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李伟著 著

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店铺： 百图书苑图书专营店

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787562491781

商品编码：30127081784

包装：平装

出版时间：2015-07-01

基本信息

书名：好照好画·轻松化色彩

：88.00元

作者：李伟著

出版社：重庆大学出版社

出版日期：2015-07-01

ISBN：9787562491781

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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ONE 色彩基础常识 001
TWO 色彩变化规律 002
THREE 刻画与塑造 003
No.02色调训练
ONE 冷暖对比小色稿训练 004
TWO 倾向色对比小色稿训练 006
THREE 变调练习 008
FOUR 课外变调练习 010
No.03塑造练习
ONE 蔬果单体训练 014
TWO 陶瓷与金属单体训练 016
THREE 透明容器与花卉训练 018
FOUR 文具生活类物品训练 020
No.04以蔬果为主题的分类练习
ONE 步骤表现 022
TWO 色调设计 024
THREE 示范练习 026
FOUR 画面分析 028
FIVE 课堂内外 029
SIX 长期练习 049
No.05以陶罐为主题的分类练习
ONE 步骤表现 050
TWO 色调设计 052
THREE 示范练习 054
FOUR 画面分析 056
FIVE 课堂内外 057
SIX 长期练习 077
No.06以金属为主题的分类练习
ONE 步骤表现 078
TWO 色调设计 080
THREE 示范练习 082
FOUR 画面分析 084
FIVE 课堂内外 085
SIX 长期练习 099
No.07以透明容器为主题的分类练习
ONE 步骤表现 100
TWO 色调设计 102
THREE 示范练习 104
FOUR 画面分析 106
FIVE 课堂内外 107
SIX 长期练习 121
No.08以花卉为主题的分类练习
ONE 步骤表现 122
TWO 色调设计 124
THREE 示范练习 126
FOUR 画面分析 128
FIVE 课堂内外 129
SIX 长期练习 141
No.09以文具为主题的分类练习
ONE 步骤表现 142
TWO 色调设计 144
THREE 示范练习 146
FOUR 画面分析 148
FIVE 课堂内外 149
SIX 长期练习 161
No.10色彩风景练习
ONE 步骤表现 162
TWO 色调设计 164
THREE 示范练习 166
FOUR 画面分析 168
FIVE 课堂内外 169
No.11场景色彩练习
ONE 步骤表现 180
TWO 色调设计 182
THREE 示范练习 184
FOUR 画面分析 186
FIVE 课堂内外 187
No.12色彩考题再现
ONE 考试题目 194
TWO 单招试题 202
No.13考试趋势剖析
ONE 题型分析 206
TWO 应试技巧 207
THREE 考场要领 207
FOUR 评分标准 207
FIVE 高分导航 207

作者介绍

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文摘

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序言

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《视觉叙事：从草图到定稿的艺术实践》 引言 在信息爆炸的时代，图像已成为最直接、最强有力的沟通媒介。然而，一副引人入胜的视觉作品并非偶然的灵光乍现，而是深思熟虑的结构、精湛的技艺与独特视角三者完美结合的产物。本书《视觉叙事：从草图到定稿的艺术实践》，旨在系统性地剖析当代图像创作的全流程，特别关注如何将抽象的概念转化为具体、有冲击力的视觉语言。我们不聚焦于任何特定媒介（如纯粹的色彩理论或某一软件的操作），而是深入探讨贯穿所有视觉艺术形式的核心——“叙事”与“结构”。 第一部分：构思与概念的锚定 成功的视觉作品始于清晰的概念。本部分将引导读者超越表面的“好看”，探究作品背后的“为什么”。 第一章：洞察与主题提炼 我们首先探讨如何从日常观察中捕捉创作的火花。这不仅仅是记录你看到了什么，而是理解你为什么选择记录它，以及它所承载的情感和信息。本章详细阐述了“意图声明”的撰写方法，这是一种在创作初期锚定方向的工具，确保后续的所有技术选择都服务于核心主题。内容包括：如何通过提问（Who, What, Why, Where, When, How）来解构复杂议题；案例分析不同文化背景下的符号学应用及其对现代设计的影响。 第二章：叙事结构的构建 视觉叙事并非文学叙事，它依赖于空间关系和时间暗示。本章重点介绍如何运用“三幕式结构”、“循环结构”和“并置结构”来组织画面元素。我们分析了如何通过视觉引导线（如黄金分割、斐波那契螺旋线以外的非传统引导路径）来控制观众的视线轨迹，实现信息的层层递进。此外，我们探讨了如何利用前景、中景和背景的层次感来制造景深和情绪张力，确保观众在画面中“行走”的过程是流畅且有意义的。 第三章：元素的情感光谱分析 图像中的每一个元素——无论是具象的物体还是抽象的线条——都携带特定情感重量。本章不涉及基础的颜色属性，而是深入分析元素组合后所产生的“叠加效应”。例如，锐利几何体与柔和曲线并置时，其产生的心理冲突；不同纹理的对比如何暗示历史的沉淀或未来的不确定性。我们将展示如何创建“情感地图”，预判观众对特定组合的心理反应，并据此进行调整。 第二部分：草图、布局与空间动态学 草图阶段是想法的“战场”，它决定了作品的骨架能否承受后续的精雕细琢。本部分强调快速迭代和结构验证的重要性。 第四章：从速写到骨架：效率与表达的平衡 本章推崇极简主义的草图哲学。我们教授如何使用最少的笔触勾勒出作品的核心动态和空间关系，避免在不成熟的想法上浪费时间。内容涵盖“动态骨架法”，即先确定画面主要的运动趋势和能量流向，再填充细节。我们还会比较不同媒介（炭笔、铅笔、数字笔刷）在快速表达结构意图上的优劣。 第五章：空间构图的深度与张力 构图是作品的骨架，它定义了画面的稳定性和运动性。本章超越了传统的“三分法”，探讨了基于物理学原理（如重力中心、反作用力）的空间平衡法则。我们详细解析了“负空间”的积极作用，如何利用未被占据的空间来定义主体，以及如何通过对角线和垂直线的巧妙运用，营造出不安、庄严或轻盈的氛围。重点分析了不同画幅比例（如21:9、1:1、4:3）对叙事节奏的影响。 第六章：光影的叙事功能 光线和阴影是叙事的强大工具。本部分探讨光线如何作为“角色”出现，而非仅仅是照明工具。我们将分析“硬光”与“柔光”在不同场景下的心理暗示（如戏剧性冲突、宁静的时刻），以及环境光对物体形态的塑造作用。更进一步，本章讨论了如何通过光影的缺失（深层阴影）来暗示未被揭示的信息或潜意识的领域。 第三部分：媒介整合与最终呈现 当结构稳固后，媒介的选择和处理成为实现愿景的桥梁。本部分专注于如何使技术选择服务于叙事，而非技术本身。 第七章：纹理、材料与历史语境 纹理是作品的触感和历史深度。本章分析了粗糙、细腻、光滑、磨损等不同纹理如何关联到观众的记忆和感知。我们将探讨如何通过模拟或实际运用材料（如木材的年轮、金属的氧化）来为画面增加时间维度。例如，在表现现代主题时，恰当引入历史感纹理的可能性。 第八章：动态与节奏的最终定格 对于静态图像，如何捕捉“瞬间”的动态感至关重要。本章讨论了“冻结帧”的艺术。我们分析了运动模糊、残影处理以及物体姿态的张力点，用以暗示运动的开始或结束。此外，还涉及如何通过元素间的空间错位来模拟视频或动画中的蒙太奇效果，在单幅画面内创造出时间序列感。 第九章：审阅与超越定稿的界限 最终的审阅环节是决定作品成败的关键。本章提供了一套系统的自检清单，关注作品的“清晰度、一致性与共鸣性”。我们将探讨如何跳出创作者的身份进行客观评估，并讨论在作品完成后，如何利用装裱、展示环境等外部因素，来完成叙事流程的最后一个环节，确保作品在最终呈现在观众面前时，其力量得到最大化的释放。 结论 《视觉叙事：从草图到定稿的艺术实践》是一本关于“如何思考”而非“如何复制”的指南。它提供了一套坚实的结构性工具箱，帮助创作者理解图像语言的底层逻辑，从而创作出既具有深刻内涵，又在视觉上引人入胜的、能够与观众进行有效对话的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对色彩的世界充满了好奇，但又觉得它深不可测。无论是拍照还是绘画，我总是小心翼翼地使用色彩，生怕出错。直到我看到了《好照好画·轻松化色彩》，我仿佛看到了曙光。这本书的题目似乎在告诉我，色彩并不像我想象的那么遥不可及，而是可以被理解、被掌握，并且能够被“轻松化”。我非常期待书中能够从最基础的色彩原理讲起，用生动有趣的语言和图例，让我理解色彩的和谐与对比，以及它们如何影响人的情绪和感知。我希望它能教会我如何运用色彩来创造空间感、表现质感，甚至讲述故事。这本书会不会像一位耐心的老师，循序渐进地引导我，让我最终能够自信地驾驭色彩，让我的创作之路更加顺畅和充满乐趣呢？

评分☆☆☆☆☆

最近沉迷于用手机记录生活，但拍出来的照片总是显得平淡无奇，缺乏灵魂。我常常思考，明明看到了很美的风景，拍出来却大打折扣，问题到底出在哪里？朋友推荐了《好照好画·轻松化色彩》，说这本书能够解决我的困扰。我仔细看了一下目录，发现里面讲了很多关于色彩理论、色彩心理学以及如何在不同场景下运用色彩的内容。这让我觉得这本书不仅仅是教你一些简单的P图技巧，而是从更深层次上引导你理解色彩的语言。我希望通过阅读这本书，我能够学会如何识别和运用色彩的“情感”，让我的照片能够更好地传达出当时的心情和故事。比如，在拍摄日落时，我希望能拍出那种温暖、浪漫的感觉；在拍摄风景照时，我希望能捕捉到大自然的磅礴和宁静。这本书会不会给我一些意想不到的启发呢？

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影是一门关于光影和色彩的艺术。虽然我掌握了一些基础的摄影技巧，但在后期处理照片时，总感觉色彩方面总是达不到我想要的效果。有时候，照片看起来过于鲜艳，失去了真实感；有时候，又显得灰蒙蒙的，缺乏层次感。《好照好画·轻松化色彩》这个名字听起来就非常有吸引力，我希望这本书能够提供一些实用的色彩调整方法，让我能够轻松地将照片的色彩处理得更加自然、和谐，并且富有艺术感。我尤其想知道，书中是否会介绍一些不同风格的照片色彩处理技巧，比如复古风、小清新风、或者纪实风等等，这样我就可以根据不同的拍摄主题，灵活运用色彩来增强照片的表现力。

评分☆☆☆☆☆

第一眼看到《好照好画·轻松化色彩》这个名字，我就被深深吸引了。我一直对摄影和绘画都有浓厚的兴趣，但总觉得在色彩的运用上总是差那么一点点，不够自然，不够有灵气。这本书的标题直接点出了我的痛点——“轻松化色彩”，这简直是在召唤我！我毫不犹豫地把它收入囊中。翻开第一页，我就被精美的排版和清晰的插图所打动，感觉这是一本用心制作的书。虽然我还没有深入阅读，但仅仅从目录和前言来看，我就对接下来的内容充满了期待。我希望这本书能教我如何更准确地捕捉光影，如何利用色彩来营造氛围，如何让我的照片和画作拥有更强的视觉冲击力。我尤其期待书中能够提供一些具体的案例分析，让我能直观地学习色彩搭配的技巧，并且能够将这些技巧灵活地运用到我自己的创作中。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术爱好者，我一直想提升自己的绘画功底，尤其是色彩的运用。市面上有很多关于色彩的书籍，但很多都过于理论化，或者内容陈旧，很难跟上时代的审美潮流。《好照好画·轻松化色彩》这个书名很特别，它没有直接标榜“高级”或“专业”，而是强调“轻松”和“化”。这让我觉得这本书可能更注重实用性和易懂性，适合像我这样想要在业余时间提升技能的人。我特别好奇书中是如何将色彩这个复杂而微妙的概念“化”的，是把它拆解成更小的知识点，还是提供了一套行之有效的练习方法？我希望它能帮助我摆脱对色彩的刻板印象，大胆尝试新的配色方案，让我的画作在色彩上更加生动、有活力，也更能展现出我想表达的情感。