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方正 著

图书标签:

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• 名家技法
• 新视界
• 艺术教程
• 工笔重彩

店铺： 百图书苑图书专营店

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539488776

商品编码：30127398232

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

基本信息

书名：新视界当代工笔名家技法解析

：35.00元

作者：方正

出版社：湖北美术出版社

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787539488776

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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新工笔，在当代画坛中，不管是从画种、艺术家还是图书很受追捧，从而出现新工笔热。

《新视界—当代工笔名家技法解析》是针对当代新工笔热而出的一套非常有品质同时又很实用的一套工笔技法丛书。

编辑《新视界—当代工笔名家技法解析》丛书，主要有两大核心：*，丛书中所选画家是当今学院派*实力，*受市场追捧，风格成熟，而且屡次在国家大展中获得大奖的艺术家。

丛书中对艺术家技法有非常详细的解析。从工笔的选材，创作想法，创作构图，勾线，设色，及设色的特殊技法等，都以图文并茂的形式，非常详细的技法讲解。特别是新工笔创作中遇到的一些特殊技法，每位艺术家都有独门绝技，在书中都有一一详解。

丛书为八开本，有利于读者临摹、研究、学习。

内容提要

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《新视界·当代工笔名家技法解析：方正》甄选了在当代工笔画创作领域和艺术品市场领域都取得丰硕成果的当代青年艺术家，在多年传统工笔创作的基础上行成了自己独特的技法创新，在创作上在业内达到了较高水准。通过工笔作品的创作实例进行步骤剖析，用心设计，精心印制，高清放大，分创作步骤图文解说，既严谨又灵活，不仅具有学术性，还对艺术高校学生及艺术创作者具有很好的指导和借鉴意义。

目录

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作者介绍

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方正，1973年生于湖北，中国美术家协会会员。2005年毕业于湖北美术学院，获硕士学位（中国画人物方向）。1998-2010年9月任教于武汉大学，现任教于湖北美术学院视觉基础课部。
1998年，作品《我们》获“第四届中国工笔画展”铜奖（北京-中国美术馆）。
2004年，作品《言语的寓言》获“第十届湖北省美术作品展”银奖（武汉·湖北美术学院美术馆），入选“第十届中国美术作品展”并被浙江美术馆收藏（浙江-浙江美术馆）。
2005年，作品《猫·女》入选“第二届成都双年展”（成都一现代美术馆）。
2007年，作品《欲望蕾丝》《女孩肖像》入选“欲望水墨”邀请展（武汉-美术文献艺术中心）。
作品 空房子》入选“第三届全国中国画展”（北京·中国美术馆）。 方正，1973年生于湖北，中国美术家协会会员。2005年毕业于湖北美术学院，获硕士学位（中国画人物方向）。1998-2010年9月任教于武汉大学，现任教于湖北美术学院视觉基础课部。
1998年，作品《我们》获“第四届中国工笔画展”铜奖（北京-中国美术馆）。
2004年，作品《言语的寓言》获“第十届湖北省美术作品展”银奖（武汉·湖北美术学院美术馆），入选“第十届中国美术作品展”并被浙江美术馆收藏（浙江-浙江美术馆）。
2005年，作品《猫·女》入选“第二届成都双年展”（成都一现代美术馆）。
2007年，作品《欲望蕾丝》《女孩肖像》入选“欲望水墨”邀请展（武汉-美术文献艺术中心）。
作品<空房子》入选“第三届全国中国画展”（北京·中国美术馆）。
2008年，作品《收获》获“第三届青年美展”（北京-中国美术馆）奖、“第十一届湖北省美展”（武汉-湖北美术学院美术馆）金奖、“第十一届全国美展”（北京-中国美术馆）提名奖。
2009年，作品《触电小子》《血雨》入选“德中同行——德中当代艺术展”（武汉-武汉美术馆）。
2009年，举办“——方正作品展”（武汉·美莲社艺术空间）。
2009年，参加“水墨新方阵作品展”（烟台-宇辰美术馆）。
2010年，作品《收获》特邀参加“生存和谐美好——上海世博会中国美术作品展”（上海·上海展览中心）。
2010年，参加“水墨新方阵作品展”（北京·今日美术馆）。
2011年，参加“水墨新方阵作品展”（上海·上海美术馆）。
2011年，作品《收获之二》获“第四届青年美展”（北京-中国美术馆）奖。
2012年，作品《着盛装的蒙古族女孩》入选“浩瀚草原——中国美术作品展”（北京·中国美术馆）。
2014年，作品《归来》入选“第十二届全国美展”（天津一天津美术馆）。等等。

文摘

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序言

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瑰丽的东方神韵：中国传统花鸟画的艺术探索与传承 书籍简介 本书深入剖析了中国传统花鸟画的悠久历史、独特审美体系及其在当代语境下的创新与发展。不同于侧重于特定流派或技法解析的指南，《瑰丽的东方神韵：中国传统花鸟画的艺术探索与传承》力图提供一个宏观而又细腻的视角，带领读者领略花鸟画——这一东方艺术瑰宝的丰富内涵与不朽魅力。 第一部分：溯源与演变——千年画卷的展开 本书的开篇将追溯中国花鸟画的源头。我们不仅仅罗列朝代的更迭，而是探讨其如何在历史的长河中，从早期的供养性装饰，逐步演化为独立的、承载文人精神的艺术门类。 魏晋南北朝的萌芽与雏形： 重点解析早期壁画与墓葬艺术中对自然万物的描摹，如何孕育出后世花鸟画的雏形。探讨顾恺之、张僧繇等早期画家的相关论述，如何为后来的“写意”奠定精神基础。 唐代的辉煌与风格确立： 唐代是花鸟画走向成熟的关键时期。本书详尽分析了“双绝”——黄筌与滕昌嗣的风格分野。黄筌一派的富丽堂皇、精工细描，如何代表宫廷审美的高峰；而滕昌嗣等人的尝试，又如何为后来的写意精神埋下伏笔。我们将结合传世作品，剖析唐代花鸟画在色彩运用、结构布局上的创新。 五代至宋代的集大成： 这一时期，花鸟画被推向了技法与意境的巅峰。宋代院体画的严谨性与观察的科学性达到了极致。本书细致梳理了从两宋院体画的“格律”到文人画家的“逸格”之间的张力与对话。重点研究了“院体”对自然形态的极致捕捉，以及文人画家如苏轼、米芾等人，如何将个人情感、哲学思考注入到对花卉鸟类的描绘之中，实现了从“形似”到“神似”的质的飞跃。 元明清：写意精神的勃发与流派纷呈： 元代以后，文人画的地位进一步巩固。本书将深入探讨“写意”理念如何彻底主导花鸟画的创作。从赵孟頫对笔墨趣味的强调，到“扬州八怪”对传统程式的大胆解构，再到清代花鸟画在地域风格上的多元发展，我们力求展现这一时期，花鸟画如何成为中国文人表达个性、反思社会的核心媒介。 第二部分：审美意蕴——自然与人心的交融 花鸟画并非仅仅是记录自然物象的图画，其核心在于“寓意”。本部分将超越技法层面，探讨中国花鸟画独特的哲学基础和审美范式。 “梅兰竹菊”的象征体系： 详细解读“四君子”如何在儒家思想体系中被赋予人格化的道德象征。不仅仅是描绘它们的外形，更重要的是解析画家如何通过笔墨的“枯、润、浓、淡”来表达“气节”与“风骨”。 阴阳和谐与时令观念： 探讨花鸟画中蕴含的中国传统历法与时令观。如春日之生机、夏日之繁茂、秋日之萧瑟、冬日之坚韧，如何通过特定的物象组合（如牡丹配以蝴蝶、松柏配以寒鸦）来构建完整的宇宙秩序感。 笔墨的哲学： 深入分析中国画“笔墨”概念，特别是花鸟画对“线”的依赖。探讨线条如何不仅勾勒物象，更承载着画家的生命力和情感流动。介绍“飞白”、“积墨”、“泼墨”等技法背后的美学追求，理解“计白当黑”中“空”的艺术价值。 第三部分：当代语境下的坚守与创新 进入现当代，花鸟画面临着来自西方写实主义、抽象主义以及摄影技术带来的冲击。本书的第三部分聚焦于当代花鸟画的生存状态与发展方向。 写实复兴与学院教育的影响： 分析民国以来，在艺术教育体系中，对西方解剖学和光影概念引入后，花鸟画在写实层面所做的努力与探索。考察当代许多画家如何将传统工笔的细腻与现代写实的观察精准度相结合。 意象的现代转化： 探讨当代艺术家如何“解构”传统符号。例如，如何用更现代的构图方式处理传统的题材？如何通过夸张的比例、非自然的色彩来表达当代人的焦虑、疏离或对生态的关怀？这一部分将展示花鸟画题材如何跨越时空，成为与当代社会对话的载体。 材质与媒介的拓展： 考察当代艺术家在传统水墨之外，对新材料（如丙烯、综合材料）在花鸟画创作中的应用。探讨数字化技术对传统笔墨的辅助与挑战。 第四部分：名家风范——从传统到现代的示范 本书精选了数位跨越不同历史时期的重要花鸟画大师，以个案分析的方式，展示艺术思想的继承与革新。 范例选取（示例性）： 文徵明： 探讨其在明代复古思潮中，如何以遒劲的笔法重塑“文人趣味”。 吴昌硕： 分析其如何借鉴金石入画，将“拙厚”和“金石气”注入到对花卉的描绘中，开创了新的写意高峰。 齐白石： 重点研究其“大写意”的成熟——以最简单的造型概括复杂的生命力，达到“妙在似与不似之间”的至高境界。 当代探索者： 选取几位在当代画坛具有影响力的艺术家，分析他们如何继承传统精髓的同时，成功地在国际艺术视野中确立了中国花鸟画的当代身份。 结语：传承的责任与未来的期许 本书最后总结了中国花鸟画在世界艺术史中的独特地位，强调其不仅仅是一种绘画技巧，更是一种东方式的生存智慧和审美情趣的体现。它呼吁艺术家和爱好者们，在立足传统、深入生活的基础上，以开放的心态去迎接未来的艺术挑战，确保这一古老而常新的艺术形式能够薪火相传，绽放新的光彩。 《瑰丽的东方神韵》旨在提供一份兼具学术深度与艺术鉴赏广度的读本，让每一位读者都能在花鸟的灵动与笔墨的沉稳中，寻找到属于东方的艺术精神。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本名为《新视界当代工笔名家技法解析》的书，虽然名字听起来挺学术的，但拿到手后，我真的被它的内容深深吸引了。我一直对中国画有着浓厚的兴趣，特别是工笔画那种细腻、精致的风格。然而，许多时候，我们看到的只是成品，对于画家是如何一步步绘制出如此精美的画作，却知之甚少。这本书恰恰弥补了这一空白。它不仅仅是简单地展示名家作品，而是真正地深入剖析了每一位画家独特的技法和创作思路。从设色的微妙变化，到线条的精准运用，再到对细节的刻画，书中都给予了极其详尽的解读。我尤其喜欢其中关于如何处理不同材质的质感，比如丝绸的光泽、玉石的温润，或是花瓣的娇嫩，书中都有独到的讲解。我之前尝试过工笔画，但总是觉得缺少了点“神韵”，总觉得达不到那种呼之欲出的生命力。这本书就像一位耐心而技艺高超的老师，一步步引导我，让我看到了其中的奥秘。我迫不及待地想要将学到的技法运用到自己的创作中，相信有了这本书的指引，我的工笔画水平一定能更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说，简直就是一座宝库！我是一名美术专业的学生，目前正在攻读工笔画方向，平时就非常关注当代工笔画的发展动态。很多时候，我们看到的优秀作品，都有一种“可望而不可即”的感觉，总觉得其中的精妙之处难以捉摸。《新视界当代工笔名家技法解析》这本书，则像一把钥匙，打开了这扇神秘的大门。书中的每一位名家，都代表着当代工笔画的一个重要方向和高峰，他们的技法解析，不仅仅是简单的技巧罗列，而是包含了对传统技法的继承与发展，以及个人独特风格的形成过程。我反复研读了关于花鸟画部分的讲解，尤其是对不同花卉、鸟类的毛发、羽翼的刻画，简直是入木三分。书中对颜色调配的细腻处理，以及如何运用多种墨法和色彩，去营造出画面丰富而和谐的整体效果，都给我带来了很大的启发。我还会经常翻阅，记录下一些关键的步骤和心得，希望能将这些宝贵的经验融入到自己的毕业创作中，创作出属于自己的优秀作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《新视界当代工笔名家技法解析》给我带来了前所未有的阅读体验。作为一名艺术评论爱好者，我一直试图理解一件艺术品背后所蕴含的深刻内涵和创作逻辑。这本书在这方面做得非常出色，它没有停留在对作品的表面赞美，而是深入到每一个笔触、每一笔色彩的背后，去探究艺术家是如何思考和执行的。书中的案例选择非常有代表性，涵盖了工笔画的各个领域，从人物到山水，再到花鸟，都选取了当代最具影响力的艺术家。我尤其欣赏书中对艺术家创作心路历程的描述，这使得技法解析更加生动和富有情感。我发现，原来许多看似简单的色彩叠加，背后都蕴含着艺术家对光影、对物质的深刻理解。而那些流畅而富有力量的线条，更是艺术家经过千锤百炼才能达到的高度。这本书不仅是一本技法工具书，更是一本艺术鉴赏的启蒙读物，让我从一个更宏观的角度去审视和理解当代工笔画的成就。

评分☆☆☆☆☆

收到《新视界当代工笔名家技法解析》这本书，我简直欣喜若狂。我一直以来都是中国传统艺术的忠实粉丝，尤其是对工笔画情有独钟，常常被其精雕细琢的美所吸引。然而，作为一名业余爱好者，我常常觉得力不从心，即使模仿，也难以达到那种神韵。这本书的出现，无疑是雪中送炭。它以一种非常亲切的方式，将那些高深莫测的工笔画技法，变得生动易懂。书中对每一位名家的技法剖析，都详略得当，既有宏观的整体风格介绍，也有微观的笔触、设色等细节讲解。我最喜欢的是书中关于如何处理画面空间感和层次感的论述，这对我理解如何让画面“透气”非常有帮助。此外，书中还分享了一些关于艺术家如何从生活中汲取灵感，并将之融入创作的经验，这让我觉得工笔画不仅仅是技巧的展现，更是一种情感的表达。这本书的装帧设计也十分精美，纸张质量上乘，印刷清晰，完全对得起它所包含的宝贵内容。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个长年浸淫于水墨写意画的爱好者来说，偶然翻阅《新视界当代工笔名家技法解析》这本书，无疑是一次意料之外的惊喜。起初，我抱着试试看的心态，想了解一下当代工笔画的现状，没想到却被书中展现出的艺术魅力所折服。书中对每一位工笔名家的技法解析，并不是枯燥的理论阐述，而是通过大量的精美范例，辅以清晰的步骤图和文字说明，让读者能够直观地感受到创作过程的严谨与巧妙。我特别留意了书中对人物画部分的处理，那些人物的眼神、姿态，甚至是衣物的褶皱，都被描绘得栩栩如生，仿佛拥有自己的生命。书中所讲解的勾线、染色的技巧，我都觉得非常实用，尤其是对于如何晕染出层次感和立体感，有非常独到的见解。对于我而言，这不仅仅是一本技法书，更像是一次与当代中国工笔画大师们的深度对话，让我对传统绘画的传承与创新有了更深刻的理解。虽然我主要以写意为主，但这本书无疑拓宽了我的艺术视野，让我看到了另一种极致的艺术表达方式。