互联网+(摄影的下一个机遇) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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孙宇龙 编

图书标签:

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店铺： 北尚图书专营店

出版社： 中国摄影

ISBN：9787517906049

商品编码：30130052800

开本：16

出版时间：2017-08-01

基本信息

• 商品名称：互联网+(摄影的下一个机遇)
• 作者：孙宇龙
• 定价：68
• 出版社：中国摄影
• ISBN号：9787517906049

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-08-01
• 印刷时间：2017-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：258

编辑推荐语

互联网+时代，摄影已远非技术抑或艺术的简单问题，其发展关乎经济社会的发展，关乎行业,甚至**的命运，《互联网+(摄影的下一个机遇)》作者孙宇龙结合其广泛的学科调查、业界资讯掌握和深入分析能力，探讨研究了数字摄影在网络发展环境中的新特征与规律、经济理论与发展范式，通过构建摄影生态系统，分析了数字摄影的产业链、产品链、价值链、生态链，提出摄影生态系统和技术经济范式及摄影“发展三段论”，探讨了产业发展的几种形态以及创意发展阶段的IP 资源开发应用和路径策略，有助于广大影像机构及影像从业者明察自身之定位。 作者核心论点为：网络环境下，数字摄影通过媒介融合、资源重组、资本配置，产业发展呈现四种模式，即云资源平台、智能影像资源库、摄影大数据及移动影像发展，充分体现其产业特性与市场效益，不断与文化、艺术及其他产业渗透融合，推动摄影向以创新要素、消费和投资驱动的创意阶段发展转变。 如何在这种转变中抓住机遇、勇立潮头，需要有心者应时而动，顺势而为。

内容提要

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作者简介

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目录

提要
引言
第一章 网络生态环境下，数字摄影与传统产业的融合
第一节 摄影与传统产业的融合及冲突
第二节 摄影与网络的融合及转型升级
第三节 摄影与IT融合及“计算摄影”与“软件图片”
第四节 数字摄影与传播融合形成新传播资源、渠道与平台
第二章 数字摄影网络化发展的现状及问题
第一节 互联网对数字摄影的影响及网生代摄影群体的崛起
第二节 数字摄影网络化与摄影语言、教育及市场问题
第三章 摄影生态系统与产业技术经济范式
第一节 摄影生态系统理论架构与功能作用
第二节 摄影产业新技术经济范式及产业发展趋势
第四章 产业发展模式之一：云资源平台
第一节 当前摄影网站的运营及缺陷与不足
第二节 云资源平台的功能特征及趋势
第三节 云资源平台构建的类型、模式与路径
第五章 产业发展模式之二：智能影像资源库
第一节 智能影像资源库的产业需求与市场模式
第二节 影像资源数据库构建路径
第六章 产业发展模式之三：摄影大数据
第一节 摄影大数据的内涵及特征
第二节 摄影大数据建设路径与构建方法
第三节 摄影大数据建设策略与专业数据建设路径
第七章 产业发展模式之四：移动影像
第一节 移动影像技术趋势、内容产业及发展方向
第二节 移动影像商业模式及发展策略
第八章 摄影创意发展的路径形态与摄影IP资源的开发转化
第一节 摄影创意发展的理论探索、生态环境与实践
第二节 摄影创意发展与影像教育创新及市场拓展
第三节 摄影IP资源开发转化
结论
文献综述
参考文献
致谢

好的，这是一份关于一本名为《互联网+（摄影的下一个机遇）》的图书的简介，内容不包含该书本身的信息，并且力求自然流畅，符合人工撰写的风格。 --- 《数字时代的视觉叙事与媒介重塑》 图书简介 在信息爆炸、技术迭代日新月异的数字时代，我们赖以生存的视觉文化正经历着前所未有的深刻变革。从图像的生产、传播到消费的每一个环节，都被新的技术和平台逻辑所重塑。本书并非仅仅关注某一项新兴技术如何颠覆传统行业，而是深入剖析了在“万物互联”的宏大背景下，视觉艺术、商业摄影以及个体表达所面临的结构性挑战与机遇。 本书的视角聚焦于“媒介生态的迁移”。我们不再仅仅讨论“如何拍出好照片”，而是探讨在算法推荐、短视频主导、沉浸式体验成为主流的语境中，“图像如何有效沟通和产生价值”。我们审视了自智能手机普及以来，图像在社交网络中的“去专业化”趋势，以及专业影像工作者如何在高通量、低留存率的注意力经济中，重新确立其专业壁垒与叙事权威。 第一部分：视觉的边界与流变：从像素到体验 本部分首先对当前视觉景观进行了细致的描摹。我们探讨了超高清化、实时互动性对传统美学范式的影响。经典的“决定性瞬间”正在被“持续性在场”所取代。书中详细分析了诸如增强现实（AR）、混合现实（MR）等技术如何模糊了“观看”与“参与”之间的界限，迫使创作者必须思考：当图像不再是平面的窗口，而是可以被穿行其中的空间时，叙事结构应如何调整？ 我们深入考察了“数据驱动的美学”现象。算法，作为新的编辑和策展人，正潜移默化地影响着公众的审美偏好。本书批判性地评估了这种“被算法优化”的视觉体验，探讨了其在促进某些风格流行的同时，是否也带来了同质化的风险。同时，我们对“深度伪造”（Deepfake）等前沿生成技术带来的“真实性危机”进行了深入的哲学和伦理探讨，提出在图像真实性受到根本性挑战的背景下，创作者如何坚守职业操守与可信度。 第二部分：商业语境的重构：品牌、连接与信任的建立 商业领域是受技术冲击最为剧烈的领域之一。本书将视角转向了品牌内容生产的“去中介化”趋势。传统上依赖大型机构输出的视觉方案，正逐渐被去中心化的、更具即时性和亲密感的“内容流”所取代。我们详细分析了“原生广告”与“用户生成内容”（UGC）之间的动态平衡，以及品牌如何在高频次沟通中，保持其视觉识别系统的连贯性和高级感。 一个关键议题是“场景化营销”的深化。随着物联网（IoT）设备的普及，图像不再孤立存在，而是嵌入到用户日常行为的特定情境中。本书通过案例研究，展示了如何设计能够在不同终端、不同时间点、以不同形式（静态、动态、交互式）无缝切换的视觉资产，确保品牌信息的有效传递。这要求创作者不仅是技术操作者，更是体验架构师。 此外，我们还探讨了可持续性与道德影像在商业决策中的地位提升。消费者对供应链透明度、社会责任的关注，要求视觉叙事必须更加真实、负责任。本书提出了构建“负责任的视觉伦理框架”的必要性，以避免仅仅停留在表面包装的“漂绿”行为。 第三部分：个体的表达与数字身份的构建 在个人层面，图像已经成为构建和维护“数字身份”的核心工具。本书考察了自我呈现的复杂性——从精心策划的社交媒体形象到瞬间的“快照文化”。我们分析了这种身份建构的心理学基础：在海量内容中如何通过图像来彰显独特性，以及这种持续的自我展示对个体心理健康的长远影响。 对于新兴的“创作者经济”（Creator Economy），本书提供了务实的分析。我们不再局限于“如何通过出售作品盈利”，而是探讨了如何通过构建独特的视觉社群和知识产权矩阵来实现长期价值。这包括对订阅模式、非同质化代币（NFT）等新兴商业模式的深入解析，重点在于它们如何改变了艺术品的所有权和稀缺性定义。 最后，本书强调了跨学科协作的重要性。在未来，优秀的视觉创作者必须具备基础的数据素养、基本的交互设计理念，以及对文化符号演变的敏锐洞察力。本书旨在为所有关注视觉文化走向的专业人士提供一套系统的思考工具，帮助他们驾驭这个变幻莫测的数字景观，发现并把握住那些尚未被完全命名的、真正的“下一个机遇”。 《数字时代的视觉叙事与媒介重塑》不仅仅是一本技术指南，更是一部关于视觉文化哲学与商业策略的深度对话录，旨在帮助读者在信息洪流中，锚定清晰的创作方向与职业路径。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我眼前一亮，尤其是当它开始深入探讨“互联网+”对摄影行业的颠覆性影响时。我一直以为摄影的未来仅仅是器材的升级和后期技术的精进，但作者的视角却像打开了一扇新世界的大门。他详细阐述了如何利用互联网平台，比如各类社交媒体、内容分发平台，甚至是一些新兴的直播电商，来构建摄影师的个人品牌和商业模式。不再是被动地等待客户上门，而是主动出击，将自己的作品、服务以及专业知识以更具创意和互动性的方式呈现给更广泛的受众。我特别喜欢其中关于“内容即服务”的论述，它不仅仅是展示照片，更是通过照片背后的故事、拍摄心得、甚至是与观众的互动，来建立一种连接，培养忠实的粉丝群体，从而转化为持续的商业价值。这让我重新思考了自己作为摄影爱好者的定位，未来不仅仅是拿起相机拍照，更要学会如何在这个数字化的时代讲好照片的故事，找到属于自己的那片蓝海。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，摄影师的职业边界正在被极大地拓宽。作者并没有回避互联网带来的挑战，比如同质化竞争、版权保护难题等，反而提出了许多建设性的解决方案。我尤其关注关于“社群运营”和“知识付费”的部分。他详细阐述了如何通过建立线上摄影社群，凝聚摄影爱好者，分享交流经验，甚至进行线上线下的活动组织。而“知识付费”的概念，则让我意识到，摄影师的专业知识和拍摄技巧，本身就具有极高的价值，可以通过在线课程、付费咨询等方式变现。这本书让我觉得，未来的摄影师不仅仅是技术的执行者，更是内容的创造者、社群的组织者、知识的传播者。这是一种全新的职业画像，充满了挑战，但也蕴含着巨大的潜力。它激励我重新审视自己的技能，并思考如何在互联网时代，将这些技能转化为更具价值的成果。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为摄影师的价值仅在于按下快门的那一瞬间，但读了这本书，我才发现自己对这个行业有着多么狭隘的认知。作者打破了我固有的思维定势，他描绘了一个充满活力的、多元化的摄影新生态。我特别欣赏他对“跨界融合”的解读，例如摄影与旅游、与教育、与公益项目如何通过互联网的连接，碰撞出新的火花。他详细介绍了那些成功的摄影师是如何利用互联网，将自己的作品和技能延展到更多的领域，创造出远超传统摄影范畴的价值。书中的一些观点，比如“场景即服务”，让我耳目一新。这意味着摄影不再局限于某个固定的影棚或地点，而是可以根据互联网时代用户的需求，创造出更多元化的拍摄场景和体验。这本书让我看到了摄影更广阔的可能性，它不仅仅是一门技术，更是一种连接人与人、连接情感、连接故事的媒介，而互联网，则成为了放大这种连接的力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是一场关于摄影未来的头脑风暴，它不断地抛出新的想法和视角，让我应接不暇。我被书中关于“算法推荐”和“个性化影像定制”的讨论深深吸引。作者深入浅出地解释了，在海量信息和个性化需求的时代，摄影师如何利用大数据分析，理解用户偏好，从而提供更精准、更符合用户需求的影像产品和服务。例如，通过分析用户的社交媒体行为，预测他们可能需要的拍摄主题或风格。此外，书中对“虚实结合”的探索也让我大开眼界，比如如何将摄影作品与AR、VR技术结合，创造出沉浸式的观影体验，或者利用3D打印技术，将二维照片转化为立体作品。这本书让我明白，未来的摄影不仅仅是捕捉瞬间，更是创造体验，连接现实与虚拟，而互联网，正是实现这一切的强大驱动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式非常独特，它没有那种枯燥的理论堆砌，而是通过大量的案例分析和真实的故事，将“互联网+”与摄影的结合描绘得淋漓尽致。我印象最深刻的是关于独立摄影师如何通过众筹平台实现项目融资，以及如何利用短视频平台打造个人IP，吸引品牌合作的内容。作者并不是简单地罗列这些成功案例，而是深入剖析了每一个案例背后的思考逻辑、执行策略以及遇到的挑战。这让我觉得这本书非常接地气，充满了实操性。它让我看到，在这个快速变化的时代，固步自封是多么危险，而拥抱新技术、新模式，则可能带来意想不到的机遇。我甚至开始思考，是否可以尝试将自己的摄影作品通过一些线上渠道进行个性化定制销售，或者为一些本地的小微企业提供集创意、拍摄、传播于一体的影像解决方案。这本书真的像一位经验丰富的引路人，为我指明了方向，让我对摄影的未来充满了期待。