9787512372207 数码摄影实用教程(下)——后期处理篇 中国电力出版社 王晓军 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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王晓军 著

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出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512372207

商品编码：30128929229

包装：平装

出版时间：2015-06-01

基本信息

书名：数码摄影实用教程(下)——后期处理篇

定价：99.00元

作者：王晓军

出版社：中国电力出版社

出版日期：2015-06-01

ISBN：9787512372207

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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没有花哨的语言和图片，完全是实用的技巧，只有深入阅读与反复练习，才能掌握融会贯通前期拍摄与后期处理技术。数码摄影实用教程（上）——后期处理篇

内容提要

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Photoshop是一个神奇的软件，其不同的工具组合，可以实现千变万化的效果，正因为如此，学习Photoshop以及图像后期处理是一件费时费力的事情。《数码摄影实用教程（下）——后期处理篇》根据作者自己十多年的修片经验，摒弃Photoshop强大、繁杂的功能使用讲解，而是完全从数码照片后期处理的角度出发，撷取了与后期处理有关的工具、方法进行讲解，让读者学以致用、即学即用。内容包括Photoshop操作基础、调整图像的明暗对比、处理图像的局部细节、图像的色彩调整、图像的美化处理、写意处理等。学习使用Photoshop进行后期处理的过程是一个实践的过程，只有经过大量的修片练习，才能融会贯通，熟练掌握Photoshop中的工具，创作出神奇的效果。

目录

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目 录

前 言
第7章 了解一些Photoshop的基本知识
7.1 打开和存储文件
7.1.1 Photoshop CS5 的工作界面
7.1.2 打开文件
7.1.3 存储文件
7.2 图层
7.2.1 图层的特性与构成
7.2.2 “图层”面板及其主要操作
7.3 直方图
7.4 色阶
7.5 曲线
7.6 颜色调整的有关知识
7.6.1 颜色模式
7.6.2 设置颜色的基本方法
7.7 色彩调整的主要方法
7.7.1 快速调整
7.7.2 其他自选调整命令
7.8 选区
7.8.1 建立选区的主要工具
7.8.2 选区的基本操作
7.9 通道
7.9.1 “通道”面板
7.9.2 编辑通道
7.10 蒙版
7.10.1 “蒙版”面板
7.10.2 图层蒙版
7.10.3 创建图层蒙版
7.10.4 从选区中生成蒙版
7.10.5 剪贴蒙版
7.10.6 快速蒙版
7.11 其他几种常用的操作
7.11.1 调整图层
7.11.2 用“历史记录”面板来还原操作
7.11.3 照片修复工具
7.11.4 擦除工具
7.11.5 填充和描边工具
7.11.6 图像的变换及变形操作
7.12 在Camera Raw中做基本调整
第8章 调整图像的明暗对比关系
8.1 使用“阈值”来确定图像的明暗关系
8.2 在阈值模式下调整照片的对比度
8.3 色阶的调整
8.4 曲线的调整
第9章 处理图像的局部细节
9.1 利用叠加灰场来修正局部曝光
9.2 利用蒙版来修正局部曝光
9.3 利用蒙版来编辑选区
9.4 利用通道来修正局部曝光
9.5 利用渐变来辅助修正局部曝光
0章 图像的色彩调整
10.1 还原真实的色彩
10.2 表现艳丽的色彩
10.3 表现清淡的色彩
10.4 单一色彩的表现
10.4.1 彩色图像转化为黑白图像的方法
10.4.2 控制反差
10.4.3 局部影调的控制
10.4.4 单一颜色的转换和调整
1章 图像的美化处理
11.1 背景的处理
11.1.1 利用“画笔工具”来处理背景
11.1.2 利用“色彩范围”获得选区来制作渐变背景
11.1.3 利用“橡皮擦工具”来处理背景
11.1.4 利用“填充工具”来调整背景色调
11.1.5 背景的模糊处理
11.2 图像的锐化处理
11.3 纠正景物变形
11.3.1 直接使用“变换”工具来纠正
11.3.2 使用“镜头校正”滤镜来处理
11.3.3 几种工具合用
11.4 画幅与底衬的制作
11.4.1 直接使用“剪裁工具”裁剪
11.4.2 利用“选区”裁剪的特殊画幅
11.4.3 底衬的做法
11.5 文字编辑和印章的制作方法
11.5.1 文字的创建与编辑
11.5.2 印章的基本知识
11.5.3 电脑制作印章的方法
11.5.4 文字和印章使用综合示例
2章 写意处理方法示例
例1 紫藤萝
例2 牡丹图
例3 元阳梯田
例4 水乡写意
例5 仿花鸟画
例6 船坞码头
例7 哈纳斯之春
例8 海边印象
例9 岜沙汉子
例10 泊舟版刻
例11 线描新荷
例12 苗寨欢歌
下篇结束语
写在后面的话

作者介绍

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王晓军，网名“幺蛾子”，中国摄影家协会会议、中国老摄影家协会会员、中国电力摄影家协会理事。自2001年开始，自学数码摄影和后期处理技术，经过10余年不断的实践和磨练，在数码摄影方面积累了丰富的经验，擅长将前期拍摄与后期融合处理而得到的效果，特别对画意摄影有独到的简介，曾出版《画意摄影（第二版）》等书。

文摘

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序言

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《视觉艺术与数字图像处理》 前言 在当代信息爆炸的时代，图像已成为我们理解世界、表达情感和交流思想的最重要媒介之一。从街头巷尾的广告海报到博物馆中陈列的杰作，从社交媒体上的瞬间快照到专业领域的复杂数据可视化，数字图像无处不在。然而，一张引人入胜、信息准确且具有强大感染力的图像，绝不仅仅是按下快门的结果，它更是一门融合了艺术洞察力、技术理解和后期精修的综合性学问。 本书《视觉艺术与数字图像处理》旨在为广大学习者提供一个全面而深入的框架，探讨如何从根本上理解图像的构成原理，并掌握将原始数据转化为专业视觉作品的现代技术。我们摒弃了对单一硬件或特定软件的僵化依赖，转而聚焦于那些跨越平台和工具、具有永恒价值的视觉法则与处理理念。 第一部分：视觉语言的基石 本部分致力于打牢读者对图像本质的认知基础。我们首先深入探讨“观看”的行为本身——人类视觉系统的生理与心理机制，以及这些机制如何影响我们对色彩、亮度、对比度和构图的感知。 第一章：光影、色彩与感知 本章详细解析了光线的物理特性及其在二维平面上的模拟。我们将讨论光的色温、显色性（CRI）对图像情绪的影响，以及人眼对不同亮度区域的适应性。色彩理论部分超越了基础的色轮知识，聚焦于色彩空间（如RGB、CMYK、Lab）的数学模型及其在数字工作流程中的转换逻辑。重点分析了色彩的心理学效应，例如暖色调如何引导注意力，冷色调如何营造空间感或疏离感，并探讨了跨文化背景下的色彩符号学差异。 第二章：构图的永恒法则与动态平衡 构图是视觉叙事的骨架。本章系统梳理了经典构图理论，包括三分法、黄金分割、引导线、框架（Framing）的应用，以及对称与不对称的平衡艺术。更进一步，我们将探讨现代摄影和设计中对这些规则的有意打破与创新运用。重点分析了负空间（Negative Space）的作用——如何通过“留白”来增强主体，以及如何运用视觉重量来引导读者的目光流动路径，构建富有节奏感的视觉序列。 第二章的补充：纹理、图案与深度营造 本章讨论如何利用纹理的细节和图案的重复性来增加图像的触感和层次感。深度感（Depth of Field的模拟、透视的运用、空气透视等）的营造，是区分平庸图像与立体感强烈的作品的关键。我们将分析如何通过控制纹理的清晰度和细节，来暗示材料的质地和环境的氛围。 第二部分：数字图像的底层结构 理解数字图像的“DNA”是有效处理的前提。本部分将带领读者深入到像素的层面，解析数字图像的内在构成。 第三章：分辨率、文件格式与数据深度 本章详述了像素（Pixel）作为图像基本单元的含义，以及分辨率（DPI/PPI）如何决定了图像在不同媒介上的适用性。我们将对主流文件格式进行深入对比：TIFF、JPEG、PNG、RAW格式的内部结构、有损与无损压缩的原理、以及它们对色彩和细节信息的保留程度。特别关注位深（Bit Depth）对动态范围和后期处理潜力的影响，解释为什么高位深数据是进行精细调整的必要条件。 第四章：色域与色彩管理——从屏幕到印刷 色彩管理是专业工作流程中最常被忽视却至关重要的一环。本章讲解了色域（Gamut）的概念，解释了sRGB、Adobe RGB和ProPhoto RGB等主要工作空间的差异及其适用场景。我们将详细介绍ICC（International Color Consortium）配置文件的作用、如何建立和维护一个准确的色彩工作流程，确保从拍摄设备、显示器校准到最终输出（无论是屏幕预览还是印刷品），色彩表现的一致性和可预测性。 第三部分：非破坏性图像精修技艺 本部分是本书的核心，专注于现代图像处理软件中提供的高级技术，强调“非破坏性”原则——即保留原始数据的完整性，通过叠加调整层来实现最终效果。 第五章：基础曝光与色调的精细控制 本章侧重于对图像基本参数进行高精度调整。我们将超越简单的亮度和对比度滑块，深入探讨直方图的解读艺术，掌握高光、阴影、中间调的精确分离控制。重点介绍曲线（Curves）工具的原理和高级应用，如何利用S形曲线、通道曲线进行对比度和色彩倾向的复杂调整。并详细阐述动态范围的扩展技术，如曝光合成（Exposure Blending）的原理与应用场景。 第六章：高阶色彩校正与分级（Color Grading） 色彩校正关注“还原真实”，而色彩分级则侧重于“表达情感”。本章首先讲解如何使用白平衡、HSL（色相、饱和度、亮度）工具进行精确的色彩修正。随后，重点转向色彩分级：如何运用分离色调（Split Toning）来赋予图像特定情绪基调；如何利用蒙版（Masking）技术对特定区域进行选择性调色，以实现电影感或特定风格的视觉效果。我们将分析不同电影和艺术流派的标志性色彩方案。 第七章：锐化、降噪与细节增强的平衡 清晰度是图像质量的关键指标，但过度锐化或不当降噪会毁掉一张好照片。本章将详细区分“锐化”和“清晰度增强”的不同效果。深入探讨选择性锐化（如高反差锐化）的技术，确保细节在保持自然的同时得以凸显。同时，我们将解析不同类型的噪点（如高ISO噪点、压缩噪点）的成因，并介绍先进的降噪算法，强调在去除视觉干扰与保留关键细节之间的微妙平衡。 第八章：蒙版、合成与局部调整的艺术 现代图像处理的强大之处在于局部控制。本章是关于精细化操作的指南。我们将彻底解析不同类型的蒙版（亮度蒙版、颜色蒙版、像素蒙版）的创建和应用，理解它们如何实现对图像不同区域的精准打击。合成技术（Compositing）部分将讨论图层混合模式的原理，以及如何通过多张图像的叠加和精确对齐，创造出在单次拍摄中无法实现的视觉效果。 第四部分：工作流程与输出优化 第九章：自动化、批处理与效率优化 在专业环境中，效率至关重要。本章讨论如何通过动作（Actions）、批处理（Batch Processing）和预设（Presets）来固化和重复高效的工作流程。分析如何优化软件设置，最大化硬件性能，以及在处理大量图像时保持一致性的策略。 第十章：面向最终呈现的输出策略 图像的价值体现在其最终呈现上。本章涵盖了从数字文件到实体输出的最后一步。我们将讨论针对不同用途（网络显示、印刷、投影）的最佳文件准备方案，包括尺寸调整、色彩空间转换的最佳时机和方法，以及如何理解和应对印刷中的网点、墨滴和色彩偏移问题，确保视觉意图在媒介转换中得以完整保留。 结语 本书的最终目标是培养读者成为图像的“解码者”和“塑造者”。技术工具是为人服务的，真正的艺术源于对光影、色彩和形式的深刻理解。掌握了这些底层原理和高级技艺，您将能够驾驭任何数字工具，将脑海中的视觉构想，精准、高效、富有创意地呈现在世人面前。 附录：术语表与参考资源 （包含对本书中涉及的所有关键技术术语的详细解释，以及推荐的色彩学、摄影史和软件进阶学习资源。）

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对数码摄影的后期处理充满了好奇，但又觉得它非常复杂，仿佛是一门高深的学问，普通人难以企及。直到我遇到了这本书，才让我觉得，原来后期处理也可以如此亲切和易学。这本书最大的亮点在于它的“实用性”，它不是那种照本宣科的理论书籍，而是真正从读者的角度出发，讲解了各种在实际摄影中会遇到的问题，并提供了切实可行的解决方案。例如，书中关于“曝光不足”和“曝光过度”的照片的修复技巧，让我印象深刻。我以前拍的一些光线不好的照片，总以为是废片，但读了这本书之后，我发现原来通过一些简单的调整，就可以让它们重获新生，甚至变得比原来更有味道。书中的“局部调整”部分，更是让我眼前一亮。以前我总觉得调整照片就是整体的调整，但这本书让我明白，有时候只需要对照片的某个区域进行微调，就可以起到画龙点睛的作用。比如，如何让蓝天更蓝，如何让绿叶更翠绿，又如何突出人物的面部细节，这些都通过书中细致的讲解和演示，变得非常容易掌握。我尤其喜欢书中关于“创意后期”的章节，它让我看到了后期处理的无限可能性，不仅仅是修正照片，更可以用来表达艺术家的想法和情感。这本书不仅提升了我的后期处理技巧，更重要的是，它激发了我对摄影创作的热情，让我敢于去尝试和探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我最大的帮助在于，它教会了我如何“看”照片。以前我拍照，更多的是关注按下快门的那一刻，以及最终成像的效果。但这本书让我明白，一张好照片，很多时候是“后期”出来的。它让我开始重新审视照片的每一个细节，从光影的走向、色彩的搭配，到细节的锐度、噪点的控制，都能在后期处理中得到优化。书中的章节安排非常合理，从基础的调整工具，到进阶的局部调整，再到更复杂的合成和创意处理，循序渐进，不会让人觉得 overwhelmed。我特别欣赏书中对于色彩理论的讲解，它不仅仅是教你如何去调色，更是让你理解色彩背后的心理学和视觉效果，这样你在调色时，就更有方向感，而不是凭感觉乱按。比如，书中关于互补色的运用，以及如何利用冷暖色调来营造不同的氛围，这些都让我受益匪浅。我印象最深刻的是关于“锐化”和“降噪”的章节，以前我总是害怕锐化会让照片看起来不自然，或者降噪会损失细节，但通过书中的演示，我学会了如何根据照片的具体情况，找到一个平衡点，让画面既清晰锐利，又不失真实感。现在，我拍照的习惯也发生了改变，我知道即使当下的光线不是最理想，或者构图上还有些许遗憾，我都有信心在后期处理中进行弥补。这本书让我对数码摄影的后期处理有了全新的认识，它让摄影的乐趣不再仅仅局限于拍摄本身，更延伸到了创作的每一个环节。

评分☆☆☆☆☆

在我接触这本书之前，我对数码摄影的理解还停留在“按下快门”的阶段，总觉得后期处理是摄影师的“秘密武器”，普通爱好者可望而不可即。但这本书完全颠覆了我的这种认知。它以一种非常平易近人的方式，将复杂的后期处理过程变得清晰易懂。我最欣赏的是书中对“基础概念”的耐心讲解，比如色彩空间、直方图、白平衡等，它不是简单地抛出概念，而是结合实际的图片案例，让你直观地理解这些概念的重要性以及它们在后期处理中的作用。书中的“实例分析”环节更是让我受益匪浅，它通过一个个具体的照片处理案例，讲解了从前期思路到后期步骤的完整过程。例如，如何让一张平淡无奇的风景照变得色彩鲜艳、层次分明，如何为一张人物照添加更加自然的肤色和光影效果，这些都让我学到了很多实用的技巧。我尤其喜欢书中关于“细节处理”的章节，它教会了我如何进行局部锐化，如何控制噪点，以及如何进行细致的局部色彩调整，这些都是提升照片质感的关键。这本书让我明白，后期处理并不是对照片的“二次创作”，而是一种对照片“美”的挖掘和提升。它让我在拍摄时，不再局限于当下的环境，而是能够更加自信地去捕捉那些有潜力的瞬间，因为我知道，即使有遗憾，也能够在后期得到弥补和升华。这本书真的让我体会到了数码摄影的乐趣，它让我的照片变得更加生动、有故事，也让我对摄影有了更深的热爱。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书之前，我对数码摄影后期的了解仅限于简单的亮度、对比度调整，甚至觉得PS是专业人士的专属，普通爱好者根本玩不转。但这本书的出现，彻底改变了我的看法。它没有上来就抛出一些晦涩难懂的专业术语，而是从最基础的界面介绍、常用工具讲解入手，一步步引导我认识了这个强大的后期处理软件。我尤其喜欢作者讲解图层和蒙版的部分，之前总觉得这是非常高深的概念，但通过书中的图文并茂的解释，我才明白原来图层就像一层层叠加的透明纸，而蒙版则是控制每一层透明纸哪些地方显示、哪些地方隐藏的“窗户”。这种形象的比喻，让我瞬间就理解了核心原理，并且在实际操作中能够灵活运用。书中的案例也非常贴合实际，例如如何修复老照片的划痕，如何调整照片的色彩饱和度让风景更具吸引力，还有如何为人物照片进行适当的美化，这些都是我平时拍照时经常遇到的问题，而书中提供的解决方案，既实用又易于模仿。我以前总担心自己的照片不够“专业”，总觉得差了那么点儿“感觉”，读完这本书，我发现原来很多时候，后期处理才是照片“出彩”的关键。现在，我敢于尝试更多复杂的后期技巧，并且能够根据自己的想法去调整照片，让它们更好地表达我的情感和创意。这本书对我来说，不仅仅是一本教程，更像是一扇通往更广阔摄影世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是数码摄影爱好者的福音！我一直觉得自己的照片总是“不上档次”，画面平淡无奇，缺乏吸引力。尝试了很多网上的免费教程，但要么讲得太笼统，要么就是只讲了皮毛，根本解决不了实际问题。这本书真的不一样，它非常系统地讲解了后期处理的各个方面，而且内容非常实用。我最喜欢它把复杂的后期技术拆解成一个个简单易懂的步骤，比如如何去除照片中的红眼，如何调整人物的肤色，如何让夜景照片更具氛围感，这些都是我们在日常拍摄中经常会遇到的难题。书中的案例也非常有代表性，很多都是我们生活中常见的场景，例如旅行照的色彩优化，人像照的皮肤修饰，甚至是美食照的诱人展现。我之前一直对“照片修复”类的后期处理感到很神秘，但这本书用非常详细的步骤，教会了我如何修复旧照片的裂痕和污渍，这让我感到非常惊喜。而且，书中的讲解不仅仅停留在“怎么做”，更会告诉你“为什么这么做”，让你知其然，更知其所以然。例如，它会解释为什么在后期处理中需要注意白平衡，或者为什么需要调整对比度来突出主体。这些深层次的理解，让我能够举一反三，灵活运用所学知识。这本书让我真正感受到了后期处理的魅力，它让我的照片从“记录”变成了“表达”，我不再是那个被动接受照片效果的人，而是能够主动去创造和塑造照片的灵魂。