9787517900542 数码摄影用光和色彩从入门到精通 中国摄影出版社 FASHIO pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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FASHION视觉工作室 著

图书标签:

• 摄影
• 数码摄影
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• 色彩
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• 技巧
• 入门
• 精通
• FASHIO
• 中国摄影出版社

店铺： 聚雅图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517900542

商品编码：30128877800

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名：数码摄影用光和色彩从入门到精通

定价：69.0元

作者：FASHION视觉工作室

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787517900542

字数：250000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书特色：立足于光线理论及色彩构成基础，结合丰富的实地拍摄案例就具体的布光方式、光源选择及色彩变化进行剖析。案例可操作性强，便于上手。特别增加“雾霾” “沙尘”“暴雨”等特殊气象条件下的布光、控光技巧指导，帮助你在这类恶劣的天气情况下依然拍出的照片。

内容提要

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本书为了适应部分读者对摄影的精益求精，将数码单反摄影中两个难以掌控的“用光与色彩”单独进行深入细致的讲解，这两方面既包含了技术领域的要点，也囊括了艺术范畴中的精华。作者由浅入深，循序渐进地向大家讲述了摄影用光的种种技法，以及色彩在摄影中的运用。首先，本书涵盖了摄影中所见到或可能遇见的各种光线，以及面对这些光线时要如何掌控并做出准确判断进行拍摄的方法；其次，书中还详细阐述了自然界中光与色的关联性，同时也更深入地强调了光与色的不可分割性，让我们更深层次地了解色彩在摄影中存在的意义。
本书适用于初、中级摄影爱好者，同时也可以作为摄影类培训学校的课外补充读物使用。

目录

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作者介绍

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FASHION视觉工作室是一家视觉影像的专业研究机构，主要从事静态与动态影像的制作与开发，同时拥有一支实际工作经验丰富的策划编著队伍，以影像类图书的策划为主，有着多年的图书策划和整体包装的工作经验，对出版市场有着敏锐的洞察力，策划编著过多本影像类畅销图书。

文摘

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序言

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《光影塑造：现代人像摄影的布光与后期艺术》 作者： [此处可虚构一位资深摄影导师的名字，例如：李明哲] 出版社： [此处可虚构一家专业的艺术或技术出版社，例如：时代光影文库] ISBN 预估： [此处可虚构一个ISBN，例如：978-7-5179-1123-8] --- 深度解析：如何驾驭光线，雕刻灵魂之影 在这本书中，我们聚焦于人像摄影这一永恒的主题。我们深知，一张引人入胜的人像作品，其核心在于对光线的精准理解与应用，以及对后期处理中色彩与影调的细腻把控。本书并非仅仅罗列各种灯光设置的公式，而是深入探讨“光如何塑造情感”的哲学层面，并提供一套系统、可迁移的实战技能体系。 全书结构围绕“自然光探索”、“人工布光精通”、“后期色彩重构”三大核心板块展开，旨在帮助读者突破瓶颈，将脑海中的创意转化为震撼人心的视觉成品。 --- 第一部分：自然之语——环境光线的捕捉与驾驭 自然光是摄影师最古老、也最难驯服的伙伴。本部分将带领读者走出影棚的限制，学会“阅读”环境光线。 第一章：光线的物理与感知 光的形态学： 深入剖析硬光（Hard Light）与柔光（Soft Light）在不同天气和时间段的物理特性。我们将详细对比正午直射光、阴天散射光、清晨侧逆光在皮肤纹理和环境氛围上的细微差别。 黄金与蓝调时刻的精确测算： 不仅介绍理论上的时间点，更侧重于如何利用光线角度来区分和利用这些“魔幻时刻”。例如，如何利用低角度侧逆光勾勒出人物轮廓，同时避免高光溢出。 高对比度环境下的曝光策略： 针对日光下人物与背景光比过大的情况，讲解如何运用渐变灰滤镜、反光板的辅助照明，以及在后期中进行动态范围的修复，确保高光和阴影细节的平衡。 第二章：环境光在不同场景的应用 窗边布光的人像哲学： 窗户作为最常见的自然光源，其变化无穷。本章将深入探讨如何利用窗户的不同位置（正对、侧面、顶光）来营造情绪，例如利用窄光窗光塑造戏剧性的伦勃朗光效果。 城市夜景中的环境光线利用： 探讨霓虹灯、路灯等人工光源在人像中的应用。重点分析如何通过慢速快门和精确的曝光补偿，将环境中的色彩和光斑融入人像背景，创造赛博朋克或复古氛围。 户外人像的阴影管理： 阴影是光线的必然产物。我们提供一套“阴影布局”方法论，教导读者主动利用阴影来引导视线、分割画面，并为人物建立立体感，而不是简单地躲避阴影。 --- 第二部分：影棚的交响——人工布光的高级构建 人工布光是摄影师创意得以完全释放的领域。本部分从基础的三角布光法出发，逐步深入到多灯位的复杂光效构建，强调光线工具的选择与组合。 第三章：基础光位的几何学与心理学 经典布光模型重构： 详细解析伦勃朗光（Rembrandt）、蝴蝶光（Butterfly/Paramount）、三角光（Loop）等经典布光模式的精确光位角度、高度及柔光箱（或修饰件）的选择。 光线修饰件的精细化选择： 不仅仅是使用“柔光箱”，而是讨论不同尺寸的柔光箱、束光筒（Snoot）、蜂巢（Grid）以及旗板（Gobo）对光质和光影边缘的决定性影响。讲解如何在小空间内模拟影棚级布光效果。 色彩温度与情绪的关联： 探讨如何在同一场景中，通过切换不同色温的灯光（例如，主光使用5600K，补光使用3200K），来制造温暖的怀旧感或冷静的现代感。 第四章：进阶布光：立体与戏剧的营造 发光与轮廓光的艺术（Hair Light & Kicker）： 详细讲解如何使用后侧光（Rim Light/Kicker）来将人物从背景中分离出来，增加画面的深度和冲击力。分析不同光位对发丝边缘锐利度的影响。 三灯位以上的复杂系统控制： 针对商业广告或时尚摄影的需求，系统介绍如何协调三盏或更多灯光的工作（主光、辅光、背景光、轮廓光）。强调“减法”的重要性，即何时应移除或减弱某一盏灯，而不是盲目增加光源。 人体结构的反光板与旗板运用： 学习如何利用银色、金色、白色反光板进行精确补光，以消除眼窝阴影；同时，如何利用黑旗板（Negative Fill）来增加画面的对比度和戏剧性，实现“负面补光”的专业技巧。 --- 第三部分：色彩的魔法——后期处理中的光影重塑 后期处理是光影的二次创作。本书强调的是“逻辑性”和“目的性”的后期，而非盲目调色。 第五章：RAW文件的深度挖掘与影调控制 曝光基线的确定： 如何在后期软件中，根据拍摄时的光线情况，设置合理的基准白平衡和曝光起点。避免过度曝光或欠曝导致的细节丢失。 高光与阴影的非线性恢复： 讲解曲线工具（Curves）在分离色调（Split Toning）和控制画面整体影调中的核心作用。如何利用S形曲线增强对比，同时保护肤色区域的自然过渡。 精确的局部调整技术： 掌握径向滤镜、渐变滤镜以及蒙版工具的应用。例如，如何仅针对人物眼睛或嘴唇进行微小的提亮或锐化，而不影响画面其他部分。 第六章：色彩科学与风格化调色 HSL/颜色混合器的高级应用： 超越基础的饱和度调整，探讨如何精确地调整特定颜色（如天空的蓝色、皮肤的橙色）的色相、饱和度和明度，以建立统一的视觉风格。 色彩分离与对撞： 深入分析如何通过冷暖色调的对比来强化情感表达。例如，使用青色阴影搭配暖黄色高光，营造电影感或怀旧氛围。提供一系列可供模仿和解构的标志性电影色彩风格。 肤色的黄金法则： 肤色处理是人像摄影的重中之重。本书提供一套科学的肤色修正流程，包括如何利用色彩平衡或曲线工具，将偏黄、偏红的肤色调整到自然、健康的状态，并讲解在不同光照条件下如何保持肤色的一致性。 --- 结语：超越工具，捕捉永恒 本书旨在提供一套从理论到实践的完整知识体系。我们相信，真正的光影艺术并非依赖于最昂贵的设备，而是源于摄影师对光线本质的深刻理解和对画面意图的清晰表达。掌握这些技术，你将能够随心所欲地驾驭任何光线环境，用光影雕刻出具有生命力的、永恒的人像瞬间。 --- 附录： 常用影棚布光布局图解；常见修图软件快捷键与流程参考。

评分☆☆☆☆☆

这本书确实给了我不少启发，尤其是在“色彩”这个部分。我一直觉得摄影不仅仅是记录，更是一种情感的表达，而色彩是其中至关重要的一环。这本书从色彩的心理学效应入手，解释了为什么某些颜色会让人感到平静，某些颜色会让人感到兴奋。然后，它很巧妙地将这些理论应用到摄影实践中，通过分析大量不同风格的照片，展示了摄影师是如何通过色彩的运用，来营造出特定的视觉冲击力或叙事感。比如，它会讲到如何运用冷暖对比来制造画面的张力，或者如何利用同色系来传递和谐统一的美感。在用光方面，书中也提出了很多创新的思路，不仅仅是教你如何打灯，更重要的是让你理解光线的“性格”和“语言”。例如，如何用侧光来勾勒主体的轮廓，增加立体感，或者如何利用逆光营造出梦幻般的氛围。它鼓励读者去观察生活中的光影变化，从中汲取灵感。这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一本关于如何用眼睛去“看”世界，并用镜头去“说”故事的书。读完后，我对待拍摄对象和光线都有了新的视角，迫不及待地想去实践。

评分☆☆☆☆☆

我最近尝试了一本关于数码摄影用光和色彩的书，说是从入门到精通，我抱着试试看的心态拿来翻阅。总体感觉挺扎实的，内容涵盖面挺广。作者花了很大篇幅去讲光线的物理属性，比如不同光源的色温、硬度和方向如何影响画面质感，这部分对于理解为什么某些光线效果好、某些不好很有帮助。我还学到了很多关于如何利用自然光和人造光来塑造拍摄主体的方法，比如如何避免刺眼的直射光，以及如何通过柔光箱、反光板等辅助工具来控制光线。在色彩方面，书中也详细讲解了色彩理论，包括互补色、对比色、调和色等概念，并且结合了大量的摄影作品进行分析，说明了不同色彩搭配如何影响照片的整体氛围和观看者的情感体验。我尤其喜欢书中关于后期色彩校正的章节，里面有非常详细的步骤指导，教你如何利用Photoshop或Lightroom等软件来调整白平衡、曝光、对比度以及饱和度等参数，让照片的色彩更加准确和富有表现力。虽然有些专业术语我需要查阅一下，但整体而言，这本书的内容是比较系统和深入的，对于想系统学习摄影用光和色彩的读者来说，应该能提供不少价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容相当丰富，涵盖了从基础理论到进阶技巧的方方面面，对于想要系统学习数码摄影的朋友来说，是一个不错的选择。在用光方面，它详细介绍了各种光线的特性，比如自然光、人造光、以及不同时间段的光线变化，并且提供了很多如何利用这些光线来突出主体、营造氛围的实用方法。我特别欣赏书中关于“光线质感”的讲解，它让我明白了硬光和软光分别会对画面产生什么样的影响，以及如何根据拍摄需求来选择和控制光线。而在色彩方面，这本书也下了不少功夫，它不仅讲解了色彩的基本原理，比如色相、饱和度和明度，还深入探讨了色彩在摄影中的情感表达作用，以及如何通过色彩的搭配来构建画面的整体风格。书中还包含了许多具体的后期调色技巧，通过实例演示，让我能够更直观地理解如何在后期软件中调整照片的色彩，使其更加生动和富有感染力。这本书的优点在于它的系统性和实践性，既有理论指导，又有大量的案例参考，能够帮助读者更好地理解和掌握摄影中的用光和色彩技术，从而提升自己的摄影水平。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影一直保持着浓厚的兴趣，但总感觉自己的作品在光影和色彩的运用上，与那些大师级的作品之间存在着难以逾越的鸿沟。最近读了这本《9787517900542 数码摄影用光和色彩从入门到精通》，我发现这本书的讲解方式非常独特，它并没有枯燥地堆砌理论知识，而是通过大量的实景照片和案例分析，来阐述用光和色彩的奥秘。书中的每个章节都紧密联系实际拍摄场景，例如，在讲解如何运用自然光时，它会根据不同的天气条件和拍摄时间，给出具体的用光建议。在谈到人造光时，它会详细介绍不同类型灯光（如LED灯、闪光灯）的特性，以及如何通过调整灯光的角度、距离和柔化程度，来获得理想的画面效果。我特别喜欢书中关于色彩心理学的分析，它深入浅出地讲解了不同颜色对观众情绪的影响，以及如何通过色彩的搭配来增强照片的艺术感染力。书中还提供了一些非常实用的后期处理技巧，教我如何利用软件来微调照片的色彩，使其达到更佳的视觉效果。读完这本书，我感觉自己对摄影的理解更加深刻，也更有信心去创作出更具艺术表现力的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太令人惊喜了！我一直对摄影充满热情，但总觉得在用光和色彩方面总是摸不着门道，拍出来的照片总感觉少了点“灵魂”。读了这本书，我感觉像是打开了新世界的大门。它没有一开始就抛出晦涩难懂的理论，而是循序渐进地讲解，从最基础的光线原理讲起，比如顺光、逆光、侧光分别会带来什么样的效果，以及如何利用这些光线来塑造主体。最让我印象深刻的是，书中关于色彩搭配的部分，不仅仅是简单地罗列一些色轮理论，而是结合了大量的实际案例，分析了不同色彩组合在照片中传达的情绪和氛围。例如，暖色调如何营造温馨感，冷色调如何表现宁静或疏离。书中还详细介绍了后期软件中如何调整色彩平衡、饱和度、色相，并给出了非常实用的操作步骤和技巧。我试着按照书中的方法调整了几张照片，效果立竿见影，简直像变魔术一样！这本书就像一位耐心细致的老师，一步一步地引导我，让我不再对摄影中的光影和色彩感到畏惧，而是能够自信地运用它们来表达我的创意。我强烈推荐给所有想要提升摄影技术，特别是对光线和色彩运用感到困惑的摄影爱好者。