故乡为原点的风景 gu xiang wei yuan dian de feng jing pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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李樯 著

图书标签:

• 故乡
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• 个人随笔
• 情感

店铺： 百图书苑图书专营店

出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512206434

商品编码：30129594946

包装：平装

出版时间：2014-11-01

基本信息

书名：故乡为原点的风景 gu xiang wei yuan dian de feng jing : 1981-2014 / 李樯

：68.00元

作者：李樯

出版社：中国民族摄影艺术出版社

出版日期：2014-11-01

ISBN：9787512206434

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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一位摄影师，从黄土高原上的小山村出发，持续33年的拍摄

真实记录北方乡村自然朴野的乡土人情与自然风貌

再现记忆中的故乡生活，重温苦难之上的美好与温馨

内容提要

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本书收录了李樯自年—年间以不同身份拍摄的，以其故乡陕北定边一个叫李崾岘的小山村为原点的摄影及绘画作品余帧。

李樯“以一种安静、纯粹、沉着的真情与本性”，余年持续关注北方乡村的民本民生和自然景观，尤其对过往的“苦难之上的美好与温馨”的乡村生活有贴切的表达。书中的这些摄影作品，包括世纪年代拍摄的那些照片，今天读来，依然温暖如初。

年，我社曾出版李樯的《家园：陕北的乡村生活—》大型摄影作品集，在业内和读者中有很高声望。但大型画册定价较高，不便流通。为了让更多读者了解这位黄土地影像艺术家及其作品，我们又增选了其近年未曾发表的富有诗意的摄影作品和绘画作品，重新编排，并在审美趣味上做了较大调整，让其关于故土的言说更加丰富，从而更整体地使李樯艺术理想和创作思路得以展现。

目录

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自序／李樯

老家影像／李樯

毛乌素及北方的风景／李樯

远方的记忆／李樯

家园路上／张照堂

关于李樯的摄影／顾铮

从李樯的作品看影像的价值／林路

北方风景和沉潜的生命／刘全德

忠实于故土：李樯访谈

后记代言

致谢

作者介绍

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文摘

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序言

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山川入梦：一卷关于“此处”与“彼方”的旅途手札 作者： 佚名 页数： 480页 装帧： 精装，内附手绘地图与植物拓片 出版日期： 2024年秋 --- 内容梗概： 《山川入梦》并非一部关于地理坐标的严谨考察，而是一次对“在场感”与“记忆的拓扑结构”的深层探索。本书以一位隐居于西南边陲小镇的制钟匠的视角展开叙事，他毕生致力于修复那些被时间遗忘的机械装置，但他的真正追求，却是如何将无形的“时间”凝固于有形的“空间”之中。 全书分为三辑，每一辑都围绕着一种特定的自然现象或人工造物展开，试图剖析人类在面对宏大世界时，其情感与认知的微妙波动。 第一辑：石的低语与风的轨迹 (The Murmur of Stone and the Trajectory of Wind) 这一辑着重描绘了那些沉默不语的物质载体——古老的石板路、风蚀的崖壁以及被河流冲刷得光滑的卵石。作者通过对这些地质构造的细致观察，引申出关于“稳定”与“变迁”的哲学思考。 他记录了在一处被废弃的采矿场中，光线如何随着季节的更迭，以不同的角度切割岩石的断层面，如同揭示了地壳内部沉睡已久的秘密。在对一座悬空寺的描绘中，他探讨了建筑如何挑战重力，以及人类在敬畏自然时所投射的精神力量。其中，一篇长篇的随笔专门描述了在高原垭口，当气流以一种近乎液体的形态通过狭窄山脊时，所产生的独特声学现象——那种介于呼啸与低吟之间的“风之歌”。 重点内容包括： 《经纬交错的石板路》： 对南方喀斯特地区石板路的纹理分析，以及行走其上时，每一步踩踏声与周围环境的回响之间的关系。 《光影的考古学》： 记录了某日出时分，一束光如何穿透云层，精准地打在一座荒废石塔的特定符文上，暗示着某种失传的计时方法。 《苔藓的年轮》： 借由不同岩石表面的苔藓群落，来推断其暴露于风霜雨雪的时长，将生物的生命周期作为一种非线性的时间标记。 第二辑：工匠的双手与机械的呼吸 (The Artisan’s Hand and the Breath of Machinery) 本辑将视角转向人类文明的干预——那些需要精确计算和耐心的手工制品。作者深入探访了数位隐世的匠人：一位制作传统竹编斗笠的师傅，一位修复古老水车的技师，以及一位绘制星盘的退休天文学家。 制钟匠本人作为核心叙事者，以其专业的视角，剖析了机械的“节奏”如何模拟自然界的周期。他认为，一个精准运转的钟表，其内部的齿轮咬合声，其实是人类试图驯服无序宇宙的一种温柔尝试。他详细记录了自己如何寻找一块合适的黄铜来重铸一个失灵的摆锤，以及在这个过程中，如何与材料的脾性进行长达数周的“对话”。 其中最引人入胜的是对“沉默的仪器”的描述： 《失声的日晷》： 作者记录了一座被茂密藤蔓覆盖的日晷，他如何小心翼翼地清理掉上面的植被，却发现其指针已经断裂。他没有修复它，而是描述了在没有指针的情况下，阴影自身如何移动，揭示出一种更纯粹、更受制于环境的“时间计量”。 《水车的哲学》： 描述了一台老式水车，其动力并非来自流量，而是来自水流的“韵律”。作者通过听觉记录了水车转动时，木头与水相互作用发出的复杂和弦，并将其与人类劳作的节奏相类比。 《最后的墨水》： 讲述了一位年迈的抄书人，他坚持使用自己研磨的墨水。作者描述了墨水在羊皮纸上洇开时的化学反应，以及这种“不完美”如何记录了书写者当时的心境波动。 第三辑：边界之上的感知与疏离 (Perception and Detachment Beyond the Thresholds) 第三辑探讨了感知与环境之间的界限，以及当人置身于一个完全陌生的领域时，如何重建认知体系。这部分叙事更加抽象和内省，充满了对“边缘状态”的迷恋。 作者记录了一次深入云雾带的徒步探险。在能见度极低的情况下，视觉信息被剥夺，其他感官如何被放大以填补空白。他详细描绘了在浓雾中，声音的折射与失真，以及如何依靠温度的细微变化来判断方向。这种“失去锚点”的状态，被他视为一种精神上的解放。 此外，书中还穿插了关于“非人类视角”的想象性片段： 《蝙蝠的回声地图》： 借用声纳原理，作者想象人类如何用回声来构建三维世界，并反思我们过度依赖视觉所带来的局限性。 《候鸟的航线推演》： 通过观察一群迁徙中的鸟类，作者试图解码它们对地磁场和星象的依赖，并将这种“本能的导航”与人类后天学习的“定位系统”进行对比。 《夜晚的植物》： 描述了夜间开放的花朵，以及它们如何只对特定的夜行动物散发信息素。作者在黑暗中静坐数夜，试图捕捉这种“秘密的交流”，体验一种与白日世界完全不同的生态秩序。 风格与特色： 《山川入梦》的语言凝练且富有画面感，融合了自然科学的精确观察与古典哲学的沉思。全书没有刻意的煽情，而是通过对细节的极致描摹，引导读者进入一种深沉的冥想状态。它邀请读者暂时放下对既有参照物的依赖，重新审视那些被日常匆忙所忽略的，关于存在、物质、时间和感知的基本问题。本书是一次对“在场”的庄重致敬，是对世界“纹理”的细致触摸。

评分☆☆☆☆☆

整本书读完后，留在我脑海中挥之不去的，是一种难以言喻的“完成感”。这种完成感并非情节的圆满落幕，而是精神层面上的回溯与安顿。它成功地完成了对“原点”的重塑——故乡不再仅仅是一个地理坐标，它成了一种精神上的参照系，一个我们用以衡量未来选择的标准尺。这本书没有提供任何明确的答案，它只是温柔地打开了一扇门，让你自己走进去，去面对那些被我们忙碌生活所忽略的自我投射。它引发了我许多关于“根性”与“漂泊”之间辩证关系的思考。我们是否真的能彻底离开故乡？或者说，真正的“离开”，是不是恰恰意味着我们携带它更深地融入了世界？这种深刻的内省，让我觉得这本书的价值远超于一本单纯的散文集，它更像是一份关于如何“存在”的指南。读罢掩卷，我感到一种由内而外的平静，仿佛卸下了许多不必要的负重，脚步也因此变得更加踏实。这绝对是一本值得反复品读、每次都能从中汲取新养分的作品。

评分☆☆☆☆☆

我向来对那些喜欢在文字中炫技的作者抱持着审慎的态度，但这位作者显然是将技巧完全服务于情感和意境的表达。他的语言是极其富有音乐性的，特别是那些关于季节更迭的段落，仿佛能听到风的低语和雨的节奏。我注意到，作者在用词上非常讲究“本土性”与“文学性”的结合。他不会刻意使用生僻字来标榜学识，而是精准地捕捉了方言中那些极具画面感和情感密度的词汇，并将其有机地融入到流畅的书面语中。这种处理，使得文字既保留了地域的泥土芬芳，又具备了跨越地域的阅读体验。读到某些句子时，我会忍不住停下来，反复咀嚼那个词组的组合方式，思考它在不同语境下可以产生的多重联想。这种细致的品味，让阅读过程变得富有主动性和探索性，而不是被动地接受信息。这完全是一场听觉与视觉的盛宴，对于那些追求文字美感和语言韵律的读者来说，这本书无疑是一次顶级的享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事视角处理得极其精妙，它成功地在“客观记录”与“主观重构”之间找到了一个完美的平衡点。它不仅仅是作者对故乡的单向记录，更像是作者与故乡之间进行的一场跨越时空的对话。你读到的不是一个被美化或被妖魔化的故乡，而是一个真实、复杂，充满了矛盾与生命力的存在。比如，作者在描绘某条小巷时，前半段可能是对阳光下斑驳墙体的赞美，后半段却会突然笔锋一转，描绘出那个巷口曾经发生过的、略带伤感的邻里纠纷。这种对“完整”人性和环境的呈现，极大地提升了作品的厚度和可信度。它没有回避故乡发展过程中必然带来的变化与疏离感，反而将这种“失去”和“变化”本身，也纳入了“原点风景”的一部分。这种坦诚，让人既心疼又敬佩。它告诉我们，故乡不是一个静止的偶像，而是一个不断与时间发生作用的动态场域。这本书的价值，或许就在于它鼓励我们去正视这种变化，并学会在变迁中，重新定义自己与出发点之间的联系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字真是别具一格，光是“故乡为原点的风景”这几个字，就让人心里泛起一阵暖流和一丝乡愁。我拿到这本书时，首先被它封面那种带着年代感的色调吸引了，仿佛能透过纸张闻到泥土和青草混合的气息。 拿起书的那一刻，我并没有急着翻阅具体内容，而是先仔细端详了排版和字体的选择。印刷质量上乘，纸张的手感也相当舒适，这种对细节的打磨，已经预示着作者在文字上也必然倾注了极大的心血。我猜想，这本书绝不是那种空泛地描绘山水风光的游记，它更像是一部用散文笔法写成的生命地图，每一个“风景”的背后，都承载着一段被时间温柔摩挲过的记忆碎片。它不是在带你走一条既定的旅游路线，而是在邀请你重新审视自己内心深处，那个无论漂泊多远都无法割舍的起点。这种以“原点”为核心的叙事结构，本身就蕴含着一种深刻的哲学意味：我们向外探索得越远，反而越需要向内回溯，才能真正理解我们所站立的位置。我非常期待作者如何巧妙地将地理上的“故乡”与精神上的“本真”进行嫁接与融合，那种对时间流逝的捕捉，那种对童年意象的重构，一定会是阅读过程中最引人入胜的部分。

评分☆☆☆☆☆

读完第一部分后，我必须承认，作者的笔力之雄健，完全超出了我的预期。他对于场景的描绘，并非仅仅停留在视觉层面，而是调动了所有感官的参与。我几乎能清晰地“听见”夏日午后蝉鸣的焦灼，能“尝到”老屋檐下雨水滴落时泥土散发的微腥，甚至能“触摸到”老木门上被岁月打磨得光滑温润的纹理。更难得的是，这种细腻的感官描写，始终被一种克制而深沉的情感所统摄，绝不泛滥煽情。这使得文字拥有了强大的穿透力，仿佛每一段文字都是一个精准的快照，定格了那些稍纵即逝的生活瞬间。我特别欣赏作者在叙事节奏上的把握，时而舒缓如老藤缠绕的庭院，时而又急促如儿时追逐奔跑的脚步，这种张弛有度，让读者在沉浸于怀旧氛围的同时，又保持着对后续情节的强烈好奇心。他没有生硬地灌输所谓的“人生哲理”，而是让那些哲理自然而然地从那些充满烟火气的日常细节中生长出来，这才是真正高级的写作手法。这本书读起来，就像是走进了一位老友的私人相册，那些曾经以为已经遗忘的画面，被重新激活，带来了久违的震撼与共鸣。