度。例如，书中关于“高光与阴影的取舍”的论述，不仅仅是讲曝光量的控制，更上升到了艺术表达的层面。作者通过分析不同场景下的光线特点，例如侧光、逆光、顶光等，以及它们对画面质感和情感表达的影响，让我重新审视了自己在拍摄时对光线的运用。我之前总是习惯于追求“平均曝光”，让画面看起来“通透”，但这本书让我明白，有时候大胆的“欠曝”或“过曝”，反而能创造出戏剧性的效果，突出主题，营造强烈的视觉冲击力。书中关于“曝光铁三角”的实战应用，也不是简单的公式套用，而是结合了大量大师级的作品进行分析，讲解了在不同拍摄题材中，如何灵活运用光圈、快门、ISO的组合，来实现更具个性的视觉追求。这本书对我最大的价值在于，它打破了我固有的思维模式，让我意识到摄影不仅是技术的堆砌，更是对光影艺术的驾驭。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是出乎我的意料！我一直觉得数码单反摄影是个深奥的领域，特别是曝光和色彩这些概念，总感觉触不可及。但当我翻开《数码单反摄影全攻略—曝光与色彩》后，才发现原来它如此亲切易懂。作者没有上来就抛出一堆专业术语，而是从最基础的“光是什么”开始讲起，用了很多生活中常见的例子来类比，比如光圈就像眼睛的瞳孔，快门速度就像眨眼的频率，ISO就像我们眼睛对光线的敏感度。这些比喻真的太形象了！我之前看过的很多教程，要么太枯燥，要么就讲得太泛，让人抓不住重点。这本书的讲解逻辑非常清晰，层层递进，从理解基本原理到实际操作，再到如何运用这些原理创造出富有感染力的照片，每一步都走得很扎实。我最喜欢的是它关于曝光补偿的部分，以前我总是拍出不是太亮就是太暗的照片，感觉完全是运气。但看了这本书，我才明白原来曝光补偿是如此重要且实用的工具，只要掌握了它，就能轻松应对各种光线环境，拍出曝光准确的照片。而且，这本书的排版也非常舒服，图文并茂，大量的实例照片也很有参考价值。我感觉自己的摄影水平真的提升了一个档次，拍照时自信了很多！

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《数码单反摄影全攻略—曝光与色彩》是一本非常“实在”的书。它不像市面上很多书籍那样，充斥着华而不实的理论和“标题党”的内容。这本书的内容非常脚踏实地，充满了实操性的指导。我之前对直方图的理解一直停留在“看懂”的阶段，知道它能显示曝光的分布，但不知道如何“利用”它来指导拍摄。这本书就花了很大的篇幅来讲解如何解读直方图，以及如何根据直方图来调整曝光，让我的拍摄更具目的性和效率。我印象最深刻的是，书中提供了一系列“场景化”的拍摄指南，针对不同场景，比如人像、风光、静物、夜景等，详细讲解了在这些场景下，如何设置曝光参数，以及如何处理色彩。这些指导非常有针对性，让我不再感到无从下手。而且，书中还分享了很多关于后期处理的技巧，虽然不是重点，但却非常实用，比如如何调整照片的对比度、饱和度，以及如何进行局部色彩的调整，让照片看起来更专业。这本书就像一个经验丰富的老朋友，一步一步地带着你往前走，让你在实践中不断进步，学有所成。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这本书并没有抱太大的期望，毕竟市面上摄影书籍琳琅满目，质量参差不齐。但《数码单反摄影全攻略—曝光与色彩》却给了我巨大的惊喜。它的内容深度远超我的预期，特别是在色彩还原和色彩管理方面，简直是打开了新世界的大门。我之前一直以为只要把照片拍清楚就行了，但这本书让我认识到，色彩才是照片的灵魂。作者详细讲解了白平衡的设置技巧，如何根据不同的光源选择合适的白平衡模式，让照片的色彩更准确、更自然。更让我惊艳的是，它还深入探讨了色彩空间、色彩管理流程，以及如何在后期软件中进行精细的色彩调整。虽然这些概念听起来有点技术性，但作者的讲解非常到位，配合大量的图示和案例，即使是摄影新手也能理解。我尝试着按照书中的方法，在后期处理我的照片，发现色彩真的变得生动起来，人物肤色也更加真实，景物的色彩也更加饱满。以前我总是觉得自己的照片“灰蒙蒙”的，现在总算找到了症结所在。这本书不仅教会我如何“拍得好”，更教会我如何“调得对”，让我的照片在细节和质感上都有了质的飞跃。