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金永吉 著

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出版社： 蓝天出版社

ISBN：9787509402948

商品编码：30128067367

包装：平装

出版时间：2010-09-01

基本信息

书名：摄影入门与提高

定价：26.00元

作者：金永吉

出版社：蓝天出版社

出版日期：2010-09-01

ISBN：9787509402948

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.522kg

编辑推荐

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内容提要

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《摄影入门与提高》是一本基础摄影教材，用大量的图例，简短的文字讲解了初学者应掌握的摄影知识。一看就懂，一学就会。
摄影不单是记录现实影像，还是一种艺术。本书通过图文的方式系统全面的介绍了摄影入门相关技术知识，本书内容全面，语言简洁流畅，适合对摄影感兴趣的读者、普通摄影爱好者，特别是想入门并提高摄影水平的爱好者阅读，此外，本书对想接触新摄影领域的摄影师也有较大参考价值。

目录

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章 了解摄影
摄影概念及功能
第2章 摄影器材的准备
传统相机与数码相机
传统相机的基本结构和种类
数码相机的基本结构与性能
相机的选择和维护保养
了解胶片
焦距与镜头
滤镜
其他摄影器材
第3章 摄影技能
摄影姿势
光圈与快门
掌握景深
曝光
测光模式
数码相机的基本设置
ISO感光度的设置
设置白平衡
存储卡
存储格式
数码相机的像素和分辨率
场景模式及其使用
调焦
摄影用光
色彩在摄影中的情感特征
闪光灯的使用技巧
第4章 摄影构图
构图方式
其他构图元素
摄影距离和高度
第5章 主题摄影
人物摄影
风光摄影
军事摄影
夜景摄影
新闻摄影
初学者常犯的错误
第6章 摄影作品的后期制作
裁剪照片
去除照片中的污点
调整透视变形
调整亮度
调整照片偏色
调整锐化
液化功能

作者介绍

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文摘

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序言

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探寻光影世界的深度指南：专业影像技术与艺术实践 本书旨在为致力于提升摄影技术、深化视觉艺术理解的进阶与专业人士提供一套全面、系统的知识框架与实践指导。我们聚焦于超越基础操作层面，深入探究光影的本质、影像的构建逻辑以及现代工作流程中的高阶应用。 --- 第一部分：光线的物理与感知重构 本部分将彻底解构光线作为核心要素在摄影中的地位，不再停留于“曝光三要素”的简单介绍，而是深入到光学的物理特性、人眼对光的感知阈值，以及如何在技术层面精确模拟和控制这些现象。 1.1 高级光学理论与镜头设计解析： 我们将细致分析现代镜头的光学结构，如复曲面镜片、非球面镜片的应用如何校正畸变与色散。深入探讨MTF（调制传递函数）图表的实际解读，教会读者如何根据MTF数据而非厂商宣传来选择最适合特定题材（如风光、微距或人像）的镜头。此外，还会涵盖浮动对焦系统（Floating Elements）的工作原理及其对近摄时的画质影响。 1.2 光的质量与空间重塑： 区别于硬光与柔光的基本概念，我们着重探讨光的“质感”——湍流度、扩散角与相位。通过对菲涅尔透镜、光束成型器（Snoot）和网格（Grid）的精细控制，学习如何利用这些工具在三维空间中雕刻主体轮廓。内容包括逆向工程自然光照条件，例如如何精确复制日出时分的“魔幻时刻”的散射角度与色温衰减曲线。 1.3 动态范围的极限与高阶捕获技术： 探讨CMOS/CCD传感器在不同ISO设置下的信噪比曲线，分析量子效率（QE）与满井容量（Full Well Capacity）对最终画质的决定性影响。重点讲解多重曝光堆栈（Exposure Bracketing Stacking） 的原理及其在极端光比环境下的应用，并引入更先进的RAW数据捕获格式（如14-bit vs 16-bit，以及无损压缩算法的优劣对比）。 --- 第二部分：影像的构建与视觉叙事学 本卷着眼于图像的内在结构、构图的深层逻辑以及如何利用视觉语言进行有效且有力的叙事。这部分内容是培养“摄影师之眼”的关键。 2.1 构图的超越性原则：动态平衡与负空间哲学： 摒弃“三分法”的初级运用，转而研究黄金螺旋在非对称构图中的动态引导作用。深入探讨负空间（Negative Space） 作为主动视觉元素的设计哲学，分析其在极简主义与东方美学中的应用。内容还包括引导线、视觉重量分配的量化模型，以及如何利用边缘裁剪来增强画面的张力和叙事冲击力。 2.2 色彩理论在数字影像中的应用与心理学： 超越色轮的简单应用，我们探讨麦克斯韦的色彩感知理论与数字色彩空间（如Adobe RGB, DCI-P3, Rec. 2020）之间的转换关系。分析不同色彩方案（互补、三原色、分离互补）在唤起特定观众情绪（如冷峻、温暖、紧张）中的作用。专业讲解色彩分级（Color Grading） 的流程，从查找表（LUT）的定制到皮肤色调的精确管理。 2.3 叙事结构与系列摄影的规划： 本节聚焦于如何将单张优秀的图片组织成具有连贯主题和情感张力的摄影系列。讲解视觉散文（Visual Essay） 的写作结构，包括序列的开端、发展、高潮与收束。探讨如何通过不同焦距、景深和视角在系列中创造节奏变化，确保主题的层层递进，避免信息冗余。 --- 第三部分：专业工作流与后期处理的精细控制 本部分是技术应用与艺术表达的交汇点，详细阐述了从现场数据管理到最终输出的每一个关键环节的优化策略。 3.1 工作流程的效率与数据安全： 建立坚固的数据备份矩阵（3-2-1 原则的专业化实践）。讲解如何利用色彩管理系统（CMS） 确保从显示器校准（使用光谱仪）到打印输出的色彩一致性。深入探讨文件命名规范、元数据（EXIF/IPTC）的结构化管理，以及如何高效地使用AI驱动的素材管理工具进行分类与检索。 3.2 高阶修图技术：蒙版与局部调整的精确控制： 本书将后期处理视为“数字暗房”的延伸，重点训练非破坏性编辑技巧。详述通道分离技术在精细抠图和高光/阴影分离上的应用。详细解析高级蒙版技巧，如频率分离（Frequency Separation） 在纹理保留下的肤质处理，以及Dodging & Burning（加深与减淡） 在三维体积塑造中的古典技法重现。 3.3 打印输出与媒介选择的科学： 理解打印并非简单地将屏幕图像转移到纸上。分析不同打印介质（如树脂涂层纸、纯棉艺术纸） 对墨水吸收率和色彩表现的影响。讲解ICC Profile的生成与应用，以及如何通过打印机驱动程序与RIP（Raster Image Processor）软件协同工作，实现从数码到实物艺术品的完美转化。特别关注油墨的寿命与光稳定性测试标准。 --- 第四部分：特定领域的深度探索与前沿拓展 本部分针对高难度摄影题材提供专业级的技术指导，并展望未来的技术发展方向。 4.1 科学微距与超高精度成像： 探讨移轴（Tilt-Shift） 镜头在控制景深平面（Scheimpflug原理）上的应用，及其在微距摄影中克服景深不足的极限。介绍焦点堆栈合成（Focus Stacking） 的软件流程与现场操作规范，尤其是在高倍率下的视场畸变校正方法。 4.2 运动捕捉与高速同步技术： 深入讲解闪光灯的高速同步（HSS） 原理及其局限性，并着重介绍频闪（Stroboscopic Flash） 技术在定格高速运动（如水花飞溅、子弹穿透）中的应用。分析不同规格闪光灯的有效功率衰减曲线，确保在短促闪光中获得可控的光量。 4.3 沉浸式影像与未来媒介： 简要介绍全景摄影（Gigapixel） 的拼接算法与后期处理的挑战，以及光场摄影（Light Field） 的基本概念。讨论虚拟现实（VR）和增强现实（AR）环境对传统影像构图与观看习惯的冲击与机遇。 --- 本书的阅读对象是那些已经掌握相机基本操作，渴望系统性提升其专业技能，并寻求在影像创作中实现个人独特声音的摄影师、设计师和视觉艺术家。我们相信，对光影原理的深刻理解和对工作流程的极致优化，是通往卓越影像的必由之路。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚刚接触摄影不久的新手，我一直被各种专业术语和复杂的设备参数搞得晕头转向。想拍出好看的照片，但总是感觉力不从心，拍出来的照片要么模糊不清，要么色彩失真，要么构图杂乱，完全没有达到我想要的艺术效果。好不容易下定决心购买一些摄影相关的书籍来学习，结果发现市面上很多书要么过于理论化，要么只针对某一个特定领域，让我觉得难以融会贯通。这本书的出现，真的像一股清流。它以一种非常易懂和接地气的方式，为我揭示了摄影的奥秘。书中没有上来就讲那些晦涩难懂的专业术语，而是从摄影最根本的“光影”开始，讲解了光线如何影响照片的氛围和质感，如何利用不同的光线条件拍出不同的效果。接着，又深入浅出地讲解了构图的黄金法则、景深的重要性以及如何运用不同的焦段来表达主题。最让我觉得受益匪浅的是，书中还提供了大量的实际案例分析，通过对比同一场景在不同设置下的照片，让我直观地理解了参数设置对最终成像的影响。而且，这本书的语言风格非常亲切，读起来就像是在和一个经验丰富的摄影师朋友聊天，感觉非常轻松。我通过这本书，终于不再害怕面对相机上的各种按钮和菜单，也开始慢慢找到属于自己的摄影风格。

评分☆☆☆☆☆

我一直对烘焙有着莫名的情愫，总觉得把面粉、糖、鸡蛋这些简单的食材，通过自己的双手变成精致美味的甜点，是一件非常神奇且充满幸福感的事情。然而，现实总是骨感的，我尝试了几次，结果都以失败告终：不是烤焦了，就是塌陷了，要么就是口感干涩，完全没有达到我期望中的那种蓬松柔软。我开始怀疑自己是不是没有烘焙的天赋。后来，在朋友的推荐下，我找到了这本书，说是对新手特别友好。起初我抱着试一试的心态，但翻开之后，我真的被它的内容深深吸引了。它不仅仅是给出了一个又一个食谱，更重要的是，它详细地讲解了每一步操作背后的原理。比如，为什么面粉需要过筛？鸡蛋要打发到什么程度？不同温度的烤箱会有什么影响？这些细节的解释，让我恍然大悟，原来之前失败并不是因为我不够聪明，而是因为我不理解其中的科学。书中提供的食谱也非常清晰，步骤分解得非常细致，甚至连模具的选择、食材的替代方案都考虑到了。我按照书中的方法，一步一步地操作，第一次就成功做出了非常漂亮的玛芬！那份成就感，真的无法用言语形容。这本书就像是一位循循善诱的烘焙老师，让我从一个“黑暗料理”的制造者，变成了一个能够做出美味甜点的烘焙爱好者。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，拥有一口流利的英语，能够自如地进行日常交流，是多么重要的一件事情。然而，我的英语学习之路却充满了坎坷。从学生时代开始，我接触到的英语学习方法总是围绕着语法规则和单词记忆，枯燥乏味不说，学了这么多年，口语依然是我的“硬伤”，一到需要开口的时候就大脑一片空白，支支吾吾说不出个所以然来。市面上关于英语学习的书籍也很多，但很多都过于侧重考研、雅思、托福这些应试类的内容，对于我这种只想提升日常交流能力的人来说，并不适用。偶然间，我看到了这本书，它给我的感觉完全不一样。这本书没有堆砌大量的语法条文，也没有强迫你死记硬背单词表。它更多的是从“用”的角度出发，教你如何把英语真正地“用”起来。书中提供了非常多贴近生活实际的对话场景，比如点餐、问路、购物、社交等等，并且在对话中巧妙地融入了实用的词汇和短语，让你在模拟的场景中，不知不觉地学会如何表达。而且，它还强调了英语学习中的“语感”培养，提供了一些很有趣的练习方法，让我感觉学习英语不再是一件苦差事，反而变成了一种探索和发现的乐趣。我跟着书中的方法练习了一段时间，感觉自己的思维模式都在发生变化，开始敢于开口，也越来越能理解别人说的话了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对室内设计有着浓厚兴趣的业余爱好者，我一直希望能为自己的家打造一个舒适又美观的空间。然而，我对设计理论知之甚少，每次看到一些杂志上的精美设计，都觉得遥不可及。我尝试着去了解一些基础的色彩搭配、空间布局的知识，但总是觉得零散且晦涩，难以形成系统性的认知。市面上关于室内设计的书籍，大多偏向于专业的设计师，内容过于深奥，对我这样的普通读者来说，简直是天书。直到我偶然发现了这本书，它彻底改变了我对室内设计的看法。这本书的内容非常实用，它没有上来就讲复杂的理论，而是从最基础的“风格”入手，详细地介绍了各种主流的室内设计风格，比如简约、北欧、现代、复古等等，并且配有大量的实景图片，让我能够直观地感受到不同风格的特点和魅力。更重要的是，它还讲解了如何根据自己的喜好和居住需求，选择合适的风格，并如何在实际操作中应用这些风格。书中还提供了很多关于色彩搭配、家具选择、软装布置的技巧，这些都是我之前非常头疼的问题，现在通过这本书，我才明白原来这些都是有章可循的。我跟着书中的指导，开始审视自己的家，思考如何进行改造，感觉自己终于有了一个清晰的思路和方向。这本书让我觉得，即使不是专业设计师，也能通过学习，为自己的家增添一份独特的品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直太令我惊喜了！我一直对手绘有着浓厚的兴趣，但总是觉得自己没有天赋，画出来的东西总是“不像样”。市面上很多教程都要求有扎实的基础，看得我望而却步。直到我偶然发现了这本书，它就像是为我量身定做的。从最基础的线条、形状开始，循序渐进地讲解，甚至连握笔的姿势都讲到了，这细节真是太到位了！我以前从来没想过这些基本功如此重要。而且，书中提供的练习素材也非常丰富，有简单的静物，也有一些小动物，让我能够很快上手，并且从中找到乐趣。最让我感动的是，作者非常鼓励初学者，告诉我们不要怕犯错，要享受绘画的过程。每次完成一个小练习，都会非常有成就感，这大大增强了我继续学习的信心。书中的图示也非常清晰，颜色搭配也很舒服，读起来一点都不枯燥。我感觉自己真的在一点点地进步，以前觉得遥不可及的画画梦想，现在似乎触手可及了。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位耐心细致的老师，时刻在我身边指导我、鼓励我。如果你也和我一样，曾经对绘画感到迷茫，却又渴望拿起画笔，那么这本书绝对是你的不二之选，强烈推荐！