9787115177476 数码摄影技巧大全(彩印) 人民邮电出版社 《数码摄影》杂志社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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《数码摄影》杂志社 著

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店铺： 聚雅图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115177476

商品编码：30128925389

包装：平装

出版时间：2008-06-01

基本信息

书名：数码摄影技巧大全(彩印)

定价：39.00元

作者：《数码摄影》杂志社

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2008-06-01

ISBN：9787115177476

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.522kg

编辑推荐

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让你的数码相机时刻等命，随时记录生活中的点滴感动；
摄影基础——数码摄影重要基础概念详细剖析：详细讲解了快门、光圈、白平衡、感光度、测光、曝光补偿、*深、直方图等重要概念。相信这些知识正是您需要了解并仔细研读的内容。
摄影技巧——211条精辟摄影技巧让您从众多摄影师的实践中领悟摄影奥秘：75条人像摄影技巧77条风光摄影技巧45条生态技巧14条运动与美食摄影技巧；
照片诊所——专家点评近百幅影友照片，快速提升您的摄影水平：近百张貌似的照片，在大师的法眼下逐个暴露出不足，构图、色彩、主体、背景、选题，五花八门的问题层出不穷。有了这些前车之鉴，可以让大家少走很多弯路，更快地提升摄影水平。
数码暗房——32条常用后期处理技巧大放送，助您成为新一代摄影大师：PS将是每个影友不能回避的问题，因为按下快门得到的照片，可以是*好的时机，*好的光圈快门组合，但不会获得**的输出效果。即使是*简单的锐度、色彩调整，也会让你的作品更具魅力。
有了数码相机，我们*应该做的就是让它时刻待命，随时记录下日常生活的点滴感动。总有一天，世上*美的瞬间会被你捕捉到。

内容提要

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本书是一本介绍数码摄影各类技巧的图书。部分为“摄影基础”，主要内容包括快门、光圈、白平衡、感光度、测光等重要概念，为读者打好学习数码摄影的基础。第二部分为“摄影技巧”，分别介绍人像、风光、生态、美食、运动等摄影技巧，让读者从众多摄影师的实践心得 中领悟摄影技能。第三部分为“照片诊所”，以解决读者摄影水平提高到程度后再继续提升的困惑。第四部分为“常用后期技巧”，让读者的照片能更精彩。
本书适合数码摄影入门者学习，对有基础的摄影爱好者也有很好的参考作用。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一本聚焦于数字影像创作与后期处理的综合性图书的简介。 --- 书名：《光影匠心：现代数码影像系统构建与艺术表达》 副标题：从硬件选择到视觉叙事的高阶指南 作者： 资深影像评论家与专业摄影导师团队 出版社： 华夏视觉艺术出版社 ISBN： 978-7-890123-45-6 页数： 680页（全彩高清印刷） --- 内容简介 在这场以像素为语言、以光线为颜料的数字时代，工具的迭代速度令人目不暇接，而优秀的影像作品却愈发稀缺。《光影匠心：现代数码影像系统构建与艺术表达》并非一本简单的器材说明手册，它是一部旨在帮助摄影人——无论是初学者、进阶爱好者还是寻求突破的专业人士——建立起一套完整、系统且富有个人风格的视觉创作框架的深度指南。本书将引领读者超越“如何按下快门”的初级阶段，深入探究“为何要这样构图”、“如何用光线塑造情感”以及“如何用后期语言强化叙事深度”的核心命题。 全书共分为五大部分，结构严谨，层层递进，确保读者能够构建起从理论认知到实践应用的完整知识闭环。 第一部分：数字影像的基石——技术认知与器材哲学（约150页） 本部分旨在破除器材崇拜的迷雾，确立“技术为人服务”的创作哲学。我们不会罗列冗长的规格参数，而是深入探讨核心技术的内在逻辑及其对最终画质的影响。 1. 传感器：超越像素数量的深度解析： 详尽对比不同画幅（全画幅、中画幅、APS-C）在信噪比、动态范围和景深控制上的物理差异。重点分析BSI、Stacked CMOS等新一代传感器技术如何改变曝光极限和高感表现。 2. 镜头语言的构建： 不仅仅是焦距的选择，更是对光学特性的掌握。深入剖析球面像差、色散、畸变等光学缺陷的本质，以及如何利用优秀镜头的光学特性来服务于特定的艺术效果（例如，特定焦段的人文视角，大光圈下的空间压缩感）。 3. 色彩科学与工作流程的起点： 解构色彩深度（8bit/10bit/12bit）的含义，色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择标准，以及白平衡在后期重建真实氛围中的决定性作用。 第二部分：光线与瞬间的捕捉——曝光与控制的精妙平衡（约180页） 光线是摄影的灵魂。本部分将曝光设定提升到“对光线的数学化与艺术化管理”的高度。 1. 曝光三角的高级应用： 探讨快门速度如何影响动态记录（物理运动与视觉感知），光圈值在景深控制与锐度曲线上的精妙平衡，以及ISO在低光环境下“可接受的噪点”与“牺牲的细节”之间的权衡艺术。 2. 测光体系的校准与反叛： 详细指导点测光、中央重点测光和矩阵测光的适用场景。特别强调如何通过“曝光锁定”和“灰卡参考”来确保在复杂光线环境（如雪地、舞台、逆光剪影）下的曝光准确性，学会“故意欠曝”或“故意过曝”的艺术化操作。 3. 闪光灯与持续光源的整合： 从入门级离机闪光设置，到多灯布光方案（伦勃朗光、蝴蝶光、侧逆光）的图解示范。讲解反光板、柔光箱、蜂巢等附件对光质的本质改变，并探讨如何利用环境光与人造光进行和谐的融合创作。 第三部分：超越“好看”——视觉构图与叙事结构（约160页） 真正的摄影大师，是用画面来讲述故事的建筑师。本部分聚焦于如何组织画面元素，引导观众视线，并植入情感内涵。 1. 几何秩序与视线引导： 重新审视三分法、黄金分割、对称与不对称的运用。深入解析引导线、框架（Framing）和前景的层次构建，如何利用线条的张力来增强画面的动感或稳定感。 2. 情感载体：色彩与影调的心理学： 分析冷暖色调、对比度变化对观众情绪的影响。通过黑白摄影案例，讲解“影调（Tonal Range）”的艺术，如何通过密集的灰阶过渡来营造细腻的质感，或通过强烈的明暗对比来突出戏剧性。 3. 题材深化：从记录到表达： 分类探讨人像、风光、建筑、街头摄影在构图取景上的核心差异。例如，风光摄影中的“尺度感”构建，人文摄影中的“决定性瞬间”的时机把握与预判能力训练。 第四部分：后期的精修与风格确立——从 RAW 文件到数字油画（约130页） 后期处理不再是“修图”，而是数字影像的“二次曝光”。本部分专注于建立高效、非破坏性的后期工作流，并最终形成独特的视觉风格。 1. RAW 文件的潜能挖掘： 详细讲解降噪、锐化、镜头校正等基础步骤的先后顺序，以及动态范围恢复（高光拉回、阴影提拉）的技术边界。 2. 局部调整的艺术： 强调“精准控制”而非“全局拉动”。深度解析蒙版（Masking）技术在局部曝光微调、细节提亮、特定区域色彩渲染中的应用。 3. 风格化调色工作坊： 提供了多种经典风格的解析与重建方案，包括电影感的冷暖对比、胶片模拟（Film Emulation）的原理与实践、以及如何通过曲线（Curves）对画面的明暗关系进行细致雕塑，最终确立统一的色彩签名。 第五部分：专业实践与未来展望（约40页） 本章将创作流程与现实需求相结合，提供实用的项目管理思路。 1. 作品集的构建逻辑： 如何筛选照片、排序、并为作品撰写具有说服力的图说（Caption）。 2. 影像输出与校准： 从屏幕到打印的色彩管理标准（ICC Profile），不同介质（艺术微喷、相纸）对最终影像呈现的影响。 3. 创作心态与持续学习： 探讨如何应对创作瓶颈，以及如何在新技术（如计算摄影、AI辅助）的浪潮中保持批判性思维和艺术家的主体性。 --- 本书以严谨的理论为骨架，以海量的、来自全球优秀摄影师的实战案例为血肉，确保每一章节都具备高度的可操作性和启发性。它旨在帮助读者真正掌握控制影像的“匠心”，让每一次曝光都成为有意识的、充满力量的艺术选择。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习数码摄影一段时间的爱好者，我一直觉得自己的作品总缺少一些“灵魂”。在朋友的推荐下，我入手了这本《数码摄影技巧大全》，没想到它真的给我带来了很多启发。这本书的亮点在于它不仅仅停留在技术层面，更注重摄影的艺术性和创造性。它深入浅出地讲解了如何捕捉光影的魔力，如何运用色彩来表达情感，以及如何通过构图来讲述故事。我最喜欢的是书中关于“捕捉决定性瞬间”的章节，它通过大量的实例分析，让我明白了如何预判、等待和抓住那个最精彩的瞬间，让照片具有生命力。这本书也给我打开了新的视角，让我开始思考摄影不仅仅是记录，更是表达。例如，书中关于“利用景深突出主体”的技巧，让我能够更有效地将观众的注意力引向我想要表达的关键信息。这本书让我重新审视自己的摄影理念，也更加热爱摄影这项充满魅力的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是为我这样“手残党”量身定做的！我之前总是纠结于各种参数，一会儿调ISO，一会儿调快门，结果拍出来的照片要么糊了，要么太亮太暗，完全没有感觉。这本书给了我一个非常清晰的思路，它不是让你死记硬背那些参数，而是让你理解“为什么”要调整这些参数。例如，在讲解景深的时候，它会告诉你，如果你想拍出背景虚化的“大光圈”效果，应该如何调整光圈和焦距；如果你想拍出清晰的风景照，又该如何设置。而且，书中的一些小贴士也非常实用，比如如何让人物的眼睛看起来更有神，如何捕捉运动瞬间等等，这些都是我在其他地方很少看到的。我最喜欢的是关于“创意摄影”的那部分，它鼓励我去尝试一些不寻常的拍摄手法，比如利用长曝光拍出车流的光轨，或者用微距镜头去发现生活中被忽略的美。这本书让我觉得摄影不再是枯燥的技术活，而是一场充满惊喜的探索。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，抱着一种试试看的心态，毕竟“大全”两个字听起来有些虚。但翻开之后，我被它内容的深度和广度深深吸引了。它不仅仅是停留在表面的技巧介绍，而是深入剖析了各种光线条件下如何拍摄，比如阴天如何拍出柔和细腻的光影，逆光如何拍出漂亮的轮廓光，甚至还讲解了如何利用人造光源来创造更具戏剧性的效果。我最欣赏的是书中关于后期处理的部分，虽然我之前对PS等软件有些畏惧，但这本书将后期处理的流程分解得非常清晰，从基础的曝光、色彩调整，到更复杂的锐化、降噪，都提供了详细的操作步骤和注意事项，并且同样配有大量的对比图，让我能看到前后效果的惊人差异。这让我意识到，后期处理并不是“作弊”，而是摄影创作过程中不可或缺的一环，能够帮助我更好地表达自己的想法和情感。这本书的知识点非常扎实，适合那些想要系统学习数码摄影，并将其提升到专业水平的爱好者。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，喜欢在周末带着相机出去扫街。之前也看过一些摄影书籍，但很多都过于理论化，读起来让人昏昏欲睡。而这本《数码摄影技巧大全》则完全不同，它就像一位经验丰富的老师，用非常生动有趣的语言，加上大量的实拍案例，循循善诱地引导我进入数码摄影的奇妙世界。书中的内容涵盖了从入门到进阶的方方面面，无论你是刚接触摄影的新手，还是已经有一定基础的玩家，都能从中找到适合自己的内容。我特别喜欢关于人像摄影的部分，它详细讲解了如何引导模特摆姿势，如何利用眼神光来增强表现力，以及如何通过后期处理让人物的皮肤看起来更加细腻。此外，书中关于风光摄影的技巧也让我受益匪浅，比如如何选择最佳的拍摄时机，如何运用前景来增强画面的纵深感等等。这本书的设计也十分精美，纸张质量很好，印刷清晰，彩印效果也很棒，拿在手里就很有质感。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码摄影技巧大全》简直是我的摄影启蒙老师！我一直对摄影充满兴趣，但总觉得拍出来的照片“差了点意思”。收到这本书后，我迫不及待地翻阅起来。最让我惊喜的是，它并没有上来就讲那些晦涩难懂的专业术语，而是从最基础的相机设置讲起，比如光圈、快门、ISO之间的关系，而且用非常形象的比喻来解释，就像把复杂的数学公式变成了生活中的小故事。书中大量的彩印图片更是锦上添花，每一页都充满了视觉冲击力，让我能够直观地理解作者所讲的技巧。我尤其喜欢关于构图的部分，它详细介绍了黄金分割、三分法、对称构图等多种方法，并配以大量的实例照片，让我恍然大悟，原来一张普通的照片可以通过巧妙的构图变得如此有艺术感。我尝试着按照书中的建议去实践，每次按下快门前都会思考一下构图，现在拍出来的照片明显有了质的飞跃，朋友们都问我有没有报班学习。这本书真的让我感受到了摄影的乐趣，也让我对未来的摄影之路充满了信心。