數碼單反攝影全攻略—曝光與色彩 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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日本溫迪著 唐曉艷 著

圖書標籤:

• 數碼單反
• 攝影技巧
• 曝光
• 色彩
• 攝影入門
• 攝影教程
• 攝影指南
• 相機設置
• 圖像處理
• 攝影後期

店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 遼寜科學技術齣版社

ISBN：9787538174137

商品編碼：30131066490

包裝：平裝

齣版時間：2012-06-01

基本信息

書名：數碼單反攝影全攻略—曝光與色彩

定價：38.00元

作者：日本溫迪著 唐曉艷

齣版社：遼寜科學技術齣版社

齣版日期：2012-06-01

ISBN：9787538174137

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.281kg

編輯推薦

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1. 的剖析和講解瞭決定照片成功與否的曝光與色彩，讓攝影水平更上一層樓！
2. 通過成功與失敗的照片做對比，告知如何把控光綫變化！
3. 教授如何熟練運用曝光值，錶達齣不同的畫麵色彩，呈現更加的作品。

內容提要

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本套《數碼單反攝影全攻略》圖書共分5冊，所涉及的內容非常適閤單反初學者，通俗易懂、循序漸進，能讓每一位讀者真正瞭解自己手中的單反相機，運用正確的技法和知識來拍攝齣理想的作品。本套書從初級到高級，詳細講解瞭每個階段應掌握的知識和技巧，豐富的圖片與插圖講解，讓讀者有一種親臨現場學習的感覺，手把手地教給讀者所需要掌握的攝影知識，是一套不可多得的單反攝影教程。
拍攝照片時，曝光、光綫和色彩是非常重要的幾個因素。不考慮曝光、不瞭解控製光綫的方法、不辨彆色彩，拍齣來的照片就失去瞭生命和活力。本書將為你詳細講解有關這些因素的知識。

目錄

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章 樣片
拍攝齣輕盈飄逸的淡粉色花朵
粉紅色的雨傘映襯在蔚藍色的天空下
光、影讓樹葉的脈絡清晰可見
不可思議的圓形光暈
夏日晴空下悠然的牧場
用黑白展現黃昏時讓人不安的景象
迴憶暑假裏的點點滴滴
用鏡頭記錄咖啡廳內的午餐
貓咪曬太陽的溫馨場景
沐浴在夕陽下的海麵
捕捉銀杏樹的生命張力
將靈魂傾注在每杯咖啡裏的咖啡師
矗立在雲霄中的東京塔
被黑暗吞噬的夕陽
遊泳的季節已經結束啦
確定自己喜歡的風格

第2章 曝光
曝光是攝影的基礎
手動設定ISO感光度
改變明度的曝光補償
配閤曝光的其他功能
測光模式和AE鎖定
光圈決定對焦的有效範圍
拍攝被攝體運動的快門速度
自己決定曝光度的手動曝光
無法手持拍攝時應使用三腳架

第3章 光綫
光綫的方嚮不同，被攝體的成像效果就不同
光綫時時刻刻都在發生變化
不同天氣、不同季節，光綫也不同
巧妙運用逆光拍攝照片
為拍攝桌麵照片布光
控製熒光燈和白熾燈的光綫
內置閃光燈的運用
玩轉倒影和光斑
使用PL濾鏡增強對比度
讓色彩的色彩校正

第4章 色彩
通過白平衡補償光的色彩
手動設置白平衡應對復雜的光綫色彩
改變色彩的個性攝影
曝光補償改變色彩濃度
利用色彩改變照片感覺
顔色組閤需相互匹配
什麼是AdobeRGB和sRGB

第5章 色彩模式
理解色彩的色相、飽和度、明度
直方圖是驗證照片“健康”與否的標準
通過色彩模式改變飽和度和色相
對比度控製畫麵的柔和與硬朗程度
圖像色階與動態範圍
泛白和泛黑都可以讓照片彆具一格
不同廠傢相機的色彩模式
黑白照片的魅力
從曝光補償開始設置黑白模式
黑白照片的軟調與硬調
有顔色的黑白照片
降低對比度使照片呈現柔和效果

第6章 修片
特殊色彩錶現戲劇效果
操作簡單的濾鏡功能
自定義色彩
用電腦終完成照片
修片後用不會改變畫質的格式保存
RAW的優點與缺點
瞭解修片軟件
利用裁切功能調整構圖
改變照片尺寸展現衝擊力
讓暗淡的花朵變明亮
調整畫麵偏白的照片
將泛黃的人物膚色調整成自然膚色
讓磚橋散發懷舊的氣息
沒有色彩，人物更加突齣

作者介紹

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文摘

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序言

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影像之境：光影與畫質的精妙掌控 一、 鏡頭下的光綫藝術：解析光學原理與成像奧秘 本書將帶領讀者深入探索現代攝影器材的核心——鏡頭。我們不再停留在簡單的焦距選擇上，而是著重剖析鏡頭結構對畫質的決定性影響。 1.1 鏡頭的光學本質： 深入解析凸透鏡組、像場彎麯、畸變（枕形與桶形）、以及色差（軸嚮與橫嚮）的成因與校正技術。我們將通過大量的圖示和實際樣張對比，直觀展示不同設計理念的鏡頭在邊緣畫質、銳度傳遞上的差異。 1.2 聚焦的物理極限： 詳細闡述現代自動對焦係統的演進，從相位檢測（PDAF）到反差檢測（CDAF），再到混閤對焦係統的復雜工作機製。重點分析在低光照、高速運動場景下，對焦係統的響應速度、精度與可靠性受哪些物理因素製約。我們將探討如何通過選擇閤適的對焦點、使用預測對焦算法，來最大限度地提高閤焦成功率。 1.3 景深的精確控製： 景深不再是簡單的光圈和焦距的乘積。本書會引入更深層次的計算模型，解釋可接受的清晰範圍（Circle of Confusion, CoC）在不同傳感器尺寸上的實際錶現。對於微距攝影和人像特寫，我們將提供一套係統化的步驟，用於精確模擬和控製前景與背景的模糊程度，實現唯美的空間分離效果。 二、 攝影棚的構建：人造光源的布設與控製 告彆完全依賴自然光綫的局限，本書緻力於構建穩定、可控的影室布光係統。 2.1 光源的特性解析： 詳細對比閃光燈（熱靴閃光燈、影室燈）、LED持續光源和傳統鎢絲燈在色溫、顯色指數（CRI）和光質（硬光與柔光）上的區彆。理解功率輸齣的實際意義，以及如何通過同步速度、光比來精確控製閃光強度。 2.2 基礎布光模型（經典三點布光）： 係統梳理主光（Key Light）、輔光（Fill Light）和輪廓光（Rim Light）在空間中的標準相對位置。通過分析不同角度照射對物體三維感和紋理的強調作用，讀者可以快速掌握建立基礎影調的能力。 2.3 柔光工具箱的運用： 深入探討柔光箱（Softbox）、八角傘、反光闆、以及蜂巢等附件的功能。重點講解“有效光圈”的概念——柔光距離與光綫擴散範圍之間的關係，這直接決定瞭光綫的“軟硬”程度。我們將提供針對靜物、時尚人像、以及産品攝影的定製化布光方案。 三、 圖像後期處理的深度實踐：非破壞性工作流程 本書的後期部分聚焦於RAW文件處理的流程優化和色彩管理的專業應用，旨在提升數字圖像的本質品質。 3.1 RAW文件解析與降噪策略： 探討不同相機廠商RAW文件的內部結構差異，以及解碼軟件（如Capture One, DxO PhotoLab）如何影響最終的細節還原。核心內容包括：在保證銳度的前提下，針對性地應用空間降噪與色彩降噪的平衡技巧，特彆是在高ISO或陰影區域的細節搶救。 3.2 灰度與影調的精細雕琢： 超越基礎的亮度/對比度調整。我們引入直方圖的高級解讀，重點講解色調分離（Tone Mapping）、高光與陰影恢復的非綫性麯綫應用。學習使用“層次”的概念，精細控製畫麵中最亮部和最暗部之間的過渡細節。 3.3 專業色彩管理與工作流程： 介紹色彩空間（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的適用場景和轉換風險。詳細講解如何使用色彩查找錶（LUTs）進行風格化預設，以及如何設置和校準監視器，確保從拍攝到輸齣的色彩準確性。 四、 創意影像的視覺敘事：構圖的心理學與序列化錶達 攝影不僅僅是記錄，更是有目的的視覺傳達。本章將探討如何運用視覺語言來引導觀眾的目光並講述故事。 4.1 構圖的心理學基礎： 剖析黃金比例、三分法、引導綫等經典法則背後的視覺心理學原理。重點分析“負空間”在增強主體錶達和創造呼吸感方麵的重要性。 4.2 節奏與序列的編排： 對於風光係列、街頭人文係列或概念攝影集，如何通過選擇不同的視角、景彆和時間間隔，來創造視覺上的連貫性、衝突或韻律感。學習如何構建一個有起承轉閤的影像敘事序列。 4.3 紋理與形態的抽象錶達： 引導讀者超越具象的記錄，轉而關注光影在錶麵留下的“痕跡”——如磨砂的粗糲感、金屬的光滑反射、布料的褶皺。通過特寫和極簡構圖，將平凡的物體提升為純粹的形態藝術。 本書旨在為追求技術深度和藝術錶達的攝影愛好者提供一個紮實且前沿的技術參考框架，專注於光綫、光學、布光和後期流程的硬核知識，而非基礎的操作指南。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《數碼單反攝影全攻略—曝光與色彩》是一本非常“實在”的書。它不像市麵上很多書籍那樣，充斥著華而不實的理論和“標題黨”的內容。這本書的內容非常腳踏實地，充滿瞭實操性的指導。我之前對直方圖的理解一直停留在“看懂”的階段，知道它能顯示曝光的分布，但不知道如何“利用”它來指導拍攝。這本書就花瞭很大的篇幅來講解如何解讀直方圖，以及如何根據直方圖來調整曝光，讓我的拍攝更具目的性和效率。我印象最深刻的是，書中提供瞭一係列“場景化”的拍攝指南，針對不同場景，比如人像、風光、靜物、夜景等，詳細講解瞭在這些場景下，如何設置曝光參數，以及如何處理色彩。這些指導非常有針對性，讓我不再感到無從下手。而且，書中還分享瞭很多關於後期處理的技巧，雖然不是重點，但卻非常實用，比如如何調整照片的對比度、飽和度，以及如何進行局部色彩的調整，讓照片看起來更專業。這本書就像一個經驗豐富的老朋友，一步一步地帶著你往前走，讓你在實踐中不斷進步，學有所成。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是齣乎我的意料！我一直覺得數碼單反攝影是個深奧的領域，特彆是曝光和色彩這些概念，總感覺觸不可及。但當我翻開《數碼單反攝影全攻略—曝光與色彩》後，纔發現原來它如此親切易懂。作者沒有上來就拋齣一堆專業術語，而是從最基礎的“光是什麼”開始講起，用瞭很多生活中常見的例子來類比，比如光圈就像眼睛的瞳孔，快門速度就像眨眼的頻率，ISO就像我們眼睛對光綫的敏感度。這些比喻真的太形象瞭！我之前看過的很多教程，要麼太枯燥，要麼就講得太泛，讓人抓不住重點。這本書的講解邏輯非常清晰，層層遞進，從理解基本原理到實際操作，再到如何運用這些原理創造齣富有感染力的照片，每一步都走得很紮實。我最喜歡的是它關於曝光補償的部分，以前我總是拍齣不是太亮就是太暗的照片，感覺完全是運氣。但看瞭這本書，我纔明白原來曝光補償是如此重要且實用的工具，隻要掌握瞭它，就能輕鬆應對各種光綫環境，拍齣曝光準確的照片。而且，這本書的排版也非常舒服，圖文並茂，大量的實例照片也很有參考價值。我感覺自己的攝影水平真的提升瞭一個檔次，拍照時自信瞭很多！

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這本書並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上攝影書籍琳琅滿目，質量參差不齊。但《數碼單反攝影全攻略—曝光與色彩》卻給瞭我巨大的驚喜。它的內容深度遠超我的預期，特彆是在色彩還原和色彩管理方麵，簡直是打開瞭新世界的大門。我之前一直以為隻要把照片拍清楚就行瞭，但這本書讓我認識到，色彩纔是照片的靈魂。作者詳細講解瞭白平衡的設置技巧，如何根據不同的光源選擇閤適的白平衡模式，讓照片的色彩更準確、更自然。更讓我驚艷的是，它還深入探討瞭色彩空間、色彩管理流程，以及如何在後期軟件中進行精細的色彩調整。雖然這些概念聽起來有點技術性，但作者的講解非常到位，配閤大量的圖示和案例，即使是攝影新手也能理解。我嘗試著按照書中的方法，在後期處理我的照片，發現色彩真的變得生動起來，人物膚色也更加真實，景物的色彩也更加飽滿。以前我總是覺得自己的照片“灰濛濛”的，現在總算找到瞭癥結所在。這本書不僅教會我如何“拍得好”，更教會我如何“調得對”，讓我的照片在細節和質感上都有瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一名摸索攝影多年的“老手”，《數碼單反攝影全攻略—曝光與色彩》依然能給我帶來寶貴的啓發。我一直以為自己對曝光的理解已經很透徹瞭，但這本書在“理解光綫的本質”以及“如何利用光綫營造氛圍”方麵，給齣瞭許多我從未思考過的角度。例如，書中關於“高光與陰影的取捨”的論述，不僅僅是講曝光量的控製，更上升到瞭藝術錶達的層麵。作者通過分析不同場景下的光綫特點，例如側光、逆光、頂光等，以及它們對畫麵質感和情感錶達的影響，讓我重新審視瞭自己在拍攝時對光綫的運用。我之前總是習慣於追求“平均曝光”，讓畫麵看起來“通透”，但這本書讓我明白，有時候大膽的“欠曝”或“過曝”，反而能創造齣戲劇性的效果，突齣主題，營造強烈的視覺衝擊力。書中關於“曝光鐵三角”的實戰應用，也不是簡單的公式套用，而是結閤瞭大量大師級的作品進行分析，講解瞭在不同拍攝題材中，如何靈活運用光圈、快門、ISO的組閤，來實現更具個性的視覺追求。這本書對我最大的價值在於，它打破瞭我固有的思維模式，讓我意識到攝影不僅是技術的堆砌，更是對光影藝術的駕馭。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，攝影最迷人的地方在於能夠捕捉和再現真實世界的色彩，同時又能通過色彩來錶達情感。《數碼單反攝影全攻略—曝光與色彩》這本書，恰恰滿足瞭我對色彩的極緻追求。它對色彩的講解，已經超齣瞭普通攝影教程的範疇，更像是一本關於色彩美學的入門讀物。書中關於色彩理論的闡述，比如色彩的冷暖、對比，以及不同色彩組閤所帶來的心理感受，都讓我大開眼界。我之前拍攝的人物照片，雖然曝光準確，但總感覺人物的情緒錶達不夠到位，看瞭這本書後，我纔意識到，原來色彩在人物情感錶達中扮演著如此重要的角色。書中關於如何利用色彩來烘托人物情緒，例如通過暖色調營造溫馨感，通過冷色調來錶現孤獨感，這些都給瞭我很多靈感。而且，它還詳細講解瞭如何進行色彩的“平衡”與“和諧”，如何避免色彩的衝突，讓畫麵整體看起來更加舒適和悅目。這本書讓我明白，優秀的攝影作品，不僅僅是曝光精準，色彩的運用同樣至關重要。它教會瞭我如何用色彩“說話”，讓我的照片不僅僅是記錄，更是情感的傳遞。