正版图书 中国当代摄影艺术(英文版)(中青雄狮) 9780956288066 人民出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Gu Zheng 著

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• 摄影艺术
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• 当代摄影
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• 人民出版社
• 中青雄狮
• 9780956288066

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 人民出版社

ISBN：9780956288066

商品编码：30125336786

包装：精装

出版时间：2011-11-01

基本信息

书名：中国当代摄影艺术(英文版)(中青雄狮)

定价：450.00元

作者：Gu Zheng

出版社：人民出版社

出版日期：2011-11-01

ISBN：9780956288066

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：8开

商品重量：2.615kg

编辑推荐

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内容提要

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　　The most prehensive, impactful collection of photography inChina to date, Contemporary Chinese Photographic Arts is avibrantly printed, oversized coffee table book featuring fifty ofthe most renowned Chinese photographers currently working in avariety of genres. From documentary photography to conceptualtableaus, from medium format portraits to digitally manipulateddream scenes, from black and white to enhanced color, the works inthis volume are designed to provoke and impress. An introductorysegment analyzes political, economic, historic, and artisticinfluences in China, which segues into intensely creative workorganized by theme: Urbanization and Globalization; Power, Spaceand Memory; Gender, Body, and Identity; Dialogues with Tradition;Borderlands and the Marginal; and Practices of Looking. The thirdsection of the book summarizes key happenings in the development ofChinese photography, including influential exhibitions, auctions,and events. The pieces presented are unified by the masterfultechnique of the photographers and, collected together, serve as amultifaceted view into the culture, identity, ideas, and spatialand political concepts of one of the world's most influentialnations.

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这里为您提供一份关于其他图书的详细简介，内容不涉及您提供的特定图书信息，并力求自然流畅，避免任何AI痕迹，字数控制在1500字左右。 --- 《光影的叙事：世界经典摄影大师回顾》 本书是一部跨越百年摄影史的恢弘画卷，聚焦于二十世纪以来对人类视觉文化产生深远影响的标志性摄影艺术家。它不仅仅是对个体成就的简单罗列，更是一次深入探讨光影如何构建叙事、记录时代、以及挑战传统美学观念的深度考察。 全书分为六个主要部分，每一部分都围绕一个核心主题或一个重要的历史时期展开，为读者构建起一幅清晰而富有层次感的摄影史脉络。 第一部分：纪实与先锋——探索摄影的边界 本部分首先回顾了摄影早期探索阶段的几位关键人物。重点介绍了阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）如何将摄影从单纯的技术记录提升到艺术表达的高度，探讨其“等同主义”（Equivalents）对现代主义美学的影响。同时，我们深入分析了多哈尔德·贝拉赫（Adolf Lazi）等欧洲先锋摄影师如何利用后期的手法和抽象的构图，试图在静止的画面中捕捉运动和节奏，为后来的抽象摄影奠定了理论基础。 这一部分特别关注了新闻摄影的诞生与规范的建立。我们详细剖析了亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）的“决定性瞬间”理论的实践意义，通过分析他标志性的街头抓拍作品，理解瞬间的捕捉如何浓缩了复杂的社会情境和人类情感。书中穿插了对二战时期战地摄影的讨论，探讨了在极端环境下，摄影师如何平衡报道的客观性与人性的关怀。 第二部分：美国面孔——大萧条与社会批判的视觉力量 进入上世纪三十年代，本书聚焦于美国大萧条背景下的社会纪实摄影浪潮。这一时期的摄影师们肩负起记录底层人民疾苦、推动社会改革的使命。多萝西娅·兰格（Dorothea Lange）的《移民母亲》不仅仅是一张照片，它成为了一个时代的象征。本书细致地分析了兰格如何通过对眼神和姿态的精准捕捉，赋予这些匿名的个体以巨大的尊严和力量。 此外，我们还探讨了沃克·埃文斯（Walker Evans）在阿拉巴马州和密西西比州的田野调查。埃文斯冷峻、近乎人类学的记录方式，与兰格充满同情的镜头语言形成了鲜明的对比，共同构成了对美国社会现实主义的视觉文献。这一章节的研究，旨在展示纪实摄影在公共政策讨论中所扮演的不可或缺的角色。 第三部分：生活与诗意——战后“人生摄影”的兴起 二战后，摄影的焦点逐渐从宏大的社会叙事转向对个体经验和日常生活的诗意捕捉。本部分着重介绍了“生活杂志”（LIFE Magazine）时代的摄影风格以及欧洲“生活同盟”（Magnum Photos）的哲学。 重点人物是罗伯特·弗兰克（Robert Frank）。他的作品《美国人》（The Americans）被视为对美国梦的深刻反思。本书通过对比分析弗兰克粗粝、碎片化的视觉语言与早期新闻摄影的光鲜叙事，揭示了战后一代在繁荣表面下潜藏的疏离感和焦虑。同时，我们也收录了威廉·克莱因（William Klein）在东京、罗马等地的街头摄影实践，研究他如何运用模糊、高反差和近距离拍摄，展现了战后城市生活的躁动与失序。 第四部分：结构与形式——抽象、极简与观念的碰撞 随着艺术界对形式主义和极简主义的关注，摄影开始回归其媒介的本质——光与影的几何关系。本部分转向了那些挑战传统“可识别性”的摄影师。 爱德华·韦斯顿（Edward Weston）的静物摄影，特别是他对自然形态（如辣椒和贝壳）的极度特写，展示了形式如何独立于其所描绘的对象而存在。书中详细探讨了韦斯顿如何运用精确的曝光和对纹理的强调，将日常之物转化为近乎雕塑般的物体。此外，伊莫金·坎宁安（Imogen Cunningham）在植物和人体上的探索，以及弗里德兰德（Lee Friedlander）对城市环境中的反光、阴影和自我反射的迷恋，构成了对视觉秩序与混乱的深刻对话。 第五部分：颜色革命——从纪实到主观的色彩回归 尽管黑白摄影长期占据主流，但七十年代后，色彩摄影逐渐获得了艺术界的认可。本部分梳理了这一转变的关键节点。 威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）是这一变革的领军人物。我们分析了他如何将日常、甚至略显平庸的南方场景，通过其独特的色彩饱和度和对“非主题”的关注，提升至艺术层面。书中还探讨了史蒂芬·肖尔（Stephen Shore）的公路摄影系列，研究他们如何利用彩色胶片的真实感来表达一种新的“在场感”，这与早期纪实摄影的严肃性形成了有趣的张力。 第六部分：身份与身体——当代摄影的多元声音 进入当代，摄影作为一种自我表达和文化批判的工具被推向极致。本部分关注那些利用摄影来探讨性别、种族、记忆和创伤的艺术家。 我们详细考察了辛迪·雪曼（Cindy Sherman）的自拍像系列。通过扮演和解构好莱坞及经典艺术中的女性原型，雪曼揭示了身份的建构性和媒介对女性形象的刻板影响。同时，本书也收录了罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）对古典美学与禁忌主题的结合，探讨了艺术与争议之间的永恒关系。最后，我们展望了数字时代背景下，摄影师如何利用拼贴、混合媒介和装置艺术，拓展摄影的叙事维度和物理边界。 结语：超越瞬间的永恒回响 全书的价值不仅在于展示了这些大师的作品，更在于它试图描绘出一条清晰的视觉思想演变路径：从对“真实”的坚守，到对“形式”的沉迷，再到对“身份”的解构与重塑。通过对光影的深刻理解和技术变革的敏锐捕捉，这些摄影师的作品共同构筑了我们理解现代世界感知方式的基石。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本摄影集绝对是一场视觉盛宴，封面设计就透露着一股沉静而又富有力量的气息，让人迫不及待想翻开一探究竟。我尤其喜欢其中对几位重要摄影师的专题介绍，他们用镜头捕捉到的那些转瞬即逝的时代印记，以及蕴含在寻常生活中的深刻哲思，都让我深受触动。例如，那位擅长拍摄城市景观的摄影师，他镜头下的钢筋水泥丛林，不再是冰冷麻木的建筑群，而是充满了生命力和故事的有机体，每一次光影的变幻都仿佛在诉说着一段不为人知的心事。还有那位关注个体命运的摄影师，他的人物肖像简洁而有力，没有过多的修饰，却直击人心，让你感受到被摄者内心的挣扎、喜悦、或者沉思，仿佛能听到他们无声的呐喊。书中收录的图片质量极高，色彩还原真实，细节清晰可见，印刷装帧也都相当考究，摆在书架上绝对是点睛之笔。它不仅仅是一本摄影作品集，更像是一本浓缩的当代中国社会变迁的相册，通过艺术家的眼睛，我们得以窥见那个时代特有的情感和精神面貌。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初拿到这本书时，我对其内容的期待是比较高的，毕竟“中国当代摄影艺术”这个主题本身就充满了探索的可能性。在翻阅的过程中，我发现这本书的选材非常大胆且具有前瞻性，它并没有局限于某些主流的摄影风格，而是展现了中国摄影界多元化的发展趋势。我非常欣赏其中一些实验性的作品，它们打破了传统的视觉框架，运用了许多新的媒介和表现手法，给我的视觉体验带来了前所未有的冲击。像是那些将摄影与其他艺术形式跨界融合的作品，或是那些带有强烈个人风格和观念的纪实摄影，都让我看到了中国摄影师们在艺术探索上的勇气和智慧。当然，我也注意到书中并非所有作品都能立即被大众所理解，有些作品可能需要反复品味，甚至需要读者对当代艺术有一定的了解才能体会其深意。但正是这种挑战性和启发性，让这本书显得更加珍贵，它不仅仅是展示成就，更是在引领思考，推动着中国当代摄影艺术向前发展。

评分☆☆☆☆☆

这绝对是一本值得细细品读的摄影集，尤其是对于那些对社会变迁和人文关怀有着深刻关注的读者来说。我被书中那些记录普通人生活瞬间的照片深深打动了，它们真实、朴素，却蕴含着巨大的情感力量。我看到了改革开放以来，中国社会发生的翻天覆地的变化，从农村到城市，从个体到家庭，每一个场景都充满了故事性。那些眼神里流露出的希望、迷茫、坚韧，以及在时代洪流中努力生活的身影，都让我感同身受。这本书的意义不仅仅在于展现摄影技巧，更在于它提供了观察和理解中国社会的一个独特视角。它让我重新审视了我们所处的时代，也让我对那些默默付出、努力生活的人们充满了敬意。这本书的文字部分，虽然篇幅不多，但恰到好处地点缀了摄影作品，为我们提供了理解作品背后社会背景和艺术家意图的线索，使得整个阅读体验更加丰富和深刻。

评分☆☆☆☆☆

从艺术性的角度来看，这本书无疑是中国当代摄影领域的一个重要里程碑。我被书中展现出的艺术视野和创作高度所折服。摄影师们在构图、光影、色彩运用上的精湛技艺，以及他们对题材的选择和处理方式，都展现了极高的专业水准。我尤其喜欢那些具有强烈个人风格和观念的作品，它们不仅仅是对现实的记录，更是艺术家对世界、对生命、对人类境遇的深刻思考和表达。有些作品可能看上去有些抽象或难以理解，但这恰恰是当代艺术的魅力所在，它鼓励观者主动参与思考，去解读艺术家想要传达的深层含义。这本书的出版，也为我们提供了一个了解中国当代摄影艺术发展脉络的重要窗口，让我看到了这个领域内蓬勃的生命力和不断创新的精神。它证明了中国摄影师们在国际艺术舞台上拥有独特的语言和强大的竞争力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和纸张质感都给我留下了深刻的印象，一看就是用心制作的精品。对于一个热爱摄影，也喜欢收藏精美画册的读者来说，这本《中国当代摄影艺术》绝对是值得拥有的。我最欣赏的是它在视觉呈现上的平衡感，既有宏大的叙事，也有细腻的特写，既有经典的黑白影像，也有充满生命力的彩色作品，给人一种丰富而又和谐的阅读体验。每一张照片都仿佛经过了精心的挑选和编排，它们之间相互呼应，共同构建了一个关于中国当代摄影的宏大叙事。我喜欢那些具有强烈时代感的作品，它们记录下了那个特定时期的社会风貌和人们的精神状态，仿佛是一部无声的电影，在我的眼前徐徐展开。我也喜欢那些更具艺术性的、充满个人表达的作品，它们展现了摄影师们独特的观察角度和创作理念。总之，这是一本从内到外都散发着艺术气息的书，我非常享受与它共度的时光。