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仲崇鑫 著

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• 技法

店铺： 百图书苑图书专营店

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510461828

商品编码：30128702265

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：绘画技法，建筑

：39.80元

作者：仲崇鑫

出版社：新世界出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461828

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本套“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都有十分细致的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者更容易理解并掌握彩色铅笔的绘画技巧，对初学者来说非常实用。

内容提要

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色笔铅画，是一种介于素描和水彩之间的绘画形式。他的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都十分细腻、透彻的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者能更容易理解并掌握色铅笔的绘画技巧。本书的目的不仅仅局限于让读者学会画出书中的案例，更是希望读者通过本书培养绘画兴趣，从而提起笔去画出更多美好的事物。画画一直都是件美好而安静的事，快拿起画笔，跟着本书一起画色铅笔画吧，享受绘画带来的乐趣。

目录

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作者介绍

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仲崇鑫，毕业于美术院校的“90后”国内新生代插画师，自幼喜爱绘画，梦想有一天可以画出一个属于自己的小世界。毕业后一直从事插图绘画工作，充满想象力和创造力，经过多年的磨砺，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，擅长色铅笔、素描、写实、Q版、小清新、小温暖多种绘画风格。

画画这件事，绝不是一件只有鲜花和掌声的事情。这条路并不平坦，有挫折，有这样或那样的阻力，但因为有着对绘画的热情，她一直未梦想而坚持！

文摘

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序言

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《星际探险家：宇宙奥秘与未来展望》 简介： 本书是一部宏大叙事的科幻巨著，带领读者穿越浩瀚无垠的宇宙，探索那些人类已知与未知的奇观。它聚焦于“星际探险家”这一核心群体，描绘了他们在广袤星系间的航行、与奇异文明的接触，以及在宇宙尺度下面临的生存与哲学挑战。内容涵盖了先进的曲速引擎理论、跨维度旅行的物理学基础、系外行星生态系统的详尽考察，以及对宇宙起源与终极命运的深刻思考。 第一部分：启航与孤独的航线 第一章：最后的地球与“方舟计划” 故事伊始，地球文明已步入黄昏，资源枯竭与环境恶化迫使人类启动“方舟计划”。本书细致描绘了人类为逃离母星所做的最后努力——建造巨型世代飞船“赫拉克勒斯号”。我们深入探讨了殖民飞船内部的社会结构、资源循环系统，以及长达数百年旅程中，不同代际探险家心理状态的演变。重点阐述了飞船上的“记忆保管员”如何维系人类文明的火种，以及他们在面对永恒黑暗时的信仰危机。 第二章：零点跃迁与空间折叠的悖论 本章是关于超光速旅行技术的深入剖析。我们不再满足于传统的空间扭曲概念，而是引入了“零点能量场”驱动的“卡西米尔-霍金跃迁引擎”。书中通过探险家们的视角，展现了引擎启动时的物理现象——时空涟漪、观测到的光线延迟，以及跃迁过程中可能出现的“时间熵增”风险。一位资深宇航物理学家在星际航行日志中记录了引擎失灵边缘的恐惧，以及对“绝对速度”概念的质疑。 第三章：虚空中的低语：宇宙射线与暗物质的形而上学 长距离航行意味着长期暴露于宇宙深处的辐射环境。本书详述了先进的生物防护罩和实时基因修复技术。更引人入胜的是，书中探讨了探险家们在极度孤立环境下，对“暗物质”和“暗能量”的哲学解读。他们开始相信，这些不可见的宇宙组成部分，并非仅仅是物理概念，而是某种更高维度的意识残留，甚至可能是宇宙的“免疫系统”。探险家们试图通过特定的频率调控飞船的能量场，以“对话”这种虚空低语。 第二部分：异星的奇景与文明的交汇 第四章：翡翠星云的生态圈：自适应生物构造 “赫拉克勒斯号”抵达了首个目标星系——编号为“XR-7”的行星系统。这里的生态系统完全颠覆了碳基生命的认知。翡翠星云上的生物并非基于固定的DNA结构，而是利用复杂的硅-锗晶格进行信息储存和繁衍，能够根据环境压力在数小时内重组身体形态。书中详细描绘了探险队首次登陆时，遭遇的“液体森林”和会自我修复的“矿物蠕虫”，以及为了避免同化风险而采取的极端隔离措施。 第五章：时间的囚徒：永恒之城的遗迹 在遥远的类地行星“克罗诺斯”上，探险家们发现了前文明的遗迹——一座漂浮在液态甲烷海洋上的巨大、静止的城市。这座城市似乎被时间冻结，其中的居民（被命名为“永恒者”）身体处于完美的静止状态，但其内部的意识活动却极其活跃。书中引入了“时间量子纠缠理论”，解释了这些永恒者如何将自身的生命过程与行星的时间流完全解耦。探险队尝试理解他们为何选择这种“永恒的沉睡”，以及这种状态是否是智慧生命最终的归宿。 第六章：星际贸易的伦理：中立贸易站“枢纽” 为了补充物资并收集信息，探险队访问了由多个种族共同建立的秘密贸易站——“枢纽”。这个站点位于一个黑洞的事件视界边缘，利用引力梯度进行能量转换。本书详细描绘了星际贸易的复杂性：不同物种对“价值”的定义截然不同，一个在某个文明中价值连城的“情绪晶体”，在另一个文明中可能只是无害的放射性尘埃。探险家们必须在维护自身伦理标准的同时，适应这种残酷而高效的跨物种经济体系。 第三部分：超越已知：宇宙的深层结构 第七章：维度之梯：通往“M空间”的理论路径 随着技术的进步，探险队开始质疑他们所处的四维时空是否是唯一的现实。本章深入探讨了“M空间”——一个包含十一维度的理论框架，被认为是所有宇宙的“母体”。书中描绘了一组前沿科学家如何利用强磁场脉冲和极端低温，尝试在局部区域“撕裂”维度壁垒，寻找通往更高层次存在的数学“钥匙”。这次尝试带来了巨大的风险，包括对探险队成员心智的永久性扭曲。 第八章：第一文明的警告：全息宇宙的碎片 在一次对古老星云的勘探中，探险队接收到了一组来自已知宇宙诞生前文明的编码信息。这些信息碎片揭示了一个令人不寒而栗的事实：我们所感知的宇宙，可能只是一个更高级文明所运行的、极其复杂的模拟程序。信息中包含了一个“调试日志”的片段，其中记录了程序运行中出现的“物理定律漂移”和“宏观随机事件”。探险队面临的终极问题不再是如何生存，而是如何证明自己存在的“真实性”。 第九章：返航的意义：新伊甸园的重塑 经过数十年的航行，探险家们终于在遥远的星系中发现了一颗与原始地球极为相似的行星——“新伊甸园”。然而，他们带来的不仅仅是地球的基因库，更是对宇宙尺度下生命意义的深刻理解。本书的结尾没有描绘一个简单的幸福结局，而是探讨了这些饱经沧桑的探险家们，如何在新的世界中，构建一个既保留人类历史记忆，又融合了星际智慧的新社会形态。他们必须决定，是重复地球文明的错误，还是基于他们所见的宇宙真理，建立一个真正“永恒”的文明。本书以探险队最后一位船长写下的墓志铭收尾：“我们没有征服星空，我们只是学会了在它面前保持谦卑。” 本书特色： 硬科幻结合哲学思辨： 严谨的物理学推演与对生命本质的探讨交织，提供超越感官享受的阅读体验。 详尽的异星生态学描述： 对硅基生命、能量生命体的构造和行为模式进行了细致的生物学推演。 技术细节的深度展现： 侧重于曲速驱动、维度控制、极端环境下的生命维持等前沿技术如何影响社会结构。 人类中心主义的反思： 探讨了在面对广阔宇宙时，人类历史、道德与文明的相对性。 本书适合对天体物理学、未来学、深空探索以及存在主义哲学感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

我本来只是抱着随便看看的心态购入的，因为我对建筑的了解仅限于“看着好看”的层面，绘画更是我的弱项。然而，翻开这本书，我才意识到自己之前的想法有多么片面。它从一个完全不同的角度切入，不再是纯粹的建筑结构分析，而是着重于“如何用画笔去理解和再现建筑”。书中大量的插图和图解，让我这个对专业术语不甚了解的人也能轻易跟上。它不是那种晦涩难懂的技术手册，而是更像一本充满艺术气息的指导书。我特别喜欢它关于“光影的表现”那一章节，作者通过对不同天气、不同时间下的光线照射效果的细腻描绘，让我看到了建筑在光影变幻中的生命力。还有关于“材质的表现”，各种石材、木材、玻璃的质感是如何通过不同的笔触和色彩来呈现的，这本书都给出了精彩的示范。它让我明白，建筑不仅仅是钢筋水泥的堆砌，更是线条、光影、色彩和肌理的交响。这本书改变了我对建筑的看法，让我开始注意到建筑的细节之美，也激发了我尝试去用绘画捕捉这些细节的欲望。虽然我可能不会成为一个专业的建筑画家，但这本书无疑拓宽了我的视野，让我对建筑的欣赏维度有了更深的层次。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是在一个阴雨绵绵的日子里，突然打开了一扇窗，看到了阳光下的建筑。我之前接触的关于建筑的书籍，大多侧重于结构、历史、设计理念等硬核内容，而这本书则完全不同，它更像是从一位艺术家的视角出发，去探索建筑的“表情”。它教会我如何用最少的笔触，勾勒出建筑的轮廓；如何通过微妙的色彩变化，表现出建筑的材质和氛围；如何利用光影，赋予建筑生命和故事。书中大量的范例，从古老的哥特式教堂到现代的摩天大楼，都进行了细致的绘画解析，让我能够清晰地看到，每一个建筑的特点是如何通过绘画技法来突显的。我尤其欣赏它对于“细节刻画”的处理，那些窗棂的精致、墙体的斑驳、屋顶的瓦片，在作者的画笔下都栩栩如生，仿佛触手可及。这本书让我明白，建筑的美，藏在每一个细节里，而绘画，就是发现和展现这些细节的绝佳工具。它让我对建筑的理解，从宏观走向了微观，也让我对绘画的认识，从单纯的“复制”升华到了“表达”。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是我一直寻找的那种！作为一名刚入行不久的建筑设计新手，我总是觉得自己在表现建筑的形态和质感上力不从心，尤其是面对一些复杂的结构和光影效果时，更是显得捉襟见肘。偶然翻到这本书，真是相见恨晚。它没有直接给你一堆生硬的理论，而是通过大量的实例，循序渐进地讲解了如何用绘画的语言去解读和表现建筑。从最基础的线条运用，到如何通过明暗对比来塑造体积感，再到如何捕捉不同材质的肌理，这本书都给出了非常详尽的指导。我尤其喜欢它对不同风格建筑绘画表现的分析，无论是古典的庄重，还是现代的简洁，亦或是历史建筑的沧桑感，都能在书中找到对应的绘画技巧。它让我明白了，绘画不仅仅是“画得像”，更是“画得有灵魂”。它教会我如何观察，如何思考，以及如何将脑海中的建筑构想，用画笔生动地呈现在纸上。那些关于透视、构图、色彩搭配的讲解，都非常实用，而且作者的语言风格很亲切，就像一位经验丰富的前辈在耐心指导你一样，一点也不枯燥。我甚至觉得，即使是已经工作多年的建筑师，在这本书里也能找到新的灵感和启发，重新审视自己的创作过程。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对建筑艺术一直抱有浓厚兴趣的普通读者，我常常感到，许多关于建筑的书籍，虽然内容翔实，但总觉得缺少了那么一点“温度”。直到我遇到这本书，才找到了我一直在寻找的感觉。它不像一本教科书，而是更像一本充满启发性的指南，教会我如何用一种全新的方式去“看见”建筑。书中并没有罗列枯燥的理论，而是通过大量精彩的绘画作品，直观地展示了各种建筑的绘画表现手法。我喜欢它对不同时代、不同风格建筑的描绘，从古埃及的金字塔到现代的博物馆，每一种建筑都有其独特的视觉语言，而这本书就带领我一一去解读。它让我明白，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的传递。如何通过色彩的冷暖来表现建筑的氛围，如何通过笔触的粗细来传递建筑的质感，这些都在书中得到了生动的演示。尤其是一些关于“环境表现”的章节，它展示了如何将建筑与周边的自然环境、人文景观巧妙地融合，创造出更具生命力的画面。这本书让我对建筑的欣赏，不再局限于它本身的形态，而是开始关注它与周围世界的互动，以及它所承载的故事和情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在于它提供了一种全新的、更具艺术性的视角来审视建筑。我一直认为，好的建筑设计，不仅要有合理的结构和功能，更要有打动人心的美感。而这种美感，很大程度上是通过视觉语言来传达的。这本书恰恰弥补了我在这一方面的不足。它没有像很多理论书籍那样，上来就讲一堆复杂的公式和规范，而是从绘画的基础出发，讲解如何用线条、明暗、色彩来塑造建筑的立体感和空间感。我印象最深刻的是其中关于“透视原理”的讲解，作者用非常形象的比喻和简化的图示，将原本有些枯燥的透视知识变得生动易懂。还有关于“构图技巧”的部分，它教会我如何将建筑元素进行有机组合，如何在画面中引导观者的视线，创造出既和谐又富有冲击力的视觉效果。最让我惊喜的是，书中还穿插了一些建筑大师的作品分析，并结合绘画技法进行了剖析，这让我能够从大师的设计思路和表现手法中获得深刻的启迪。它不仅仅是一本绘画技法书，更是一本关于如何用绘画来“说”建筑的书。它让我明白了，有时候，一张画比千言万语更能传达建筑的精髓。