{RT}现代数码摄影与创意-徐国武 辽宁美术出版社 9787531438571 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐国武 著

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店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531438571

商品编码：30127045115

包装：平装

出版时间：2007-08-01

图书基本信息
图书名称	现代数码摄影与创意	作者	徐国武
定价	49.00元	出版社	辽宁美术出版社
ISBN	9787531438571	出版日期	2007-08-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

当我们把美术院校所进行的美术教育当做当代文化景观的一部分时，就不难发现，美术教育如果也能呈现或继续保持良性发展的话，则非要“约束”和“开放”并行不可。所谓约束，指的是从经典出发再造经典，而不是一味地兼收并蓄；开放，则意味着学习研究所必须具备的眼界和姿态。这看似矛盾的两面，其实一起推动着我们的美术教育向着良性和深入演化发展。这里，我们所说的美术教育其实有两个方面的含义：其·，技能的承袭和创造，达可以说是我国现有的教育休制和教学内容的主要部分；其二，则是建立在美学意义上对所谓艺术人牛的把握和度量，任学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放，在思维解放的同时求得空前的创造力。由于众所周知的原因，我们的教育往往以前者为主，这并没有错，只是我们更需要做的，一方面是将技能性课程进行系统化、当代化的转换；另一方面需要将艺术思维、设计理念等这些由“虚”而“实”体现艺术教育的精髓的东西，融入到我们的日常教学和艺术体验之中。

作者简介

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目录

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文摘

序言

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经典摄影理论与实践精粹：光影、构图与后期处理的艺术 —— 一部深入浅出、面向所有摄影爱好者的进阶指南 图书概要： 本书并非仅仅停留在介绍某一款特定数码设备的说明书层面，而是致力于构建一个全面、系统且富有启发性的摄影知识体系。它旨在引导读者超越“按下快门”的机械操作，真正理解摄影的本质——光影的捕捉、瞬间的凝固、故事的叙述以及个性的表达。全书内容涵盖从基础的光学原理、相机设置的深度解析，到高级的构图法则、色彩理论的运用，再到后期处理的精细打磨，力求为每一位渴望提升摄影技艺的爱好者提供一个扎实、可操作的进阶路径。 第一章：数码影像的基石——超越感光元件的理解 本章从数码摄影的核心——图像传感器入手，但深入之处在于对“像素”概念的重新定义。我们不满足于讨论像素数量的多少，而是着重探讨“有效像素”、“像素密度”与“图像质量”三者之间微妙的平衡关系。详细剖析了CMOS与CCD技术的演变，及其对最终画质，尤其是在高感光度（ISO）下的“噪点抑制”与“色彩还原度”所产生的影响。 更重要的是，本章会花费大量篇幅讲解“色彩空间”的底层逻辑。从sRGB到Adobe RGB乃至ProPhoto RGB，它们各自的色域范围和适用场景被清晰界定。读者将学习如何通过设置相机内部的色彩配置文件（Profile）来确保从拍摄到输出的色彩一致性，避免“屏幕色差”带来的困扰。同时，对RAW格式的特性进行深度剖析，阐明其作为“数字底片”所蕴含的巨大后期调整潜力，并指导读者如何根据拍摄环境选择合适的RAW压缩方式。 第二章：光线的语言——曝光、白平衡与动态范围的艺术驾驭 光线是摄影的灵魂，本章将摄影曝光三角（光圈、快门速度、ISO）的知识点提升到“光线控制哲学”的层面。 光圈的深度解读： 不仅是景深控制的工具，更是光学成像质量的决定因素。我们将研究不同光圈值下镜头的光学像差（如彗差、场曲），指导读者在不同拍摄距离下找到镜头的“最佳光圈甜蜜点”。 快门速度的叙事能力： 探讨如何利用慢速快门实现水流的丝滑质感或星轨的轨迹捕捉，同时分析高速快门在凝固高速运动时可能出现的“果冻效应”及其规避方法。 曝光的精确测量与补偿： 深入讲解相机的点测光、中央重点测光、矩阵测光的内在工作原理，以及在逆光、雪景、舞台等极端光线环境下，如何通过曝光补偿（+/- EV）实现对“感知亮度”的精准控制，而非仅仅依赖相机的自动判断。 白平衡的“科学”与“艺术”： 区别于简单的色温设置，本章教导读者如何通过灰卡、白卡进行精确的自定义白平衡设定，以保证色彩的科学准确性。更进一步，探讨在特定氛围的营造中，如何“故意”设置不准确的白平衡（如偏暖或偏冷）来增强画面的情感张力。 动态范围管理： 聚焦于HDR（高动态范围合成）技术在数码摄影中的实际应用，包括包围曝光的技巧、机内合成与后期堆栈（Stacking）的优劣对比，确保亮部不过曝、暗部有细节。 第三章：视觉的组织者——超越三分法的经典与现代构图法则 构图是引导观众视线的无形之手。本章在回顾经典如三分法、对角线构图、框架构图的基础上，着重于探讨“视觉重量”和“非对称平衡”的现代构图理论。 引导线与视觉流程： 细致分析不同类型引导线（如道路、河流、光影边缘）对画面节奏感的影响，以及如何运用“S”形曲线或“Z”形结构来增加画面的深度和流动性。 前景、中景与背景的层次构建： 强调前景在增强画面立体感和代入感方面的关键作用。讲解如何利用大光圈或移轴镜头模拟或夸大前景与背景之间的关系。 留白与极简主义： 针对当代审美趋势，深入探讨东方哲学中的“留白”概念在摄影中的体现，如何在画面中刻意去除冗余元素，突出主体，营造宁静、强烈的视觉冲击力。 视角的力量： 不仅仅是高低角度的变化，更包括对镜头焦段选择（广角镜头的空间夸张与长焦镜头的压缩感）的战略性运用，以及如何通过低角度贴地拍摄或高角度俯瞰来重塑观众对空间的认知。 第四章：后期处理的工作流程与精修技术 后期处理是数码摄影的第二度创作。本章专注于建立一套高效、非破坏性（Non-Destructive）的修图工作流程，以Adobe Camera RAW/Lightroom为主要平台进行阐述。 RAW文件的基础调整： 从镜头校正（暗角、畸变、色差的自动/手动修正）开始，到白平衡的微调、曝光曲线的拉伸。重点讲解“色调分离”（Split Toning）与“曲线工具”（Tone Curve）在精细控制高光、中间调和阴影的明暗和色彩倾向上的强大功能。 色彩管理的深度挖掘： 讲解HSL（色相、饱和度、明度）面板的高级用法，如何针对特定颜色进行选择性调整，例如突出天空的蓝色调或皮肤的暖色调，而不影响画面的整体色彩平衡。 局部调整与精修技术： 详述径向滤镜（Radial Filter）、渐变滤镜（Graduated Filter）和画笔工具在“点对点”曝光和清晰度控制中的应用。深入讲解“去噪点”与“锐化”的平衡艺术，强调“输出锐化”的必要性，避免过度锐化带来的“光晕效应”。 高级修饰与合成基础： 介绍如何利用蒙版技术（Masking）进行简单的曝光融合或天空替换（仅限于自然场景的增强），同时对人像修饰中应遵循的“真实感”原则进行探讨，避免过度磨皮或比例失真。 第五章：摄影的风格化与表达——从记录到艺术的升华 本书的终极目标是帮助读者找到自己的声音。本章探讨如何将技术转化为个人风格。 不同题材的专项策略： 针对人像（眼神光捕捉、肢体语言引导）、风光（天气预判、潮汐/光照时间表）、建筑（线条的纯粹性、对称与重复）以及街头摄影（人文瞬间的捕捉与伦理考量）提供深入的实战技巧和前期准备清单。 黑白摄影的魅力： 讲解将彩色原片转化为高质量黑白片的关键步骤，包括如何利用通道混合器（Channel Mixer）来模拟传统黑白胶片对不同颜色（如红色、蓝色）的敏感度差异，从而控制云彩的对比度和人脸的质感。 建立个人视觉词汇库： 鼓励摄影师进行有目的的模仿与学习，通过系统地分析大师作品的用光、用色和叙事结构，最终提炼出属于自己的一套拍摄方法论和审美偏好。 本书内容结构严谨，从底层原理出发，逐步深入到创作表达，适合有一定数码相机基础，渴望系统性提升影像制作能力和审美水平的进阶摄影学习者。它提供的不是一套固定的公式，而是理解摄影语言的工具箱。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的感受，是一种…充满了“可能性”的启发，但同时也伴随着一种“无从下手”的困惑。我当初是被“现代数码摄影与创意”这个标题吸引，觉得它一定能帮助我在数码摄影的世界里，找到属于自己的独特风格。书中的一些章节，的确触及到了数码摄影的革新之处，以及创意表达的多种维度，让我看到了摄影的广阔前景。比如，它可能会探讨如何利用现代的后期技术，去构建一些现实中不存在的画面，或者如何通过非传统的视角，去观察和记录日常生活。这些内容确实让我耳目一新，打开了一些新的思路。然而，当我试图将这些想法付诸实践时，我发现书中给出的指导，更多的是一种“方向性的指引”，而非“具体的路径”。它会告诉你“应该去思考”、“应该去尝试”，但具体“如何去思考”、“如何去尝试”，它就显得有些…笼统了。我渴望的是一些更具象化的指导，比如，它能否给我一个具体的拍摄项目，然后从前期准备、拍摄技巧、到后期处理，一步一步地进行演示？或者，它能否提供一些“创意练习”，帮助我激活我的创作灵感？这本书更像是在描绘一幅宏大的蓝图，让我看到了“创意”的无限可能，但却少了建造这座“创意城堡”的详细图纸和建造手册。这让我有些…骑虎难下，既感到振奋，又有些无所适从。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《现代数码摄影与创意》，我真是被它的印刷质量和装帧设计惊艳到了，感觉非常厚实，纸张也很不错，放在书架上绝对是一道亮丽的风景线。然而，当我真正开始阅读这本书时，我发现我的内心经历了一个从期待到…嗯，可以说是“冷静”的过程。作者在开篇就强调了“现代”的视角，以及“创意”的重要性，这无疑抓住了当下许多摄影爱好者的痛点。我原本以为会看到大量精彩的摄影作品作为案例，然后有详细的分析，比如光影的运用、构图的巧思、色彩的搭配等等。但事实上，书中所呈现的图片，数量相对有限，而且更多的是作为某种理论的辅助说明，而不是主体。我仔细阅读了关于“数码摄影”的部分，它更多的是在讨论数码技术如何解放了摄影的边界，以及如何利用数码的特性去进行创作。这当然是很有价值的探讨，但是，对于我这样希望在日常生活中，用手机或者入门级相机拍出更美照片的人来说，这种高屋建瓴的讨论，有时候让我感觉有点…触不可及。书里的一些“创意”方向，比如“打破常规”、“探索未知”等，虽然听起来很吸引人，但具体的实践方法和步骤却少之又少。我希望它能像一本“秘籍”，告诉我如何才能“拍出让人眼前一亮”的照片，而不是只是告诉我“你应该去寻找让你眼前一亮的东西”。总而言之，这本书更像是一场关于摄影哲学和未来趋势的深度对话，而不是一本手把手的摄影教学指南。

评分☆☆☆☆☆

这次阅读体验，坦白说，比我预期的要…更加“抽象”。我本以为这是一本能够给我带来实实在在的摄影技巧提升的书，比如关于光线的运用、构图的原则、色彩的搭配，甚至是具体的后期修图软件的使用方法。然而，翻开书之后，我发现它更像是一篇关于“摄影理论的演进”和“创意产生的哲学探讨”。作者在书中花了很多篇幅去阐述“数码时代”的摄影特征，以及“创意”在当下的意义。这当然是很有深度的思考，也让我对摄影有了更宏观的认知。但问题在于，这些宏观的论述，对于我这样更偏向于“动手实践”的摄影爱好者来说，显得有些…“高高在上”。我希望看到的，是能够指导我如何去拍出更好的照片，如何去捕捉更动人的瞬间，而不是仅仅停留在对“为什么”和“是什么”的探讨。书中的“创意”部分，更多的是在强调“要有自己的想法”，但具体“如何培养这种想法”以及“如何将这种想法转化为具体的影像”，它就显得…语焉不详了。我期待的是一些具体的范例，比如“如何通过改变拍摄角度来增强画面的戏剧性”，或者“如何利用色彩的对比来营造特定的情感氛围”。这本书更像是在给我“种草”，让我看到了摄影无限的可能性，但却很少告诉我“如何去实现这些可能性”。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深刻的印象，是它那种…怎么说呢，一种非常“学院派”的风格。我本来期望它能像一本实操手册，里面充满了各种“干货”，比如如何设置相机参数拍出清晰锐利的照片，如何在弱光下捕捉精彩瞬间，如何通过后期软件对照片进行艺术化处理等等。但当我翻阅之后，发现它的重点更多地放在了对“数码摄影”本身的定义和演变，以及“创意”这种抽象概念的探讨上。它更像是一篇洋洋洒洒的学术论文，在对数码摄影的现状和未来进行一番宏观的论述。比如，它会深入分析数码传感器技术对摄影美学的影响，或者探讨网络时代下摄影作品的传播与接受方式。这些内容无疑具有一定的理论价值，但对于我这样的普通摄影爱好者来说，阅读起来会有些吃力，而且感觉离我的实际拍摄需求有点远。我希望看到的是一些具体的、可操作的技巧，比如“如何利用手机拍出层次感”或者“如何通过简单的后期让照片更有故事感”。书中确实也提到了“创意”的重要性，但它更多的是在强调“要有自己的想法”，而不是给出具体的“如何培养和实现创意”的方法。我尝试着从中寻找一些能够立刻运用到我的拍摄中的灵感，但总感觉它像是在一座高山上，虽然风景壮丽，但对我来说，登上去的路却显得有些遥远和模糊。

评分☆☆☆☆☆

这次的摄影书入手体验，只能说是…一言难尽。我本来是抱着极大的热情，想着能在这个“现代数码摄影与创意”的领域里，找到一些切实可行、又富有新意的点子，尤其听说还是出自徐国武老师之手，并且是辽宁美术出版社的版本，质量上应该有所保证。然而，翻开书，我发现它更像是在讲述一个…有点过于宏大的概念框架，像是给摄影爱好者们描绘了一个遥不可及的“理想国”。里面关于“数码摄影”的讲解，很多术语我需要反复查阅才能理解，而且感觉偏向于理论层面，对于我这种更注重实际操作的人来说，总觉得隔靴搔痒。书中的“创意”部分，也更多地是引导读者去思考，去探索，而不是直接给出一些可以直接借鉴的范例或者技巧。我尝试着去理解作者想传达的那种“摄影不仅仅是记录，更是表达”的理念，但是，对于如何将这种理念落地到我的日常拍摄中，书中的指导显得有些模糊。我期待的是一些能够立刻启发我，或者让我能迅速上手去尝试的拍摄主题、构图技巧、甚至是后期处理的独特思路。但是，这本书更多的是一种…哲学式的引导，让我在阅读过程中，有时会感到迷失，甚至有些沮丧。我承认，或许是我的期望值太高，或者我的摄影基础还不够扎实，无法完全领会作者的深意。但是，作为一本面向广大摄影爱好者的书籍，它在实用性和指导性上，确实还有很大的提升空间。我希望未来能看到一些更接地气、更具操作性的内容，能够真正帮助我们这些普通爱好者，在数码摄影的道路上走得更远、更有趣。