你就是镜头前的百变超模:人像摄影摆姿宝典 9787229043605 重庆出版社

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贝蓝品 吴锟 著
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店铺: 花晨月夕图书专营店
出版社: 重庆出版社
ISBN:9787229043605
商品编码:30130445320
包装:平装-胶订
出版时间:2012-01-01

具体描述

基本信息

书名:你就是镜头前的百变超模:人像摄影摆姿宝典

定价:39.80元

作者:贝蓝品 吴锟

出版社:重庆出版社

出版日期:2012-01-01

ISBN:9787229043605

字数:

页码:

版次:1

装帧:平装-胶订

开本:16开

商品重量:0.499kg

编辑推荐


内容提要


这不仅仅是一本普通教你如何在镜头前摆POSE的书。摄影爱好者拿到此书,可以按照此书的内容,迅速成长为受人尊敬的摄影师;普通女孩拿到这本书,可以在短时间内成为化身为众人关注的百变超模!
此书的奥秘就在于中国*摄影大师贝蓝品,用*深入浅出的方式,传授自己多年来摄影的心得体会。不管是从摄影师如何指导摄影的层面,还是模特自我表现力方面,在本书中都有涉及。内容简单、人人都能看懂、操作性强,是本书*的特色。
本书的目的,就是让美丽的瞬间顶个成永恒
其实摆POSE就像唱歌、跳舞一样,是每个女孩与生俱来的天赋。只要跟着我们做一点点练习,就能激发出自己在镜头前的潜质。
花一天时间,发现自己*美的一面;
花两天时间,理解*美的一面;
花三天时间,释放自己*美的一面;
花一周时间,成为镜头前的百变超模。
Step1:分别从,脚、手、头、身体等各个方面,来讲基本的POSE方法。但请注意,这仅仅是基本功,是一切的开始。
Step2:我们开始进行一场本世纪*华丽的旅行——去花海、荒漠、古城、小镇、海滨、都市,在那里,纵情释放自己的情绪。
Step3:一个人能摆的POSE是有限的,能用于拍照的道具却是无限的。当我们用无限多的道具,配合有限的POSE,就能创造出无限多的新POSE,获得无限多的快乐体验。
Step4:让我们全面普通的杂志封面摄影,用*真挚的情感与周围环境的完美融合,得到一张张气质独特的照片。让我们用这些照片去打动所有人。
Step5:当我们将所有的一切做得无可挑剔,我们就能得到一张张经典的传世照片。你就是镜头前的百变超模!

目录



跟我一起做,从头到脚的基本POSE练习
模特就善于将美的一面展示在镜头前的普通人。如果你想从身边的非专业摄影师朋友那里得到一张漂亮照片,那可就要努力了。为了留住青春的美丽,让我们来学习一些基本的POSE,在镜头前展现美的自己。


第二章
去绝美的地方,拍华丽丽的照片
从雪山,到草原;从花海,到荒漠;从古城,到小镇;从海滨,到都市……好的POSE,当然要运用在一个个风景绝美的地方。怎样,在大自然中的感觉比枯燥地教你摆几个POSE有趣多了吧。还等什么,现在就和我们一同出发!

第三章
巧用道具为魅力加分
一个人能摆的POSE是有限的,能用于拍照的道具却是无限的。当我们用无限多的道具,配合有限的POSE,就能创造出无限多的新POSE,获得无限多的快乐体验。

第四章
韵味篇:情感让你的照片充满灵气
觉得封面模特摆的POSE很美?现在,我们要全面这个阶段——用你真挚的情感与周围环境的完美融合,得到一张张气质独特的照片。相信我,这样的照片能打动所有人。

第五章
观赏篇:When You Touch the Sky
如果你能摆出漂亮的POSE,那么会得到一张你爱不释手的照片;如果将情绪表达出来,会得到一张值得保存多年的照片;如果能将自己的情绪与周围环境的气息统一起来——那么,你就是镜头前的百变超模!

作者介绍


贝蓝品(刘伟民):中国*人像摄影师,拥有中国访问量高的摄影(50000000人次)。其拍摄手法委婉细腻,独特的“贝氏风格”深受广大摄影爱好者喜爱。

吴锟(OBB):新锐人像摄影师。奉行摄影是一种态度,擅长人像摄影和后期处理,拍摄手法新颖而富有创意。

文摘







序言



风影流光:现代人像摄影的艺术与技术实践 作者: [此处可虚构一位摄影领域的资深专家或知名摄影师,例如:林子谦 或 维克多·诺瓦克] 出版社: [此处可虚构一家专注于艺术或摄影的出版社,例如:蓝光影像出版社 或 恒星视觉文化] ISBN: [此处可虚构一个与原书不同的ISBN,例如:9787809031234] --- 内容概要:从理念到实战的全景式人像构建指南 本书并非传统意义上的纯粹“摆姿”手册,而是一部深入剖析现代人像摄影核心——如何捕捉“灵魂”而非仅仅“外形”的深度技术与美学指南。全书以构建摄影师的“视觉思维框架”为核心目标,引导读者超越单纯的姿势模仿,迈向对光影、环境、情感以及叙事性表达的全面掌握。 全书分为五大部分,系统性地涵盖了从前期准备、现场执行到后期精修的完整流程,专为希望将人像摄影提升到艺术创作层面的摄影爱好者、商业摄影师及视觉艺术家设计。 --- 第一部分:解构视觉叙事——人像摄影的哲学基础 (The Philosophy of Portraiture) 本部分着重于提升摄影师的观察力和概念构建能力。 1. 肖像的本质与目的: 探讨“人像”的定义,区分记录性肖像、艺术性肖像与商业肖像的内在驱动力。深入分析如何通过一张照片来讲述关于被摄者的故事,而非仅仅呈现其面部特征。 2. 情绪的捕捉与引导: 详细阐述摄影师与模特建立信任关系(Rapport Building)的技巧。探讨非语言沟通的力量,如何通过环境、声音和对话来引导和捕捉转瞬即逝的真实情绪,例如“犹豫”、“自信的间歇”或“沉思的瞬间”。 3. 视觉语言的构建: 深入讲解构图的动态原理,包括平衡、引导线、负空间在人像中的应用。重点介绍“视线管理”——如何控制观者的目光在画面中的流动路径,以及如何利用环境元素(如建筑线条、自然纹理)来烘托人物主体。 --- 第二部分:驾驭光影的魔术——光线的雕塑艺术 (Sculpting with Light and Shadow) 本部分是本书的技术核心,专注于光线的控制与运用,如何用光来塑造立体感和氛围。 1. 自然光的精细操控: 不依赖复杂设备,讲解如何利用清晨、正午、黄昏等不同时间点的自然光,实现“硬光”和“柔光”的精确控制。重点分析窗边光、阴影区过渡光在室内肖像中的应用,以及如何使用反光板和柔光伞模拟出特定角度的光效。 2. 人造光线的系统搭建: 深入讲解影棚布光系统,从单灯布光到复杂的多灯配置。详细解析伦勃朗光、蝴蝶光、裂隙光等经典布光模式的形成原理和适用场景。引入色彩温度(Color Temperature)的概念,教授如何通过色温控制来影响照片的情感基调,实现“冷峻的蓝调”或“温暖的黄金调”。 3. 运动与光效的结合: 探讨如何使用高速同步闪光(HSS)和慢速快门,在室外复杂环境下,实现凝固人物动态与背景光影融合的复杂效果,创造出具有戏剧张力的视觉冲击力。 --- 第三部分:环境与造型的协同作用 (Synergy of Setting and Styling) 本部分关注人像摄影中“主体之外”的元素,如何让环境和服装成为叙事的延伸。 1. 场景的筛选与改造: 教授摄影师如何快速评估一个环境的潜力。不仅仅是找到好看的背景,而是学会“去芜存菁”——如何利用镜头的景深、构图裁切和光线,将一个平凡的场景转化为具有叙事张力的舞台。深入探讨城市肌理、自然纹理与人物皮肤质感的对比与融合。 2. 服装、道具与色彩心理学: 分析不同材质(如丝绸、皮革、粗麻布)在镜头下的表现差异。讲解色彩心理学在人像中的应用,如何通过服装色彩的选择,潜意识地引导观者对模特性格的判断。同时,探讨道具的引入技巧,避免道具的堆砌感,确保其为主题服务。 3. 焦点转移与景深运用: 精细讲解如何通过极浅景深(大光圈)将观者的注意力牢牢锁定在模特的眼睛或其他关键细节上。反之,探讨在环境人像中,如何利用适度的景深保留环境信息,构建更宏大的叙事空间。 --- 第四部分:实战演练与技术突破 (Advanced Field Techniques) 本部分提供针对特定场景和复杂条件下的解决方案。 1. 运动中的人像: 针对街头人像、动态抓拍的实战技巧。如何预判人物的动作轨迹,使用追焦(Panning)技术,在保持主体清晰的同时,创造出富有速度感的背景模糊效果。 2. 黑白摄影的纯粹表达: 深入探讨黑白人像的颗粒感、影调分离(Tonal Separation)与高反差处理。分析如何去除色彩的干扰,迫使观者关注人物的形态、纹理和情绪的本质。 3. 跨文化与特定主题肖像: 探讨在拍摄特定职业群体(如匠人、舞者)或进行跨文化交流时的尊重与捕捉技巧,如何平衡纪实性与艺术美感。 --- 第五部分:后期的精修与风格定调 (Refinement and Stylistic Signature) 本书的后期部分强调“克制的美学”,后期是为前期意图服务的工具,而非独立的创作环节。 1. 非破坏性工作流程: 详细介绍基于专业软件(如Capture One/Lightroom/Photoshop)的非破坏性工作流程,确保原始图像的最高品质。 2. 细节的雕琢与瑕疵的平衡: 区别对待“修复”与“美化”。教授精确的皮肤修饰技术(如频率分离、 Dodge & Burn),重点在于保留皮肤的自然纹理,避免“塑料感”。讲解如何通过高光和阴影的微调,增强人物的立体感和眼神光。 3. 建立个人风格(Signature Look): 探讨如何通过统一的色彩分级(Color Grading)、颗粒度、锐化处理,最终将不同题材的作品统一在一致的视觉语言下,形成摄影师独特的艺术签名。 --- 本书特色: 本书不提供僵硬的“摆出这个姿势”的指令,而是提供一套完整的“思考路径”,帮助摄影师理解姿势、光线、环境三者如何协同作用,以表达更深层次的情感和主题。它是一本关于如何“看”和如何“引导”的实战指南,旨在激发摄影师的创作潜能,将每一次拍摄都转化为一次有意识的艺术实践。通过丰富的案例分析与技术解析,读者将能够自信地应对各种复杂的现场挑战,最终创作出既具技术水准又充满人文关怀的卓越人像作品。

用户评价

评分

拿到这本书的时候,我还是抱着一种试试看的心态。毕竟,我之前尝试过不少关于摄影的书籍,但总觉得离“实操”还有点距离。然而,这本书完全颠覆了我的认知!它不仅仅是提供了一堆摆姿的图片,更重要的是,它在每一组摆姿的背后,都给出了详细的解释和分析。比如,为什么这个姿势能够显得腿长,为什么那个姿势能够凸显锁骨线条,这些“为什么”的解答,让我豁然开朗。我特别喜欢书中关于“如何利用环境”的章节,它不仅仅是告诉你站在那里摆拍,而是教会你如何与周围的环境互动,让照片看起来更自然,更有故事感。书中还有很多关于“小道具”的运用技巧,比如如何用一本书、一杯咖啡,甚至是一片落叶来丰富画面,让原本简单的姿势变得生动有趣。我尝试了书中一些比较“生活化”的摆姿,比如在咖啡馆里看书,或者在公园里散步,效果比我想象的要好太多了。感觉这本书不仅仅是教我怎么摆姿,更是在教会我如何去“感知”镜头,如何去“享受”被拍摄的过程。

评分

作为一名摄影爱好者,我一直在寻找能提升照片“质感”的秘诀,特别是人像摄影,总觉得少了点什么。很多时候,模特(即使是我自己)的姿态显得生硬,缺乏灵魂,拍出来的照片总有一种“硬凹”的感觉。这本书就像打开了一扇新的大门。我惊喜地发现,它不只是简单地罗列姿势,而是深入剖析了“为什么”这个姿势会好看,背后的逻辑是什么。比如,书中提到了如何利用身体的线条去引导观众的视线,如何通过微小的动作来打破静止感,让画面动起来。我特别喜欢关于“情绪与姿态的关联”的章节,它教会我如何将内心的感受转化为外在的表达,让每一个姿势都带有故事性。书中有很多小技巧,比如如何巧妙地运用双手,如何调整头部和颈部的角度来修饰脸型,这些都是非常实用的干货。我尝试了书中一些比较日常化的摆姿,比如“侧身回眸”和“倚靠窗边”,效果真的比我之前随意摆拍好太多了。照片的立体感和动感都有了明显的提升,朋友们都问我我是不是请了专业模特,哈哈,我只能神秘地笑笑。这本书让我觉得,原来成为一个“上镜”的人并不是一件难事,关键在于掌握一些正确的技巧和方法。

评分

这本书就像一个神奇的万花筒,每次翻开都能看到不一样的惊喜。我一直觉得自己是个“镜头杀手”,无论怎么摆拍都显得僵硬不自然,每次看到别人在照片里那么灵动,都羡慕不已。看到这本书的封面,就觉得看到了救星!拿到书之后,我简直迫不及待地翻看了起来。里面的模特们真的太会摆了,各种风格都能驾驭,甜美、性感、酷帅,甚至一些看起来有点搞怪的动作,在她们身上都变得那么有艺术感。我特别喜欢书中关于“眼神的交流”那一部分,它不仅仅是教会你怎么看着镜头,而是如何通过眼神传达情绪,是内敛的忧伤,还是自信的光芒,亦或是俏皮的调皮,这些小细节瞬间就能让照片活起来。书中的讲解也很细致,不仅仅是给出几个示范动作,还会分析为什么这样摆会好看,不同的角度会对脸部轮廓有什么影响,以及如何利用光影来增强立体感。感觉这本书就像是一个经验丰富的摄影师在你耳边低语,手把手地教你如何成为镜头前的焦点。我迫不及待地想把我学到的东西运用到实践中,期待我的下一张照片不再是“到此一游”的游客照,而是能够真正展现我魅力的艺术作品!

评分

我一直对人像摄影充满兴趣,但苦于自己缺乏相关知识,拍出来的照片总是差强人意。这本书简直是为我量身定做的!它没有那些晦涩难懂的专业术语,而是用非常通俗易懂的语言,配以大量精美的图片,为我展示了各种各样的人像摄影摆姿。我最喜欢的是书中对于“情绪表达”的讲解。它不仅仅是教你摆出好看的动作,更重要的是教会你如何通过姿态去传达内心的情感。比如,书中提到在拍摄忧郁感时,可以稍微低垂头部,让肩膀微微下沉,眼神看向远方,这样的细节处理,能够瞬间提升照片的感染力。而且,这本书非常注重细节,对于手部、腿部、身体的每一个角度都进行了细致的分析,并且给出了相应的示范。我发现,之前我总是忽略了手部的摆放,导致照片看起来很奇怪。看了这本书之后,我才知道原来手部也可以如此灵活多变,能够为照片增添不少亮点。这本书就像一位循循善诱的老师,耐心地引导我一步步走向“上镜”的彼岸。

评分

我是一个对镜头有点“恐惧症”的人,每次拍照都觉得浑身不自在,手脚僵硬,表情僵硬。看到这本书的名字,就觉得像是看到了救星。拿到书后,我迫不及待地翻阅起来,里面的模特们真的太会摆了,各种姿势都显得那么自然流畅,而且充满魅力。书中的讲解非常实用,它没有空泛的理论,而是直接给出具体的摆姿示范,并且详细解释了每个姿势的要点和技巧。我特别喜欢书中关于“微表情”的训练部分,它教会我如何通过面部细微的表情来传达不同的情绪,让照片更具表现力。我还学到了如何利用身体的倾斜角度来修饰身形,让整体比例看起来更协调。这本书就像一位经验丰富的造型师,在我耳边低语,细致地告诉我如何才能在镜头前展现出最美的自己。我迫不及待地想把我学到的技巧运用到实际拍摄中,相信这次我的照片一定会有很大的提升!

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