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鈴木智子 著

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• 新视界
• 艺术教程
• 工笔重彩

店铺： 百图书苑图书专营店

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539488820

商品编码：30128399612

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

基本信息

书名：新视界当代工笔名家技法解析

：35.00元

作者：鈴木智子

出版社：湖北美术出版社

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787539488820

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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新工笔，在当代画坛中，不管是从画种、艺术家还是图书很受追捧，从而出现新工笔热。

《新视界—当代工笔名家技法解析》是针对当代新工笔热而出的一套非常有品质同时又很实用的一套工笔技法丛书。

编辑《新视界—当代工笔名家技法解析》丛书，主要有两大核心：*，丛书中所选画家是当今学院派*实力，*受市场追捧，风格成熟，而且屡次在国家大展中获得大奖的艺术家。

丛书中对艺术家技法有非常详细的解析。从工笔的选材，创作想法，创作构图，勾线，设色，及设色的特殊技法等，都以图文并茂的形式，非常详细的技法讲解。特别是新工笔创作中遇到的一些特殊技法，每位艺术家都有独门绝技，在书中都有一一详解。

丛书为八开本，有利于读者临摹、研究、学习。

内容提要

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由袁玲玲主编的《袁玲玲(当代工笔名家技法解析)》甄选了在当代工笔画创作领域和艺术品市场领域都取得丰硕成果的当代青年艺术家，在多年传统工笔创作的基础上行成了自己独特的技法创新，在创作上在业内达到了较高水准。通过工笔作品的创作实例进行步骤剖析，用心设计，精心印制，高清放大，分创作步骤图文解说，既严谨又灵活，不仅具有学术性，还对艺术高校学生及艺术创作者具有很好的指导和借鉴意义。

目录

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作者介绍

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鈴木智子，土生土长的东京人，日本超人气绘本画家。著有《装模作样胆小鬼》（即将出版）、《东京散步：和喜欢的共赏东京》（已出版）等畅销系列绘本。喜欢山、啤酒和咖哩。讨厌的食物是香菇。

文摘

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序言

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璀璨的星河：世界古代文学经典导读 导言：穿越时空的对话 人类文明的演进，如同浩瀚星河中不断闪耀的星辰。在这漫长的历史长河中，文学作为最古老、最深刻的艺术形式之一，以其独特的魅力和永恒的价值，记录了不同时代人们的思想、情感与命运。当我们翻开那些尘封的古代经典，我们不仅仅是在阅读文字，更是在与数千年前的智者、诗人、英雄进行一场跨越时空的对话。 本书《璀璨的星河：世界古代文学经典导读》旨在为广大读者提供一个全面而深入的视角，领略世界古代文学的恢弘气象与独特精髓。我们精选了从美索不达米亚的泥板诗篇到古希腊的史诗巨著，从古印度的梵文经典到古代中国的诗赋典籍，力求勾勒出一幅波澜壮阔的古代文学图景。本书不求面面俱到，但求深入剖析那些对后世产生了深远影响的代表性作品及其文化背景，引导读者在阅读中理解古代文明的精神内核。 --- 第一部分：文明的曙光——早期文字与神话叙事 古代文学的起点，往往与人类对世界的最初探索、对神祇的敬畏以及口头传统的记录紧密相连。 一、美索不达米亚的泥板与最早的史诗 我们将从两河流域——人类文明的摇篮——的楔形文字开始。这里的文学遗产，以泥板为载体，承载着人类最早的文学想象。 《吉尔伽美什史诗》： 这部史诗被誉为人类最早的文学作品之一。我们将探讨其主题的复杂性——英雄的追求、对死亡的恐惧、友谊的珍贵以及对不朽的渴望。我们将分析乌鲁克之王吉尔伽美什的转变，他如何从一个暴君逐渐成长为一个懂得生命有限性的智者。对恩奇都之死的描绘，是文学史上第一次对“失去”进行如此深刻的探讨。我们还将对比不同版本的楔形文字记载，了解其在不同历史时期的流传与演变。 二、古埃及的智慧与来世观念 古埃及文学以其独特的宗教信仰和对永恒生命的执着而著称。 《亡灵书》： 这不是一本宗教仪式手册，而是一部充满神秘色彩的个体生命指南。我们将分析其中关于“称心仪式”的描绘，探讨古埃及人如何构建其道德体系和来世审判的标准。这些祷文和咒语，反映了古埃及人对善恶、秩序（玛特）的深刻理解。 爱情诗与寓言： 此外，我们也考察古埃及世俗文学中的细腻情感表达，如那些描绘尼罗河畔恋人之间甜蜜与忧愁的诗篇，它们展现了文学超越宗教叙事之外的人间烟火气。 --- 第二部分：希腊的辉煌——理性、悲剧与英雄主义 古希腊文学是西方文明的基石，它确立了叙事、戏剧和哲理探讨的基本范式。 一、荷马史诗：西方文学的源头 《伊利亚特》与《奥德赛》： 这两部史诗定义了西方文学中“英雄”的形象。我们将深入分析《伊利亚特》中“阿喀琉斯之怒”的核心冲突——荣誉与责任、个体意志与集体命运的张力。对特洛伊战争中人性细微之处的刻画（如普里阿摩斯向阿喀琉斯乞求赫克托耳尸体的场景），展现了超越战争的普世悲悯。 《奥德赛》则聚焦于“回归”的主题，奥德修斯的智慧（Mētis）如何战胜蛮力，以及他对家庭和家园的执着，这是对个体生存智慧的赞歌。 二、希腊戏剧：城邦的镜鉴 雅典的露天剧场是古代社会重要的公共空间，悲剧和喜剧在此探讨了城邦公民必须面对的道德困境。 悲剧（埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯）： 我们将重点剖析索福克勒斯的《俄狄浦斯王》，分析“命运的不可抗拒性”与“人的认知局限”之间的悲剧性张力。悲剧中的“净化”（Catharsis）理论，不仅是艺术手法，更是古代公民道德教育的一部分。 喜剧（阿里斯托芬）： 对比悲剧的严肃，阿里斯托芬的喜剧则以其辛辣的政治讽刺，展现了古希腊社会开放、批判性的思想氛围。 --- 第三部分：东方的深沉——印度与中国的文学传统 与地中海文明平行发展的是东方文明的文学高峰，它们在哲学思辨和对人与自然关系的体悟上，展现了独特而深邃的东方智慧。 一、古印度文学的宗教与哲学熔炉 《吠陀经》与奥义书： 探讨早期宗教诗歌如何逐步演变为对“梵我合一”的哲学思辨，这是理解印度思想的钥匙。 《摩诃婆罗多》与《罗摩衍那》： 这两部伟大的史诗，不仅是文学巨著，更是印度教义的载体。我们将聚焦于《摩诃婆罗多》中的核心篇章——《薄伽梵歌》，分析克里希纳对阿周那阐释的“无私行动”（Karma Yoga）的伦理观，这对古代印度的行为准则产生了根本性的影响。 二、先秦诸子与汉赋的磅礴 中国古代文学的源头，可追溯至对自然秩序的观察和对理想政治的探寻。 《诗经》的现实主义： 《诗经》中的“风、雅、颂”，以质朴的语言描绘了从田园劳作到宫廷宴饮的社会生活，奠定了中国诗歌现实主义和民歌传统的基调。我们将分析其“赋、比、兴”的表现手法。 楚辞的浪漫与个体抒情： 以屈原为代表的《楚辞》，以其瑰丽的想象、强烈的个人情感和对神灵世界的探索，开启了中国文学史上浪漫主义的先河。 诸子散文的理性光辉： 《论语》、《道德经》、《庄子》等典籍，虽然以哲学为主，但其语言的精炼、逻辑的严密和比喻的生动，使其本身就是古代散文艺术的巅峰。特别是庄子的汪洋恣肆，为后世文学提供了无限的想象空间。 --- 结语：古代文学的永恒回响 古代文学并非尘封的历史遗迹，而是活着的精神遗产。它们在探讨诸如“何为正义？”、“英雄的职责是什么？”、“人在宇宙中的位置如何？”等基本命题时，所展现出的深刻洞察力，至今仍能触动现代人的心灵。 本书试图在解读文本的同时，重构其诞生的历史语境和社会结构，让读者理解这些经典是如何塑造了后世的文学、艺术乃至思维方式。《璀璨的星河》期待成为读者探索人类精神世界深处的一盏引路明灯。通过对这些古代智慧的重温，我们得以更好地理解自身，把握当下，并展望未来。 本书特色： 1. 跨文化比较视角： 侧重于不同文明在面对相似的生命议题时（如死亡、荣誉、神性），所采取的不同文学表达路径。 2. 背景深度还原： 对作品的社会、宗教、政治背景进行详细阐述，避免脱离历史语境的空泛解读。 3. 技法解析： 辅以对核心文学手法（如史诗的韵律、悲剧的结构、古代诗歌的修辞）的专业分析。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《新视界当代工笔名家技法解析》充满了期待，尤其是它所强调的“新视界”和“当代”这两个词，让我觉得这不仅仅是一本简单的技法教程，更像是一次对工笔画发展现状的深度观察和前瞻性探讨。我一直认为，艺术的生命力在于其不断地革新与演变，而工笔画作为一种历史悠久的画种，如何在当代社会中焕发新的生机，是许多艺术家和爱好者都在思考的问题。这本书能否为我们揭示出当代工笔画名家们在探索新题材、新风格、新表现手法上的尝试，这是我最感兴趣的部分。比如，他们是如何看待传统题材在当代语境下的意义？是如何将现代生活元素、西方绘画理念，甚至是多元文化的影响，巧妙地融入到工笔画的创作中，又不失其独特的东方韵味？我特别想了解，在技法层面，是否会有一些与时俱进的创新，例如在材料的运用上，是否会借鉴一些新的颜料、新的载体，或者在表现形式上，会不会有更加多元化的尝试？我期待这本书能够为我们提供一个清晰的图景，让我们看到工笔画是如何在传承中发展，在创新中前行，成为真正“新视界”的艺术。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国传统书画情有独钟的收藏者，我一直在寻找能够真正体现当代中国艺术发展脉络的作品和相关研究。当得知《新视界当代工笔名家技法解析》这本书的出版，我的兴趣就被极大地激发了。我尤其看重这本书对于“名家技法解析”的深入挖掘，因为在我看来，每一位能够被称之为“名家”的艺术家，必然在其艺术生涯中形成了独树一帜的风格和精湛绝伦的技艺。我希望这本书能够不仅仅是简单的作品罗列，而是能够深入到这些名家在创作过程中所遵循的核心原则、所应用的独特技巧。例如，在人物画中，他们是如何把握人物的眼神、表情，来传达复杂的情感？在山水画中，他们又是如何通过笔墨的晕染、皴法的变化，来表现出自然的鬼斧神工？更重要的是，我希望书中能够揭示出，这些当代名家是如何在继承和学习传统大师的基础上，加入自己的理解和创新，从而形成具有时代气息的作品。这本书如果能帮助我们理解这些名家是如何在笔墨、色彩、构图等各个方面实现突破，那将是对我们理解当代中国画创作非常有价值的指引。

评分☆☆☆☆☆

作为一名痴迷于中国传统绘画，尤其是工笔画多年的爱好者，我一直对如何将传统技法与当代审美完美融合感到好奇。最近，我偶然发现了一本名为《新视界当代工笔名家技法解析》的书，虽然我还没有机会深入研读，但从其书名和初步翻阅的感受来看，它似乎正触及了我一直以来求索的那个核心点。我尤其期待书中能够对当代工笔画名家们在继承传统的同时，如何突破固有框架，融入新的时代精神，这其中必然涉及到对色彩运用、线条表现、构图布局等方面的大胆创新。例如，在人物画方面，我希望能看到名家们是如何在保持人物造型精准写实的基础上，通过神态、服饰、背景等元素的现代演绎，赋予作品全新的生命力；在花鸟鱼虫的描绘上，除了对自然形态的极致还原，是否也有对物象意境、象征意义的深度挖掘和再创作？我对书中所提及的“技法解析”尤为看重，希望它不是停留在概念性的描述，而是能深入到笔墨的运用、颜色的调配、墨色的浓淡干湿、丝毛的技巧等具体层面，甚至是材料的选择与运用上的创新，能提供一些切实可行、可供借鉴的经验。我深信，每一位在工笔画领域有所建树的艺术家，背后都有着对技法的反复锤炼与深刻理解，而这些宝贵的经验，正是我们这些后学者最渴求的学习资源。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的艺术评论者，我对中国画的发展动向始终保持着高度的关注，而工笔画作为中国画体系中的重要组成部分，其当代演变更是我研究的重点。《新视界当代工笔名家技法解析》这本书，从书名上就传递出一种对当下工笔画生态的梳理和解读的意图，这让我感到非常欣喜。我非常期待本书能够超越流俗的技法教学，而是能够从更深层次上，去解析当代工笔画名家们在艺术观念、创作理念以及技法创新上的思考。例如，他们是如何看待“传统”与“创新”的关系？如何在继承前人精髓的基础上，开拓出属于自己的艺术语言？我特别关注书中是否能对当代工笔画在题材选择上的拓展有所呈现，是否出现了反映当下社会生活、关注现实问题的新主题？在技法层面，我希望看到的是对名家们如何突破原有笔墨范式，如何运用色彩、如何处理材质肌理等方面的深入剖析，能否揭示出一些新的表现语言和可能性。这本书的价值，在于它能否为我们提供一个理解当代工笔画发展方向的重要窗口，以及对未来发展趋势的洞察。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的美术系学生，主攻国画方向，对工笔画的技法一直抱有浓厚的学习热情。最近听闻《新视界当代工笔名家技法解析》这本书的出版，我感到非常振奋，因为它正好契合了我目前学习和实践的需求。作为学生，我们非常渴望能够学习到最前沿、最实用的绘画技法，尤其是来自当代优秀艺术家的经验。我非常期待书中能够详尽地解析当代工笔画名家们在具体创作过程中的“招数”，比如他们是如何处理画面的层次感、空间感，以及如何运用色彩来营造氛围和情感。我特别想知道，在处理细节方面，例如毛发的丝理、花瓣的质感、人物的衣褶等等，他们有哪些独到的方法和技巧？同时，我也希望这本书能够提供一些关于构图和立意上的启发，毕竟，一副好的作品不仅仅在于技法的精湛，更在于其内在的精神和思想的传达。如果书中能够引导我们思考如何将传统工笔的严谨细腻与当代观念相结合，创作出既有深度又不失时代感的作品，那将是对我们这些年轻艺术家最好的鼓励和指导。