美国数码摄影教程(完美版) 9787115154484 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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美迪克曼Dickma n，J.，美金霍恩Kingh 著

图书标签:

• 摄影
• 数码摄影
• 教程
• 技巧
• 后期
• 构图
• 光线
• 人像
• 风景
• 摄影入门

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115154484

商品编码：30130643703

包装：平装

出版时间：2007-01-01

基本信息

书名：美国数码摄影教程(完美版)

定价：88.00元

作者：(美)迪克曼(Dickma n,J.),(美)金霍恩(Kingh

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2007-01-01

ISBN：9787115154484

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书由获普利策奖的美国《国家地理》杂志的专业摄影师联合图像处理专家共同打造。全书深入阐述了数码摄影和图像数字处理的技术问题，讲述如何将数码技巧与传统摄影上的光影、构图完美结合，同时又确保不失摄影本身的视觉和审美艺术。
　　全书分为两部分，部分以“图片创造”为主题，围绕摄影设备及摄影专业知识展开，详述拍摄野生动物、人物、风光等题材的各种摄影方法与技巧；第二部分介绍了数码暗房的图像数字处理技巧，内容涉及图像格式调整、图像校色、照片润饰技术以及高质量图片输出等技巧。除此之外，书中还汇集来自各个领域的*摄影师对于如何在杂志、广告和纯艺术拍摄中创造无可比拟的高质量图片所给出的切实可行的建议。书中的指导内容部分，悉数数码摄影师所必需的重要的十项技能。
　　通过阅读本书，读者可以掌握数码摄影和数码图片处理的核心技能。此书适合于希望提高自己摄影水平和数码暗房专业水准的摄影爱好者，以及欲从传统摄影过渡到数字摄影的摄影师。

目录

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部分 创作图片
第1章　摄影的力量　
　1.1　如今人人都是摄影师　
　1.2　图片的关键性元素　
　1.3　数码摄影的未来在此　
　1.4　究竟拍摄什么　
　1.5　如何尊重他人并推动社会变革　
第2章 摄影器材　
　2.1　购买数码相机的人　
　2.2　不要对数码感到畏惧　
　2.3　如何选购数码相机　
2.4　购买数码相机的建议　
　2.5　摄影器材店和因特网购机须知　
第3章　精通相机　
　3.1　数码相机结构　
　3.2　设置文件格式　
　3.3　数码相机存储介质　
　3.4　摄影高的境界就是没有规则　
　3.5　如何创建自定义白平衡　
第4章　领悟光线　
　4.1　取景器如同画布，光线如同颜料　
　4.2　反光板　
　4.3　内置闪光灯和离机闪光灯　
　4.4　室内拍摄用光　
　4.5　理解顺光、侧光和逆光以及人为光　
　4.6　如何领悟光线　
第5章　创造性曝光　
　5.1　设置相机　
　5.2　制造画面冲击力　
　5.3　如何进行创造性曝光　
第6章　如何构图　
　6.1　经典构图法则　
　6.2　保持画面简洁　
　6.3　打破常规构图　
　6.4　如何在拍摄中运用多种构图方法　
第7章　拍摄图片故事　
　7.1　图片故事的构成　
　7.2　如何拍摄图片故事　
第8章　拍摄人物　
　8.1　拍摄人物的简单模式　
　8.2　拍摄儿童　
　8.3　拍摄对象的姿势　
　8.4　挑选合适的器材去实现佳效果　
　8.5　环境肖像　
　8.6　拍摄运动中的人物　
　8.7　肖像拍摄用光　
　8.8　如何充分利用现有自然光拍摄人物肖像　
第9章　旅行和纪实摄影　
　9.1　轻装上阵　
　9.2　使用数码相机的好处　
　9.3　如何发掘好的拍摄机会　
　9.4　抵达目的地后的步工作　
　9.5　如何寻找灵感　
　9.6　如何在当地进行拍摄　
　9.7　摄影如护照，摄影师如大使　
　9.8　纪实摄影　
　9.9　摄影包里装些什么　
第10章　拍摄户外风光　
　10.1　人人都想成为Ansel Adams　
　10.2　户外作品的组成要素　
　10.3　拍摄野生动物　
　10.4　专用器材　
　10.5　数码户外摄影的优势　
　10.6　如何在画面中营造野外地域感　
第二部分 数码暗房
第11章　数码暗房简介　
　11.1　Photoshop—一个创造性的工具　
　11.2　像素的威力—Photoshop软件简介　
　11.3　如何在数码暗房中找到平衡点　
第12章　扫描的艺术　
　12.1　扫描仪是怎样工作的　
　12.2　扫描仪种类、特点及使用方法　
　12.3　如何选购扫描仪　
　12.4　扫描工作是否需要亲力亲为　
　12.5　扫描仪选购须知　
　12.6　如何精通扫描工作　
第13章　编辑管理图像　
　13.1　传输数码相机中的照片到桌面　
　13.2　编辑图片　
　13.3　数码资源管理　
　13.4　美国《国家地理》杂志如何编辑图片　
第14章　修正影调和色彩　
　14.1　数码区域曝光系统　
　14.2　如何在三分钟内快速调整数码图片　
第15章　图片精修　
　15.1　使用画笔工具　
　15.2　如何完善一张肖像作品　
第16章　打印输出　
　16.1　打印　
　16.2　如何打印艺术摄影作品　
第17章　处理数码黑白照片　
　17.1　数码彩色转黑白　
　17.2　给数码黑白照片手工上色　
　17.3　打印黑白照片　
　17.4　数码打印和我　
第18章　自动操作和工作流程　
　18.1　自动操作　
　18.2　存储　
　18.3　图像备份　
　18.4　如何设置数码工作流程

作者介绍

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迪克曼（Jay Dickman）从事新闻摄影行业有30多年，摄影题材涉猎范围广泛，曾拍奥运会、美国超级杯橄榄球大赛，并为美国影星雪莉·麦克雷恩拍摄写真。他的作品曾多次获得世界奖和西格玛德尔塔奖。Jay Dickman所拍摄的大多数题材都富有挑战性，他很爱摄影，觉得拍摄这些东

文摘

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序言

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好的，以下是为您构思的一份图书简介，主题为一本假想的、与您提供的书名和ISBN完全不相关的历史类书籍。 --- 《帝国黄昏：拜占庭的最后岁月与东西方文明的交锋》 作者： [此处可填入虚构的权威历史学家姓名，例如：亚历山大·科瓦奇] ISBN： [此处填入一个完全不同的、虚构的ISBN，例如：978-1-987654-32-1] 出版社： [此处填入一个虚构的严肃学术出版社名称，例如：环球史学研究社] --- 内容简介 在人类历史的长河中，罗马帝国的衰落与分裂是永恒的课题，而矗立于欧亚交界处的君士坦丁堡，作为东罗马帝国——拜占庭的千年首都，其命运的轨迹，不仅是一部王朝的兴衰史，更是一部定义了中世纪欧洲与近东格局的宏大史诗。《帝国黄昏：拜占庭的最后岁月与东西方文明的交锋》，正是一部深度剖析公元十四世纪至十五世纪中叶，这个曾经辉煌的帝国如何在其内忧外患中走向最终终结的权威著作。 本书并非简单地叙述历史事件的罗列，而是通过对大量一手史料、编年史、外交文书乃至考古发现的细致梳理与批判性解读，构建了一个多维度、立体化的拜占庭末期社会图景。作者摒弃了传统叙事中对拜占庭的刻板印象——将其仅仅视为“衰落的影子”或“十字军的牺牲品”，而是将其置于全球地缘政治的宏大背景下进行审视。 一、 权力结构的内部分析：最后的黄金与腐朽的根基 拜占庭在巴列奥略王朝的统治下，经历了短暂的复兴契机，但内部的政治斗争、皇室成员间的权力倾轧以及与塞萨洛尼卡等地方势力的复杂关系，极大地消耗了其仅存的军事和经济资源。本书的开篇，便深入探究了宫廷中“紫袍”的含义及其权力分配机制如何在新时代背景下失效。我们详细考察了安德洛尼库斯二世、约翰五世，直至末代皇帝君士坦丁十一世的统治策略。这些君主试图通过联姻、雇佣异族军队乃至宗教统一（如佛罗伦萨大公会议的努力）来挽救帝国，但这些努力往往因国内保守派的抵制和民众的疏离而功亏一篑。 作者特别关注了拜占庭的军事转型。在弩炮和先进火器尚未普及的时代，依赖重装骑兵和海军优势的拜占庭军团，如何应对奥斯曼帝国日益精良且数量庞大的步兵方阵和新兴的火药技术。通过对《奥斯曼苏丹敕令》与拜占庭防务日志的对比分析，本书揭示了军事人才的流失和财政枯竭如何成为压垮骆驼的最后一根稻草。 二、 东西方文明的碰撞与融合的张力 拜占庭的地理位置决定了它始终是东西方文明的熔炉和战场。本书将大量的笔墨赋予了拜占庭与新兴的奥斯曼帝国之间的互动。这并非一场单方面的侵略，而是一个复杂的多层次冲突过程。我们审视了巴尔干各国（塞尔维亚、保加利亚）的反复易主，以及这些地区在拜占庭宗主权衰落后，如何被奥斯曼体系迅速整合的机制。 更具创新性的是，作者探讨了拜占庭知识分子在帝国末期的“出走”现象。随着君士坦丁堡的沦陷日益临近，大量的学者、神学家和抄写员携带古希腊的经典文献和知识体系逃往意大利城邦。本书详细描绘了这一知识迁移如何直接点燃了欧洲的文艺复兴，使得拜占庭的“黄昏”间接照亮了西方的“黎明”。我们不仅记录了知识的转移，更分析了这些“拜占庭遗产”如何被西方的神学、哲学和艺术体系所吸收、改造，并最终催生出全新的思想范式。 三、 围城下的社会心态与宗教信仰的坚守 本书的第三部分聚焦于君士坦丁堡城内普通民众和宗教精英在长达数十年的围困中所展现出的社会心态。在瘟疫、饥荒和持续的军事威胁面前，信仰成为了唯一的支撑。作者细致描绘了宗教派系之间的争论，特别是“希望上帝帮助”与“依靠西方援助”两种对立情绪的拉扯。 通过分析当时的圣徒传记、口述历史片段（如尼基弗鲁斯·格雷戈拉斯的记录），我们得以窥见城市居民如何在日常生活中维持着对“第二罗马”的身份认同。对1453年最终围攻的描述，不再仅仅是军事行动的记录，而是对人类在面对历史必然性时的勇气、恐惧与绝望的深刻刻画。作者对城市防御体系（如狄奥多西城墙）的结构分析及其在面对巨型火炮时的技术缺陷进行了详尽的论证，揭示了技术代差在决定历史走向中的残酷性。 总结 《帝国黄昏》是一部关于“如何失败”的教科书。它不提供廉价的英雄主义叙事，而是冷静地剖析了一个在时代变迁中，因内部结构性矛盾和外部技术、军事碾压而逐渐丧失适应能力的伟大文明的终局。本书对于理解中世纪晚期的权力转移、东西方文明的长期互动，以及文化遗产的传承机制，提供了极为深刻和独到的见解。它不仅是历史学家的必备参考，也是对所有关心文明兴衰规律的读者，一次不可多得的思想盛宴。 ---

评分☆☆☆☆☆

拿到《美国数码摄影教程(完美版)》的那一刻，我就被它厚重的质感和精美的印刷所吸引。翻开书页，扑面而来的是一种严谨而又不失活力的学术氛围。我是一名平面设计师，一直对摄影有着浓厚的兴趣，希望能够将摄影更好地融入到我的设计工作中。这本书恰好满足了我的需求。它对于色彩理论、光线质感、景深控制等方面的讲解，让我对视觉表现有了更深的理解。其中关于后期处理的章节，更是让我眼前一亮，它不仅仅是介绍了软件的操作，更重要的是教会了如何通过后期来增强照片的表现力，让原本平淡的照片焕发出勃勃生机。我特别喜欢书中提到的一些构图法则，比如黄金分割、引导线、对称构图等等，这些经典的理论在书中得到了很好的阐释和应用，让我对如何取景有了全新的认识。总的来说，这本书给我带来了很多启发，也让我对摄影这门艺术有了更深层次的感悟，我觉得它不仅仅是一本教程，更是一本艺术的启迪之书。

评分☆☆☆☆☆

这本《美国数码摄影教程(完美版)》真是让我爱不释手！我一直对摄影充满热情，但总觉得自己的照片缺乏一些“灵魂”，不够专业。市面上各种摄影书籍也看了不少，但总觉得要么过于理论化，要么讲得太浅显。直到我翻开这本，才感觉找到了“真命天子”。从封面设计到内页排版，都透着一股严谨和专业的气息。我最喜欢的是它深入浅出的讲解方式，对于那些抽象的光圈、快门、ISO之间的关系，作者用了很多生动的比喻和实例，让我这个初学者也能豁然开朗。更让我惊喜的是，它不仅仅停留在技术层面，还花了大量的篇幅讲解构图、用光、色彩运用等艺术化的处理，这恰恰是我一直以来最欠缺的部分。那些优秀的范例照片，每一张都像一个故事，让我反复揣摩，试图从中领悟到摄影师的用心。这本书的实用性体现在，它不仅仅是理论的堆砌，更教你如何在实际拍摄中运用这些知识，让你的照片脱胎换骨。我已经迫不及待地想把书中学到的运用到我的下一次拍摄中了！

评分☆☆☆☆☆

我是一个完全的摄影小白，拿起相机之前，什么都不懂。《美国数码摄影教程(完美版)》这本书，真的就像是我摄影之路上的“领路人”。一开始，我最担心的是那些专业术语会让我望而却步，但这本书从最基础的相机按键功能开始讲起，一步一步引导我认识我的相机，了解它的各种功能，完全没有那种高高在上的感觉。作者的语言非常亲切，就像朋友在教你一样，而且大量的图解让我很容易就能理解抽象的概念。我最喜欢的是它提供的一些“快速入门”的小技巧，让我很快就能拍出一些像样的照片，这极大地增强了我学习的信心。而且，它还提供了很多实用的练习，让我能够边学边练，巩固知识。这本书让我觉得，原来摄影并不是那么遥不可及，只要掌握了正确的方法，每个人都能拍出属于自己的精彩。现在，我出门拍照再也不用提心吊胆了，非常有成就感！

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，《美国数码摄影教程(完美版)》这本书，对我这样的“老法师”来说，也绝对算得上是一次“充电”。我玩摄影也有年头了，自认为掌握了不少技巧，但看了这本书之后，我才意识到，原来还有这么多我从未在意过的细节。书中对于一些“进阶”的摄影理念，比如“情绪表达”、“叙事性”在摄影中的体现，让我有了新的思考方向。我尤其欣赏作者在讲解技术的同时，不忘强调摄影师的“观察力”和“感受力”。很多时候，我们过于关注相机参数，反而忽略了眼睛看到的美。这本书恰恰提醒了我们，好的照片不仅仅是技术上的完美，更是情感上的共鸣。它用非常巧妙的方式，将技术与艺术巧妙地融合在一起，让我在享受学习乐趣的同时，也能感受到摄影的魅力所在。这本书的价值，在于它能够帮助我们打破固有的思维模式，看到摄影的更多可能性，我觉得对于任何希望在摄影道路上不断进步的人来说，这都是一本值得细细品读的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初购买《美国数码摄影教程(完美版)》并没有抱太高的期望，市面上这类教程太多了，质量参差不齐。然而，当我真正沉浸其中后，才发现它简直是一股清流。这本书最大的亮点在于它的体系化和系统性，它不是零散的知识点拼凑，而是层层递进，从最基础的相机操作，到复杂的后期处理，一应俱全。最让我印象深刻的是，书中对于不同场景下的拍摄技巧有着非常详尽的指导，比如风光摄影、人像摄影、微距摄影等等，作者都给出了非常具体的参数设置和注意事项，这对于我这种喜欢挑战不同题材的摄影爱好者来说，简直是福音。而且，它并不是一味地推崇某种风格，而是鼓励读者去探索和发现自己的拍摄风格，这是一种非常开放和包容的态度。阅读的过程就像是与一位经验丰富的摄影大师在进行一对一的交流，你提出的每一个疑问，它都能给出令人满意的解答。我个人觉得，这本书最适合那些想要系统性提升摄影技能，摆脱“只会按快门”阶段的读者。