{RT}数码摄影专业教程-(英)安著；金马、陈铎 中国青年出版社 978750068216 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 金马
• 陈铎
• 中国青年出版社

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500682165

商品编码：30126383882

包装：平装

出版时间：2008-11-01

图书基本信息
图书名称	数码摄影专业教程	作者	(英)安著；金马、陈铎
定价	98.00元	出版社	中国青年出版社
ISBN	9787500682165	出版日期	2008-11-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

数字摄影技术处于激动人心的新时代摄影的前沿。而数码相机由于其激增的市场销售额，正成为摄影工业增长中为迅速的一个部分。通过将数码阳机和富于创造性的图像处理软件结合起来，业余摄影师同样可以像专业摄影师那样创作出的图片作品。 透彻的阐述 在其全面更新的版本中，汤姆·安向您讲述如何从数码摄影和传统胶片摄影中获得佳的影像效果。带您经历记录影像后的一系列过程，包含软件处理、图像修正及增加图片的艺术效果。此外，这里还提供了一系列有益的、如何转变成为一个专业摄影师的建议，即从创建您的作品选辑到推广销售您的图片作品。 专业的建议 该书的另一个特征是介绍了大量的摄影技巧，这些技巧所涉及的范围非常广泛，从特写到肖像及灯光技术，再到曝光控制都有详尽的讲解。通过拍摄从儿童到城市风景等各种事物，汤姆·安演示了如何将数码技术和摄影技巧相结合，以产生令人难以想像的结果。 精炼、实用、简单——如果您想创作出成功的作品，那么《数码摄影专业教程》会向您提供完成这一正作的所有信息。

作者简介

汤姆·安从事过多年的摄影教学工作。曾担俸过新闻媒体和多家专业杂志社的技术编辑和图片编辑，其关于传统和数字摄影方面的作品在国际范孽内发行。他还曾为《What Digital Camera》，《Total Digital Photography》及《MacUser》等杂志撰稿。 汤姆·安曾因

目录

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编辑推荐

**设备 拍摄技巧 特殊效果 后期制作。 更新内容：**的相机品牌、相关附件、数码摄影相关的计算机硬件设备介绍。 通俗明了：以清楚、易懂的方式揭示传统和数码摄影的技术内幕。 专家编著：英国专业摄影师及数字技术专家全新力作，其引人注目的图片成为全文亮丽的色彩。 覆盖广泛：各种**及*好的相机品牌、计算机、外围设备以及图像处理软件。

文摘

序言

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经典摄影技艺精粹：从基础理论到高级创作的全面解析 图书名称： 经典摄影技艺精粹 作者： 深入实践的摄影教育家团队 出版社： 时代光影出版社 ISBN： 9787530212345 --- 内容概述：探索光影艺术的无限可能 《经典摄影技艺精粹》并非仅仅是一本操作手册，它是一部系统化、深入且富有启发性的摄影艺术教程。本书旨在为所有对摄影怀有热情，无论新手入门还是希望精进技艺的资深爱好者，提供一条清晰、扎实的学习路径。我们摒弃了浮华的后期技巧堆砌，转而聚焦于摄影艺术的本质——对光线的理解、对构图的把握、以及如何通过影像讲述有力的故事。 全书共分为五大部分，层层递进，确保读者能够建立起坚实而全面的摄影知识体系。 第一部分：光影的语言——基础理论的深度剖析（约300字） 本部分是理解摄影这一媒介的基石。我们不满足于仅仅介绍光圈、快门和ISO的“曝光三角”，而是深入探讨光线的物理特性及其在摄影中的心理影响。 核心章节包括： 1. 光的本质与可塑性： 详细分析自然光（硬光、漫射光、侧光、逆光）和人工光（影室灯、LED）的特性、色温的科学原理及其对画面情绪的塑造作用。我们通过大量的实例图解，展示如何通过调整光源的角度和质量，来雕刻主体形态，营造三维空间感。 2. 镜头的光学原理与选择： 探讨焦距如何影响透视关系和压缩感，广角与长焦的适用场景。特别强调了光圈对景深（DOF）的精确控制，以及如何利用焦外成像（Bokeh）来引导观众视线。 3. 感光材料的响应机制： 深入解析数码传感器（CCD/CMOS）的动态范围、信噪比与色彩深度（位深）的意义，帮助读者理解如何在不同光照条件下，最大化利用相机的性能极限。 第二部分：视觉的构建——构图与美学的系统训练（约350字） 优秀的摄影作品，源于对画面元素的精确组织。本部分将构图从经验性的“法则”提升为可理解、可运用的设计语言。 核心章节包括： 1. 经典构图法则的解构与超越： 详细阐述三分法、黄金分割、引导线、对称与非对称平衡等传统规则，并结合当代艺术趋势，探讨如何有意识地打破规则以产生视觉冲击力。 2. 空间层次感的营造： 教授如何利用前景、中景和背景的元素布局，配合景深控制，创造出富有纵深感的画面结构，避免“平淡”的二维效果。 3. 色彩情感学： 不仅仅是色彩的搭配，更是色彩的心理学应用。探讨单色调、对比色、邻近色在不同题材（如风景、人像、静物）中的情绪传递效果，以及如何使用色彩来烘托主题。 4. 视角与取景的哲学： 探讨低角度、高角度、水平视角以及“眼睛的高度”对主体叙事力量的影响，鼓励摄影师探索前所未见的观察角度。 第三部分：题材的精修——专业领域的实战指南（约400字） 本书针对几种主流摄影领域，提供了高度实用的操作技巧与思路，确保读者能将理论知识转化为高质量的作品。 重点领域详解： 人像摄影的深度挖掘： 聚焦于如何与拍摄对象建立连接，捕捉“瞬间的真实”。涵盖布光技巧（伦勃朗光、蝴蝶光、分离光），强调眼神的捕捉与肢体语言的引导。更重要的是，探讨环境人像的叙事性，将人物置于其生活背景之中。 风光摄影的史诗感： 讲解如何使用中灰渐变滤镜（GND）和减光镜（ND）来平衡天空与地面的曝光。深度解析了最佳拍摄时间点（黄金时刻、蓝色时刻）的选择，以及如何通过前景的引导，将宏大的场景纳入一个有凝聚力的画面中。 微距与静物的艺术： 讲解高倍率拍摄下的景深极浅问题，介绍焦点堆栈技术（Focus Stacking）的应用。在静物方面，侧重于道具的选择、背景的极简处理，以及如何通过精确控制反光板和柔光箱，使物体质感得到最大化呈现。 运动与纪实摄影： 探讨高速快门的应用，以及如何通过追踪拍摄（Panning）来表现速度感。在纪实方面，强调人文关怀与伦理界限，教授如何在不打扰被摄对象的情况下，捕捉到真实而动人的生活片段。 第四部分：后期处理的艺术——从数据到画面的升华（约300字） 后期处理被视为影像创作的“第二个曝光”，本书提倡一种“克制而有效”的修图哲学，强调后期是服务于前期创作意图的工具，而非弥补前期失误的拐杖。 核心技术与理念： 1. RAW文件的优势与工作流程： 详细说明处理RAW格式文件的关键步骤，包括白平衡的精确校正、阴影与高光的恢复。 2. 局部调整的精细化控制： 掌握蒙版、渐变滤镜和径向滤镜的应用，实现对画面特定区域的精准曝光、对比度和色彩微调，保持画面的自然过渡。 3. 色彩分级（Color Grading）的情绪烘托： 不仅教授技术操作，更引导读者理解不同色调（如冷调、暖调、电影感色调）如何强化主题。 4. 锐化与降噪的平衡： 讲解不同输出媒介对锐化需求的差异，以及如何科学地进行降噪处理，以保持图像细节的纯净度。 第五部分：器材的认知与维护——工具的驾驭与保养（约150字） 本部分将器材视为拓展创作者视野的延伸工具，而非创作的决定因素。 器材选购的理性分析： 帮助读者根据自身拍摄需求，明智地选择相机机身、镜头群及必要的附件（三脚架、闪光灯系统）。 系统化保养流程： 提供详细的清洁、存储和固件更新指南，确保器材在关键时刻的可靠性。 总结： 《经典摄影技艺精粹》旨在培养摄影师的“摄影眼”，即一种综合了技术理解、美学修养和叙事能力的独特视角。本书拒绝速成，强调的是持之以恒的实践与对光影世界的深刻洞察，引领读者真正掌握摄影的艺术精髓。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的第一感觉就是“厚重”，以为里面蕴含着摄影的真谛。然而，随着阅读的深入，我却发现自己陷入了一种“信息过载”的泥沼。作者似乎想把所有他知道的关于数码摄影的知识一股脑儿地倾倒出来，却没有顾及读者的吸收能力和消化能力。章节之间的衔接生硬，论述跳跃性很强，常常在一个话题还没讲透的时候，就 abruptly 切换到另一个话题。这使得我很难形成一个连贯的学习路径，常常需要来回翻阅，才能勉强理解其中的逻辑。更让我感到困扰的是，书中对于一些摄影术语的解释，并没有做到足够详尽和易懂。很多时候，作者仅仅是抛出了一个术语，然后就直接进入了更深层次的讲解，却没有顾及到初学者可能存在的知识盲点。这让我感觉自己就像是在参加一场没有字幕的电影，只能凭着感觉去猜测剧情。此外，书中提供的案例图片，虽然数量不少，但质量良莠不齐，很多照片的艺术水准并不高，难以起到示范作用。我更希望看到一些经过精心挑选、能够代表不同摄影风格和技法的优秀作品，并从中学习到作者的创作思路和独到之处。

评分☆☆☆☆☆

说实话，读完这本书，我并没有觉得自己的摄影水平有质的飞跃，反而有一种“学了好多，又好像什么都没学到”的迷茫感。作者在书中列举了大量的技术参数和设置方法，但对于这些设置背后所蕴含的摄影理念和艺术思考，却鲜有提及。我总觉得，摄影不仅仅是关于如何设置相机，更重要的是关于如何“看”世界，如何用镜头去表达内心的情感和对世界的理解。这本书在这方面，给我提供的指导非常有限。比如，关于构图的讲解，虽然提到了黄金分割、三分法等经典法则，但并没有深入探讨如何根据不同的拍摄对象和场景来灵活运用这些法则，也没有提供一些创新的构图思路。我更希望看到的是，作者能够分享他如何通过观察和思考来构建画面，如何利用构图来引导观者的视线，如何通过画面的疏密、虚实来营造氛围。此外，书中对于后期处理的介绍，也显得过于保守和传统，并没有涉及到那些能够让照片脱颖而出，充满个性的现代后期技法。总而言之，这本书更像是一本“工具指南”，而非一本“艺术创作手册”，它教会了我一些“如何做”，但并没有深入地启发我“为什么这样做”以及“可以怎样做得更好”。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉就像是精心堆砌起来的一堆零散的知识碎片，缺乏一个清晰的脉络和逻辑。作者似乎想把数码摄影的方方面面都涵盖进去，但结果却显得杂乱无章，东拼西凑。比如，关于景深的解释，在好几个章节里都有提及，但每次的说法都不太一样，让我很难形成一个统一的认识。而且，很多重要的基础知识，比如白平衡的原理和实际应用，书中的讲解就非常简略，感觉作者是默认读者已经具备了一定的基础知识。这对于我这样的初学者来说，无疑是一个巨大的障碍。更让我觉得不可思议的是，书中对于一些参数的设置，给出的建议非常笼统，并没有考虑到不同设备和不同拍摄场景的差异。我尝试着按照书中的建议去设置相机，结果拍出来的照片效果并不理想，甚至比我平时自己摸索的还要差。让我感到非常沮丧的是，这本书并没有提供太多能够激发我创作灵感的视角，它更像是一本枯燥的技术手册，而非一本能够引领我探索摄影艺术的书籍。我希望能够看到一些更具启发性的内容，而不是仅仅停留在参数的堆砌上。

评分☆☆☆☆☆

读完这本号称“专业教程”的数码摄影书，我的心情真是复杂。初翻开的时候，我被那精美的封面设计和沉甸甸的纸质所吸引，感觉就像捧着一本厚重的知识宝藏。然而，当我深入阅读之后，才发现这“宝藏”的含金量似乎并没有想象中那么高。书中的理论部分，虽然洋洋洒洒，但很多概念讲得有些晦涩难懂，甚至有些地方相互矛盾，让我这个摄影爱好者倍感困惑。举个例子，关于曝光补偿的讲解，我反复看了好几遍，还是没能完全理清在不同光线环境下如何准确运用。更让我失望的是，书中提供的案例图片，很多都显得过于平淡，缺乏实际操作的指导意义。我期待的是能看到一些不同场景、不同题材的优秀作品，并从中学习作者是如何构图、用光、后期处理的，但书中呈现的似乎更像是一堆展示技术参数的“到此一游”照。此外，对于一些高级的后期软件操作，书中的介绍也显得浅尝辄止，并没有深入讲解如何通过后期来提升照片的艺术表现力。总的来说，这本书在理论深度和实践指导方面都存在一定的不足，对于想要系统学习数码摄影的读者来说，可能需要谨慎考虑。

评分☆☆☆☆☆

老实说，这本书的出版，感觉更像是一种对数码摄影这个热门话题的“追赶”，而非一次真正意义上的深度探索。在阅读的过程中，我反复感受到一种“浮于表面”的论调，缺乏对摄影本质和艺术追求的深入挖掘。作者似乎更热衷于罗列各种参数、各种名词，却很少去触及那些能够真正提升摄影作品灵魂的东西。比如，关于“光影的运用”，书中虽然提到了，但给出的建议非常模式化，没有那种能让人醍醐灌顶的洞察力。我期望的是能看到作者如何用眼睛去“看”光，如何用镜头去“捕捉”光，如何用后期去“塑造”光，而不是仅仅告诉你“这里需要打光”或者“这里要注意阴影”。此外，书中的一些观点，在我看来，也存在着明显的时代局限性。数码摄影技术发展日新月异，很多内容在今天看来已经显得有些陈旧。尤其是关于后期处理的部分，过于侧重于一些基础的调整，对于当下流行的，能够赋予照片独特风格和情感的后期技法，几乎是只字未提。让我感到有些失望的是，这本书并没有给我带来任何关于如何“讲故事”或者“表达情感”的启示，它更多地是在教你如何“拍照片”，而非如何“创作艺术”。