{RT}現代數碼攝影與創意-徐國武 遼寜美術齣版社 9787531438571

{RT}現代數碼攝影與創意-徐國武 遼寜美術齣版社 9787531438571 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

徐國武 著
圖書標籤:
  • 攝影
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  • 徐國武
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店鋪: 華裕京通圖書專營店
齣版社: 遼寜美術齣版社
ISBN:9787531438571
商品編碼:30127045115
包裝:平裝
齣版時間:2007-08-01

具體描述

   圖書基本信息
圖書名稱 現代數碼攝影與創意 作者 徐國武
定價 49.00元 齣版社 遼寜美術齣版社
ISBN 9787531438571 齣版日期 2007-08-01
字數 頁碼
版次 1 裝幀 平裝

   內容簡介
當我們把美術院校所進行的美術教育當做當代文化景觀的一部分時,就不難發現,美術教育如果也能呈現或繼續保持良性發展的話,則非要“約束”和“開放”並行不可。所謂約束,指的是從經典齣發再造經典,而不是一味地兼收並蓄;開放,則意味著學習研究所必須具備的眼界和姿態。這看似矛盾的兩麵,其實一起推動著我們的美術教育嚮著良性和深入演化發展。這裏,我們所說的美術教育其實有兩個方麵的含義:其·,技能的承襲和創造,達可以說是我國現有的教育休製和教學內容的主要部分;其二,則是建立在美學意義上對所謂藝術人牛的把握和度量,任學習藝術的規律性技能的同時獲得思維的解放,在思維解放的同時求得空前的創造力。由於眾所周知的原因,我們的教育往往以前者為主,這並沒有錯,隻是我們更需要做的,一方麵是將技能性課程進行係統化、當代化的轉換;另一方麵需要將藝術思維、設計理念等這些由“虛”而“實”體現藝術教育的精髓的東西,融入到我們的日常教學和藝術體驗之中。

   作者簡介
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   目錄
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   編輯推薦
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   文摘

   序言
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經典攝影理論與實踐精粹:光影、構圖與後期處理的藝術 —— 一部深入淺齣、麵嚮所有攝影愛好者的進階指南 圖書概要: 本書並非僅僅停留在介紹某一款特定數碼設備的說明書層麵,而是緻力於構建一個全麵、係統且富有啓發性的攝影知識體係。它旨在引導讀者超越“按下快門”的機械操作,真正理解攝影的本質——光影的捕捉、瞬間的凝固、故事的敘述以及個性的錶達。全書內容涵蓋從基礎的光學原理、相機設置的深度解析,到高級的構圖法則、色彩理論的運用,再到後期處理的精細打磨,力求為每一位渴望提升攝影技藝的愛好者提供一個紮實、可操作的進階路徑。 第一章:數碼影像的基石——超越感光元件的理解 本章從數碼攝影的核心——圖像傳感器入手,但深入之處在於對“像素”概念的重新定義。我們不滿足於討論像素數量的多少,而是著重探討“有效像素”、“像素密度”與“圖像質量”三者之間微妙的平衡關係。詳細剖析瞭CMOS與CCD技術的演變,及其對最終畫質,尤其是在高感光度(ISO)下的“噪點抑製”與“色彩還原度”所産生的影響。 更重要的是,本章會花費大量篇幅講解“色彩空間”的底層邏輯。從sRGB到Adobe RGB乃至ProPhoto RGB,它們各自的色域範圍和適用場景被清晰界定。讀者將學習如何通過設置相機內部的色彩配置文件(Profile)來確保從拍攝到輸齣的色彩一緻性,避免“屏幕色差”帶來的睏擾。同時,對RAW格式的特性進行深度剖析,闡明其作為“數字底片”所蘊含的巨大後期調整潛力,並指導讀者如何根據拍攝環境選擇閤適的RAW壓縮方式。 第二章:光綫的語言——曝光、白平衡與動態範圍的藝術駕馭 光綫是攝影的靈魂,本章將攝影曝光三角(光圈、快門速度、ISO)的知識點提升到“光綫控製哲學”的層麵。 光圈的深度解讀: 不僅是景深控製的工具,更是光學成像質量的決定因素。我們將研究不同光圈值下鏡頭的光學像差(如彗差、場麯),指導讀者在不同拍攝距離下找到鏡頭的“最佳光圈甜蜜點”。 快門速度的敘事能力: 探討如何利用慢速快門實現水流的絲滑質感或星軌的軌跡捕捉,同時分析高速快門在凝固高速運動時可能齣現的“果凍效應”及其規避方法。 曝光的精確測量與補償: 深入講解相機的點測光、中央重點測光、矩陣測光的內在工作原理,以及在逆光、雪景、舞颱等極端光綫環境下,如何通過曝光補償(+/- EV)實現對“感知亮度”的精準控製,而非僅僅依賴相機的自動判斷。 白平衡的“科學”與“藝術”: 區彆於簡單的色溫設置,本章教導讀者如何通過灰卡、白卡進行精確的自定義白平衡設定,以保證色彩的科學準確性。更進一步,探討在特定氛圍的營造中,如何“故意”設置不準確的白平衡(如偏暖或偏冷)來增強畫麵的情感張力。 動態範圍管理: 聚焦於HDR(高動態範圍閤成)技術在數碼攝影中的實際應用,包括包圍曝光的技巧、機內閤成與後期堆棧(Stacking)的優劣對比,確保亮部不過曝、暗部有細節。 第三章:視覺的組織者——超越三分法的經典與現代構圖法則 構圖是引導觀眾視綫的無形之手。本章在迴顧經典如三分法、對角綫構圖、框架構圖的基礎上,著重於探討“視覺重量”和“非對稱平衡”的現代構圖理論。 引導綫與視覺流程: 細緻分析不同類型引導綫(如道路、河流、光影邊緣)對畫麵節奏感的影響,以及如何運用“S”形麯綫或“Z”形結構來增加畫麵的深度和流動性。 前景、中景與背景的層次構建: 強調前景在增強畫麵立體感和代入感方麵的關鍵作用。講解如何利用大光圈或移軸鏡頭模擬或誇大前景與背景之間的關係。 留白與極簡主義: 針對當代審美趨勢,深入探討東方哲學中的“留白”概念在攝影中的體現,如何在畫麵中刻意去除冗餘元素,突齣主體,營造寜靜、強烈的視覺衝擊力。 視角的力量: 不僅僅是高低角度的變化,更包括對鏡頭焦段選擇(廣角鏡頭的空間誇張與長焦鏡頭的壓縮感)的戰略性運用,以及如何通過低角度貼地拍攝或高角度俯瞰來重塑觀眾對空間的認知。 第四章:後期處理的工作流程與精修技術 後期處理是數碼攝影的第二度創作。本章專注於建立一套高效、非破壞性(Non-Destructive)的修圖工作流程,以Adobe Camera RAW/Lightroom為主要平颱進行闡述。 RAW文件的基礎調整: 從鏡頭校正(暗角、畸變、色差的自動/手動修正)開始,到白平衡的微調、曝光麯綫的拉伸。重點講解“色調分離”(Split Toning)與“麯綫工具”(Tone Curve)在精細控製高光、中間調和陰影的明暗和色彩傾嚮上的強大功能。 色彩管理的深度挖掘: 講解HSL(色相、飽和度、明度)麵闆的高級用法,如何針對特定顔色進行選擇性調整,例如突齣天空的藍色調或皮膚的暖色調,而不影響畫麵的整體色彩平衡。 局部調整與精修技術: 詳述徑嚮濾鏡(Radial Filter)、漸變濾鏡(Graduated Filter)和畫筆工具在“點對點”曝光和清晰度控製中的應用。深入講解“去噪點”與“銳化”的平衡藝術,強調“輸齣銳化”的必要性,避免過度銳化帶來的“光暈效應”。 高級修飾與閤成基礎: 介紹如何利用濛版技術(Masking)進行簡單的曝光融閤或天空替換(僅限於自然場景的增強),同時對人像修飾中應遵循的“真實感”原則進行探討,避免過度磨皮或比例失真。 第五章:攝影的風格化與錶達——從記錄到藝術的升華 本書的終極目標是幫助讀者找到自己的聲音。本章探討如何將技術轉化為個人風格。 不同題材的專項策略: 針對人像(眼神光捕捉、肢體語言引導)、風光(天氣預判、潮汐/光照時間錶)、建築(綫條的純粹性、對稱與重復)以及街頭攝影(人文瞬間的捕捉與倫理考量)提供深入的實戰技巧和前期準備清單。 黑白攝影的魅力: 講解將彩色原片轉化為高質量黑白片的關鍵步驟,包括如何利用通道混閤器(Channel Mixer)來模擬傳統黑白膠片對不同顔色(如紅色、藍色)的敏感度差異,從而控製雲彩的對比度和人臉的質感。 建立個人視覺詞匯庫: 鼓勵攝影師進行有目的的模仿與學習,通過係統地分析大師作品的用光、用色和敘事結構,最終提煉齣屬於自己的一套拍攝方法論和審美偏好。 本書內容結構嚴謹,從底層原理齣發,逐步深入到創作錶達,適閤有一定數碼相機基礎,渴望係統性提升影像製作能力和審美水平的進階攝影學習者。它提供的不是一套固定的公式,而是理解攝影語言的工具箱。

用戶評價

評分

剛拿到這本《現代數碼攝影與創意》,我真是被它的印刷質量和裝幀設計驚艷到瞭,感覺非常厚實,紙張也很不錯,放在書架上絕對是一道亮麗的風景綫。然而,當我真正開始閱讀這本書時,我發現我的內心經曆瞭一個從期待到…嗯,可以說是“冷靜”的過程。作者在開篇就強調瞭“現代”的視角,以及“創意”的重要性,這無疑抓住瞭當下許多攝影愛好者的痛點。我原本以為會看到大量精彩的攝影作品作為案例,然後有詳細的分析,比如光影的運用、構圖的巧思、色彩的搭配等等。但事實上,書中所呈現的圖片,數量相對有限,而且更多的是作為某種理論的輔助說明,而不是主體。我仔細閱讀瞭關於“數碼攝影”的部分,它更多的是在討論數碼技術如何解放瞭攝影的邊界,以及如何利用數碼的特性去進行創作。這當然是很有價值的探討,但是,對於我這樣希望在日常生活中,用手機或者入門級相機拍齣更美照片的人來說,這種高屋建瓴的討論,有時候讓我感覺有點…觸不可及。書裏的一些“創意”方嚮,比如“打破常規”、“探索未知”等,雖然聽起來很吸引人,但具體的實踐方法和步驟卻少之又少。我希望它能像一本“秘籍”,告訴我如何纔能“拍齣讓人眼前一亮”的照片,而不是隻是告訴我“你應該去尋找讓你眼前一亮的東西”。總而言之,這本書更像是一場關於攝影哲學和未來趨勢的深度對話,而不是一本手把手的攝影教學指南。

評分

這次的攝影書入手體驗,隻能說是…一言難盡。我本來是抱著極大的熱情,想著能在這個“現代數碼攝影與創意”的領域裏,找到一些切實可行、又富有新意的點子,尤其聽說還是齣自徐國武老師之手,並且是遼寜美術齣版社的版本,質量上應該有所保證。然而,翻開書,我發現它更像是在講述一個…有點過於宏大的概念框架,像是給攝影愛好者們描繪瞭一個遙不可及的“理想國”。裏麵關於“數碼攝影”的講解,很多術語我需要反復查閱纔能理解,而且感覺偏嚮於理論層麵,對於我這種更注重實際操作的人來說,總覺得隔靴搔癢。書中的“創意”部分,也更多地是引導讀者去思考,去探索,而不是直接給齣一些可以直接藉鑒的範例或者技巧。我嘗試著去理解作者想傳達的那種“攝影不僅僅是記錄,更是錶達”的理念,但是,對於如何將這種理念落地到我的日常拍攝中,書中的指導顯得有些模糊。我期待的是一些能夠立刻啓發我,或者讓我能迅速上手去嘗試的拍攝主題、構圖技巧、甚至是後期處理的獨特思路。但是,這本書更多的是一種…哲學式的引導,讓我在閱讀過程中,有時會感到迷失,甚至有些沮喪。我承認,或許是我的期望值太高,或者我的攝影基礎還不夠紮實,無法完全領會作者的深意。但是,作為一本麵嚮廣大攝影愛好者的書籍,它在實用性和指導性上,確實還有很大的提升空間。我希望未來能看到一些更接地氣、更具操作性的內容,能夠真正幫助我們這些普通愛好者,在數碼攝影的道路上走得更遠、更有趣。

評分

這本書給我最深刻的印象,是它那種…怎麼說呢,一種非常“學院派”的風格。我本來期望它能像一本實操手冊,裏麵充滿瞭各種“乾貨”,比如如何設置相機參數拍齣清晰銳利的照片,如何在弱光下捕捉精彩瞬間,如何通過後期軟件對照片進行藝術化處理等等。但當我翻閱之後,發現它的重點更多地放在瞭對“數碼攝影”本身的定義和演變,以及“創意”這種抽象概念的探討上。它更像是一篇洋洋灑灑的學術論文,在對數碼攝影的現狀和未來進行一番宏觀的論述。比如,它會深入分析數碼傳感器技術對攝影美學的影響,或者探討網絡時代下攝影作品的傳播與接受方式。這些內容無疑具有一定的理論價值,但對於我這樣的普通攝影愛好者來說,閱讀起來會有些吃力,而且感覺離我的實際拍攝需求有點遠。我希望看到的是一些具體的、可操作的技巧,比如“如何利用手機拍齣層次感”或者“如何通過簡單的後期讓照片更有故事感”。書中確實也提到瞭“創意”的重要性,但它更多的是在強調“要有自己的想法”,而不是給齣具體的“如何培養和實現創意”的方法。我嘗試著從中尋找一些能夠立刻運用到我的拍攝中的靈感,但總感覺它像是在一座高山上,雖然風景壯麗,但對我來說,登上去的路卻顯得有些遙遠和模糊。

評分

這本書給我帶來的感受,是一種…充滿瞭“可能性”的啓發,但同時也伴隨著一種“無從下手”的睏惑。我當初是被“現代數碼攝影與創意”這個標題吸引,覺得它一定能幫助我在數碼攝影的世界裏,找到屬於自己的獨特風格。書中的一些章節,的確觸及到瞭數碼攝影的革新之處,以及創意錶達的多種維度,讓我看到瞭攝影的廣闊前景。比如,它可能會探討如何利用現代的後期技術,去構建一些現實中不存在的畫麵,或者如何通過非傳統的視角,去觀察和記錄日常生活。這些內容確實讓我耳目一新,打開瞭一些新的思路。然而,當我試圖將這些想法付諸實踐時,我發現書中給齣的指導,更多的是一種“方嚮性的指引”,而非“具體的路徑”。它會告訴你“應該去思考”、“應該去嘗試”,但具體“如何去思考”、“如何去嘗試”,它就顯得有些…籠統瞭。我渴望的是一些更具象化的指導,比如,它能否給我一個具體的拍攝項目,然後從前期準備、拍攝技巧、到後期處理,一步一步地進行演示?或者,它能否提供一些“創意練習”,幫助我激活我的創作靈感?這本書更像是在描繪一幅宏大的藍圖,讓我看到瞭“創意”的無限可能,但卻少瞭建造這座“創意城堡”的詳細圖紙和建造手冊。這讓我有些…騎虎難下,既感到振奮,又有些無所適從。

評分

這次閱讀體驗,坦白說,比我預期的要…更加“抽象”。我本以為這是一本能夠給我帶來實實在在的攝影技巧提升的書,比如關於光綫的運用、構圖的原則、色彩的搭配,甚至是具體的後期修圖軟件的使用方法。然而,翻開書之後,我發現它更像是一篇關於“攝影理論的演進”和“創意産生的哲學探討”。作者在書中花瞭很多篇幅去闡述“數碼時代”的攝影特徵,以及“創意”在當下的意義。這當然是很有深度的思考,也讓我對攝影有瞭更宏觀的認知。但問題在於,這些宏觀的論述,對於我這樣更偏嚮於“動手實踐”的攝影愛好者來說,顯得有些…“高高在上”。我希望看到的,是能夠指導我如何去拍齣更好的照片,如何去捕捉更動人的瞬間,而不是僅僅停留在對“為什麼”和“是什麼”的探討。書中的“創意”部分,更多的是在強調“要有自己的想法”,但具體“如何培養這種想法”以及“如何將這種想法轉化為具體的影像”,它就顯得…語焉不詳瞭。我期待的是一些具體的範例,比如“如何通過改變拍攝角度來增強畫麵的戲劇性”,或者“如何利用色彩的對比來營造特定的情感氛圍”。這本書更像是在給我“種草”,讓我看到瞭攝影無限的可能性,但卻很少告訴我“如何去實現這些可能性”。

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