我要上央美(从单体到组合静物)/央美有约 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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代小毅 编

图书标签:

• 美术高考
• 静物素描
• 央美考题
• 基础入门
• 绘画技巧
• 素描教学
• 艺考参考
• 组合静物
• 单体静物
• 美术基础

店铺： 北尚图书专营店

出版社： 重庆大学

ISBN：9787568905916

商品编码：30127780781

开本：8

出版时间：2017-06-01

基本信息

• 商品名称：我要上央美(从单体到组合静物)/央美有约
• 作者：编者:代小毅
• 定价：32
• 出版社：重庆大学
• ISBN号：9787568905916

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-06-01
• 印刷时间：2017-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：47

内容提要

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作者简介

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目录

第一章 基本知识
1．从几何体到静物的过渡
2．与素描有关的要素
3．怎样画好静物
第二章 单体静物塑造
1．苹果
2．方盒子
3．金属茶壶
4．陶罐
5．透明瓶子
6．玩偶
7．花卉
8．鱼类
9．肉类
第三章 组合静物塑造
1．陶罐+水果
2．金属茶壶+水果
3．蔬菜+水果
4．透明容器类
5．花卉类
6．生活用品类
7．工业用品类
第四章 对比临摹
1．照片对比
2．结构对比
第五章 提高练习
1．石膏静物组合
2．常见静物组合

图书信息：《现代建筑的兴起与演变：从理性主义到后现代思潮》 内容简介： 本书旨在深入剖析二十世纪以来现代建筑在理论、实践与社会文化背景下的复杂发展脉络。我们试图超越单纯的风格罗列，聚焦于驱动建筑思潮变革的核心理念、技术革新以及它们与时代精神的深刻互动。 第一部分：现代主义的基石与早期探索（约1900-1940年代） 本部分首先追溯了现代主义建筑的萌芽，探讨了工业革命带来的新材料（钢、混凝土、玻璃）如何从根本上挑战了古典的结构逻辑与美学规范。我们详细考察了维也纳分离派、德国工艺美术联盟等先驱组织在美学与功能结合上的早期尝试。 理性主义的兴起： 重点分析了勒·柯布西耶的“新建筑五点”及其对机器美学的推崇，剖析了其住宅类型学研究如何试图解决战后大规模城市重建的需求。同时，书中也梳理了格罗皮乌斯在包豪斯体系中对设计教育和工业化生产模式的系统性构建，探讨了功能主义（Functionalism）如何成为早期现代主义的主导意识形态。 国际风格的扩散与确立： 接着，我们分析了密斯·凡德罗如何通过对“少即是多”的极致追求，将现代主义推向了形式的纯粹化与标准化。这一阶段的研究着重于建筑语汇的提炼、空间序列的流动性处理，以及结构逻辑的清晰表达。我们对比了欧洲与美国在接受和本土化现代主义过程中的差异，特别关注了早期现代主义在不同气候带和文化环境下的适应性问题。 第二部分：战后扩张、批判与危机（约1950-1970年代） 二战后，现代主义以胜利者的姿态在全球范围内大规模推广，尤其是在城市规划和公共建筑领域。 巨构主义与城市规划的困境： 本章批判性地审视了战后重建中盛行的“总体规划”（Master Planning）倾向，特别是对大型居住社区和CBD（中央商务区）的集中开发。我们探讨了勒·柯布西耶的“光辉城市”理念在实际执行中如何导致了社会隔离和人本尺度的丧失，并引入了简·雅各布斯对传统街区活力和城市有机性的捍卫，这标志着对僵硬现代主义规划的反思的开端。 结构表现主义的张力： 我们也考察了那些在严格的功能主义框架下寻求表现力的建筑师，如巴西的尼迈耶和芬兰的阿尔瓦·阿尔托。阿尔托在有机材料（木材）的运用和对人类心理需求的关注上，为冰冷的现代主义注入了温情，形成了重要的对照。 技术与美学的冲突： 这一时期，高技派（High-Tech）的先声开始出现，如理查德·罗杰斯和伦佐·皮亚诺的作品，他们将建筑的结构、管线等技术构件暴露在外，试图以技术透明性来重塑现代建筑的公共形象。 第三部分：后现代的转向与多元化探索（约1970年代至今） 进入七十年代，对现代主义普遍性、抽象性和乌托邦精神的幻灭感，催生了对历史、地方文脉和符号意义的回归。 后现代主义的符号学： 详细分析了罗伯特·文丘里对“复杂性与矛盾性”的倡导，以及他对装饰、混合风格和历史引用的重新启用。后现代主义的胜利在于它解放了建筑的表达自由，使其重新成为可以承载文化叙事和象征意义的媒介。我们对比了美国（如菲利普·约翰逊的AT&T大楼）和欧洲对后现代语汇的不同解读。 解构主义的哲学基础与形态实验： 本部分深入探讨了结构主义与后结构主义哲学对建筑形式的冲击。以彼得·艾森曼和扎哈·哈迪德为代表的解构主义，不再追求和谐与稳定，而是通过对几何逻辑的拆解、碎片化处理和非线性空间布局，表达了对既有秩序的质疑。本书着重分析了这些复杂形态背后的数学模型和算法设计方法。 地域主义与批判性地域主义： 作为对全球化“千城一面”现象的回应，我们考察了肯尼斯·弗兰普顿提出的“批判性地域主义”。这并非简单的模仿地方传统元素，而是强调利用现代技术手段，回应地方气候、光照、材料和文化背景，实现一种具有当代性的地方性表达。 当代语境下的持续张力： 最后，本书展望了当前建筑领域面临的挑战，包括可持续性设计、参数化设计（Parametric Design）的普及，以及“新现代主义”或“新理性主义”的再度兴起。我们探讨了在气候变化和数字技术双重驱动下，建筑师如何在坚守社会责任的同时，探索新的美学边界，思考建筑在数字时代中的本质意义。 本书不仅是建筑史的梳理，更是对现代性以来建筑如何回应人类社会、技术进步和审美需求的深刻反思。它为读者提供了一个多维度的分析框架，以理解塑造我们居住环境的复杂力量。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是艺术生的“救星”！拿到《我要上央美(从单体到组合静物)/央美有约》的时候，我就被它厚实的分量和精美的封面吸引了。我平时画画就属于那种“天赋平平”，但又特别渴望考入中央美术学院的“追梦人”。每次看着那些别人画得又准又美的静物，心里都犯愁，总觉得自己离那个“专业”的距离太远。这套书的出现，真的像是黑夜中的一道光。我最喜欢的部分是它对单体静物的讲解，不仅仅是简单地告诉你怎么画，而是深入剖析了不同材质的物体在光影下的变化，比如金属的光泽、玻璃的透明感、布料的褶皱等等，每一个细节都讲得特别细致。它会教你怎么去观察，怎么去提炼，怎么用最少的笔触画出最有质感的表现。我之前一直觉得静物就是把东西摆好然后照着画，但这本书让我明白了，原来画好静物，需要的是一种“理解”，是对物体本身特性的理解，也是对光影关系的理解。它让我从“死记硬背”转变为“主动思考”，这种转变对我来说太重要了。而且，里面的范例图真的太棒了，每一张都像是一堂生动的示范课，让我能够一步步跟着学习，找到自己的不足，然后针对性地去改进。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在遇到《我要上央美(从单体到组合静物)/央美有约》之前，我对于静物写生一直有一种“畏难情绪”。总觉得物体越多，越容易出错，画面也越难处理得协调。这本书的出现，彻底颠覆了我的看法。它将看似复杂的静物写生，拆解成了一个个易于理解的步骤。尤其是“单体静物”的讲解，让我对不同材质的物体的刻画有了全新的认识。比如，如何表现陶器的光滑感，如何表现水果的饱满和水分，如何表现金属的反射，这些细节的讲解，我看了都拍案叫绝。它不是简单地告诉你“这么画”，而是告诉你“为什么这么画”，这让我能够举一反三，在面对不同的静物时，也能找到合适的表现方法。当进入“组合静物”的学习时，作者更是像一位经验丰富的导师，一步步引导我如何去观察和处理物体之间的关系。我发现，原来构图不是凭感觉，而是有规律可循的。如何通过对物体的大小、形状、颜色、明暗的安排，来构建一个有层次、有重点的画面，这本书都给出了非常清晰的指导。它让我从“画好每一个物体”升级到“画好整个画面”，这种进步是质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术爱好者，虽然没有考学的压力，但一直对央美那种严谨而富有创造力的艺术风格非常向往。偶然的机会看到了《我要上央美(从单体到组合静物)/央美有约》这本书，抱着学习的心态翻阅了一下，结果彻底被它征服了。这本书的编写非常系统化，从最基础的单体静物讲解，到如何将这些单体进行巧妙的组合，逻辑性非常强。我之前画静物，总觉得画面“散”，没有焦点，也没有整体感，这本书的“组合静物”部分，简直是为我量身定做的。它会教你如何去“读”画面，如何分析构图中的视觉引导线，如何通过色彩和明暗的对比来突出主体。我特别喜欢它在讲解色彩搭配时，不仅仅是告诉你“这个颜色和那个颜色搭配起来好看”，而是深入分析了色彩的情感表达和氛围营造。比如，如何用冷暖对比来增强画面的空间感，如何用邻近色来营造和谐统一的氛围。书中的范例作品，不仅技法精湛，更重要的是充满了艺术的思考和人文关怀，让人在欣赏的同时，也能获得灵感。这本书让我意识到，画好静物，不仅仅是技巧的堆砌，更是对生活的热爱和对美的追求的体现。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在努力提升自己绘画水平的学生，一直梦想考入像央美这样的顶尖艺术院校。《我要上央美(从单体到组合静物)/央美有约》这本书，简直是我备考路上的“神助攻”。之前我一直纠结于如何将单个物体画得更生动，但即使单体画得不错，组合起来也总是显得生硬和不自然。这本书从“单体”到“组合”的逻辑递进，非常契合我的学习需求。它详细讲解了如何观察和理解不同物体的固有色、受光部、背光部、反光部以及投影，让我对光影的理解更加深入。更让我惊喜的是，在“组合静物”的部分，它不仅仅是将单体的知识简单叠加，而是教会我如何将这些元素进行有机的组织和协调。比如，如何处理物体之间的遮挡关系，如何通过色彩的冷暖对比来制造空间感，如何利用画面的疏密关系来引导观众的视线。书中的大量案例分析，让我看到了不同风格的静物作品，也学习到了作者的独到见解。这本书让我明白，静物写生不仅仅是对客观事物的忠实描摹，更是一种对生活细节的敏感捕捉和对艺术语言的提炼与表达。我感觉自己的绘画思路变得更加开阔，对画面整体的把握能力也得到了显著提升。

评分☆☆☆☆☆

作为一名正在冲刺央美的考生，我必须说，《我要上央美(从单体到组合静物)/央美有约》这本书带给我的不仅仅是绘画技巧的提升，更重要的是对艺术学习方法论的重塑。我之前花费了大量时间去临摹，但总感觉自己在“形”上徘徊，很难突破。这本书从“单体”到“组合”的循序渐进的讲解方式，恰恰解决了我的痛点。它没有一开始就抛出复杂的组合静物，而是先让你把最基础的单体画扎实，理解形体、结构、明暗、色彩等基本要素。我特别欣赏它对“体块感”的强调，如何用简练的线条和块面关系去概括复杂的物体，这让我豁然开朗。当我们开始学习组合静物时，这本书更是将单体的知识融会贯通，教会我们如何在画面中安排主体和陪体，如何处理虚实关系，如何运用色彩去烘托气氛。我印象最深的是关于“画面节奏”的讲解，它让我意识到，好的静物画不仅仅是各个物体画得好，更重要的是整个画面要有呼吸感，要有主次分明，有疏有密。这本书的作者似乎非常了解考生的困惑，给出的建议总是那么具有针对性，而且能够真正落地。我感觉自己不再是盲目地练习，而是有了清晰的学习路径和目标。