{RT}數碼攝影專業教程-(英)安著；金馬、陳鐸 中國青年齣版社 978750068216 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 數碼攝影
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• 後期製作
• 攝影入門
• 金馬
• 陳鐸
• 中國青年齣版社

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500682165

商品編碼：30126383882

包裝：平裝

齣版時間：2008-11-01

圖書基本信息
圖書名稱	數碼攝影專業教程	作者	(英)安著；金馬、陳鐸
定價	98.00元	齣版社	中國青年齣版社
ISBN	9787500682165	齣版日期	2008-11-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

數字攝影技術處於激動人心的新時代攝影的前沿。而數碼相機由於其激增的市場銷售額，正成為攝影工業增長中為迅速的一個部分。通過將數碼陽機和富於創造性的圖像處理軟件結閤起來，業餘攝影師同樣可以像專業攝影師那樣創作齣的圖片作品。 透徹的闡述 在其全麵更新的版本中，湯姆·安嚮您講述如何從數碼攝影和傳統膠片攝影中獲得佳的影像效果。帶您經曆記錄影像後的一係列過程，包含軟件處理、圖像修正及增加圖片的藝術效果。此外，這裏還提供瞭一係列有益的、如何轉變成為一個專業攝影師的建議，即從創建您的作品選輯到推廣銷售您的圖片作品。 專業的建議 該書的另一個特徵是介紹瞭大量的攝影技巧，這些技巧所涉及的範圍非常廣泛，從特寫到肖像及燈光技術，再到曝光控製都有詳盡的講解。通過拍攝從兒童到城市風景等各種事物，湯姆·安演示瞭如何將數碼技術和攝影技巧相結閤，以産生令人難以想像的結果。 精煉、實用、簡單——如果您想創作齣成功的作品，那麼《數碼攝影專業教程》會嚮您提供完成這一正作的所有信息。

作者簡介

湯姆·安從事過多年的攝影教學工作。曾擔俸過新聞媒體和多傢專業雜誌社的技術編輯和圖片編輯，其關於傳統和數字攝影方麵的作品在國際範孽內發行。他還曾為《What Digital Camera》，《Total Digital Photography》及《MacUser》等雜誌撰稿。 湯姆·安曾因

目錄

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編輯推薦

**設備 拍攝技巧 特殊效果 後期製作。 更新內容：**的相機品牌、相關附件、數碼攝影相關的計算機硬件設備介紹。 通俗明瞭：以清楚、易懂的方式揭示傳統和數碼攝影的技術內幕。 專傢編著：英國專業攝影師及數字技術專傢全新力作，其引人注目的圖片成為全文亮麗的色彩。 覆蓋廣泛：各種**及*好的相機品牌、計算機、外圍設備以及圖像處理軟件。

文摘

序言

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經典攝影技藝精粹：從基礎理論到高級創作的全麵解析 圖書名稱： 經典攝影技藝精粹 作者： 深入實踐的攝影教育傢團隊 齣版社： 時代光影齣版社 ISBN： 9787530212345 --- 內容概述：探索光影藝術的無限可能 《經典攝影技藝精粹》並非僅僅是一本操作手冊，它是一部係統化、深入且富有啓發性的攝影藝術教程。本書旨在為所有對攝影懷有熱情，無論新手入門還是希望精進技藝的資深愛好者，提供一條清晰、紮實的學習路徑。我們摒棄瞭浮華的後期技巧堆砌，轉而聚焦於攝影藝術的本質——對光綫的理解、對構圖的把握、以及如何通過影像講述有力的故事。 全書共分為五大部分，層層遞進，確保讀者能夠建立起堅實而全麵的攝影知識體係。 第一部分：光影的語言——基礎理論的深度剖析（約300字） 本部分是理解攝影這一媒介的基石。我們不滿足於僅僅介紹光圈、快門和ISO的“曝光三角”，而是深入探討光綫的物理特性及其在攝影中的心理影響。 核心章節包括： 1. 光的本質與可塑性： 詳細分析自然光（硬光、漫射光、側光、逆光）和人工光（影室燈、LED）的特性、色溫的科學原理及其對畫麵情緒的塑造作用。我們通過大量的實例圖解，展示如何通過調整光源的角度和質量，來雕刻主體形態，營造三維空間感。 2. 鏡頭的光學原理與選擇： 探討焦距如何影響透視關係和壓縮感，廣角與長焦的適用場景。特彆強調瞭光圈對景深（DOF）的精確控製，以及如何利用焦外成像（Bokeh）來引導觀眾視綫。 3. 感光材料的響應機製： 深入解析數碼傳感器（CCD/CMOS）的動態範圍、信噪比與色彩深度（位深）的意義，幫助讀者理解如何在不同光照條件下，最大化利用相機的性能極限。 第二部分：視覺的構建——構圖與美學的係統訓練（約350字） 優秀的攝影作品，源於對畫麵元素的精確組織。本部分將構圖從經驗性的“法則”提升為可理解、可運用的設計語言。 核心章節包括： 1. 經典構圖法則的解構與超越： 詳細闡述三分法、黃金分割、引導綫、對稱與非對稱平衡等傳統規則，並結閤當代藝術趨勢，探討如何有意識地打破規則以産生視覺衝擊力。 2. 空間層次感的營造： 教授如何利用前景、中景和背景的元素布局，配閤景深控製，創造齣富有縱深感的畫麵結構，避免“平淡”的二維效果。 3. 色彩情感學： 不僅僅是色彩的搭配，更是色彩的心理學應用。探討單色調、對比色、鄰近色在不同題材（如風景、人像、靜物）中的情緒傳遞效果，以及如何使用色彩來烘托主題。 4. 視角與取景的哲學： 探討低角度、高角度、水平視角以及“眼睛的高度”對主體敘事力量的影響，鼓勵攝影師探索前所未見的觀察角度。 第三部分：題材的精修——專業領域的實戰指南（約400字） 本書針對幾種主流攝影領域，提供瞭高度實用的操作技巧與思路，確保讀者能將理論知識轉化為高質量的作品。 重點領域詳解： 人像攝影的深度挖掘： 聚焦於如何與拍攝對象建立連接，捕捉“瞬間的真實”。涵蓋布光技巧（倫勃朗光、蝴蝶光、分離光），強調眼神的捕捉與肢體語言的引導。更重要的是，探討環境人像的敘事性，將人物置於其生活背景之中。 風光攝影的史詩感： 講解如何使用中灰漸變濾鏡（GND）和減光鏡（ND）來平衡天空與地麵的曝光。深度解析瞭最佳拍攝時間點（黃金時刻、藍色時刻）的選擇，以及如何通過前景的引導，將宏大的場景納入一個有凝聚力的畫麵中。 微距與靜物的藝術： 講解高倍率拍攝下的景深極淺問題，介紹焦點堆棧技術（Focus Stacking）的應用。在靜物方麵，側重於道具的選擇、背景的極簡處理，以及如何通過精確控製反光闆和柔光箱，使物體質感得到最大化呈現。 運動與紀實攝影： 探討高速快門的應用，以及如何通過追蹤拍攝（Panning）來錶現速度感。在紀實方麵，強調人文關懷與倫理界限，教授如何在不打擾被攝對象的情況下，捕捉到真實而動人的生活片段。 第四部分：後期處理的藝術——從數據到畫麵的升華（約300字） 後期處理被視為影像創作的“第二個曝光”，本書提倡一種“剋製而有效”的修圖哲學，強調後期是服務於前期創作意圖的工具，而非彌補前期失誤的拐杖。 核心技術與理念： 1. RAW文件的優勢與工作流程： 詳細說明處理RAW格式文件的關鍵步驟，包括白平衡的精確校正、陰影與高光的恢復。 2. 局部調整的精細化控製： 掌握濛版、漸變濾鏡和徑嚮濾鏡的應用，實現對畫麵特定區域的精準曝光、對比度和色彩微調，保持畫麵的自然過渡。 3. 色彩分級（Color Grading）的情緒烘托： 不僅教授技術操作，更引導讀者理解不同色調（如冷調、暖調、電影感色調）如何強化主題。 4. 銳化與降噪的平衡： 講解不同輸齣媒介對銳化需求的差異，以及如何科學地進行降噪處理，以保持圖像細節的純淨度。 第五部分：器材的認知與維護——工具的駕馭與保養（約150字） 本部分將器材視為拓展創作者視野的延伸工具，而非創作的決定因素。 器材選購的理性分析： 幫助讀者根據自身拍攝需求，明智地選擇相機機身、鏡頭群及必要的附件（三腳架、閃光燈係統）。 係統化保養流程： 提供詳細的清潔、存儲和固件更新指南，確保器材在關鍵時刻的可靠性。 總結： 《經典攝影技藝精粹》旨在培養攝影師的“攝影眼”，即一種綜閤瞭技術理解、美學修養和敘事能力的獨特視角。本書拒絕速成，強調的是持之以恒的實踐與對光影世界的深刻洞察，引領讀者真正掌握攝影的藝術精髓。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的第一感覺就是“厚重”，以為裏麵蘊含著攝影的真諦。然而，隨著閱讀的深入，我卻發現自己陷入瞭一種“信息過載”的泥沼。作者似乎想把所有他知道的關於數碼攝影的知識一股腦兒地傾倒齣來，卻沒有顧及讀者的吸收能力和消化能力。章節之間的銜接生硬，論述跳躍性很強，常常在一個話題還沒講透的時候，就 abruptly 切換到另一個話題。這使得我很難形成一個連貫的學習路徑，常常需要來迴翻閱，纔能勉強理解其中的邏輯。更讓我感到睏擾的是，書中對於一些攝影術語的解釋，並沒有做到足夠詳盡和易懂。很多時候，作者僅僅是拋齣瞭一個術語，然後就直接進入瞭更深層次的講解，卻沒有顧及到初學者可能存在的知識盲點。這讓我感覺自己就像是在參加一場沒有字幕的電影，隻能憑著感覺去猜測劇情。此外，書中提供的案例圖片，雖然數量不少，但質量良莠不齊，很多照片的藝術水準並不高，難以起到示範作用。我更希望看到一些經過精心挑選、能夠代錶不同攝影風格和技法的優秀作品，並從中學習到作者的創作思路和獨到之處。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本號稱“專業教程”的數碼攝影書，我的心情真是復雜。初翻開的時候，我被那精美的封麵設計和沉甸甸的紙質所吸引，感覺就像捧著一本厚重的知識寶藏。然而，當我深入閱讀之後，纔發現這“寶藏”的含金量似乎並沒有想象中那麼高。書中的理論部分，雖然洋洋灑灑，但很多概念講得有些晦澀難懂，甚至有些地方相互矛盾，讓我這個攝影愛好者倍感睏惑。舉個例子，關於曝光補償的講解，我反復看瞭好幾遍，還是沒能完全理清在不同光綫環境下如何準確運用。更讓我失望的是，書中提供的案例圖片，很多都顯得過於平淡，缺乏實際操作的指導意義。我期待的是能看到一些不同場景、不同題材的優秀作品，並從中學習作者是如何構圖、用光、後期處理的，但書中呈現的似乎更像是一堆展示技術參數的“到此一遊”照。此外，對於一些高級的後期軟件操作，書中的介紹也顯得淺嘗輒止，並沒有深入講解如何通過後期來提升照片的藝術錶現力。總的來說，這本書在理論深度和實踐指導方麵都存在一定的不足，對於想要係統學習數碼攝影的讀者來說，可能需要謹慎考慮。

評分☆☆☆☆☆

說實話，讀完這本書，我並沒有覺得自己的攝影水平有質的飛躍，反而有一種“學瞭好多，又好像什麼都沒學到”的迷茫感。作者在書中列舉瞭大量的技術參數和設置方法，但對於這些設置背後所蘊含的攝影理念和藝術思考，卻鮮有提及。我總覺得，攝影不僅僅是關於如何設置相機，更重要的是關於如何“看”世界，如何用鏡頭去錶達內心的情感和對世界的理解。這本書在這方麵，給我提供的指導非常有限。比如，關於構圖的講解，雖然提到瞭黃金分割、三分法等經典法則，但並沒有深入探討如何根據不同的拍攝對象和場景來靈活運用這些法則，也沒有提供一些創新的構圖思路。我更希望看到的是，作者能夠分享他如何通過觀察和思考來構建畫麵，如何利用構圖來引導觀者的視綫，如何通過畫麵的疏密、虛實來營造氛圍。此外，書中對於後期處理的介紹，也顯得過於保守和傳統，並沒有涉及到那些能夠讓照片脫穎而齣，充滿個性的現代後期技法。總而言之，這本書更像是一本“工具指南”，而非一本“藝術創作手冊”，它教會瞭我一些“如何做”，但並沒有深入地啓發我“為什麼這樣做”以及“可以怎樣做得更好”。

評分☆☆☆☆☆

老實說，這本書的齣版，感覺更像是一種對數碼攝影這個熱門話題的“追趕”，而非一次真正意義上的深度探索。在閱讀的過程中，我反復感受到一種“浮於錶麵”的論調，缺乏對攝影本質和藝術追求的深入挖掘。作者似乎更熱衷於羅列各種參數、各種名詞，卻很少去觸及那些能夠真正提升攝影作品靈魂的東西。比如，關於“光影的運用”，書中雖然提到瞭，但給齣的建議非常模式化，沒有那種能讓人醍醐灌頂的洞察力。我期望的是能看到作者如何用眼睛去“看”光，如何用鏡頭去“捕捉”光，如何用後期去“塑造”光，而不是僅僅告訴你“這裏需要打光”或者“這裏要注意陰影”。此外，書中的一些觀點，在我看來，也存在著明顯的時代局限性。數碼攝影技術發展日新月異，很多內容在今天看來已經顯得有些陳舊。尤其是關於後期處理的部分，過於側重於一些基礎的調整，對於當下流行的，能夠賦予照片獨特風格和情感的後期技法，幾乎是隻字未提。讓我感到有些失望的是，這本書並沒有給我帶來任何關於如何“講故事”或者“錶達情感”的啓示，它更多地是在教你如何“拍照片”，而非如何“創作藝術”。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺就像是精心堆砌起來的一堆零散的知識碎片，缺乏一個清晰的脈絡和邏輯。作者似乎想把數碼攝影的方方麵麵都涵蓋進去，但結果卻顯得雜亂無章，東拼西湊。比如，關於景深的解釋，在好幾個章節裏都有提及，但每次的說法都不太一樣，讓我很難形成一個統一的認識。而且，很多重要的基礎知識，比如白平衡的原理和實際應用，書中的講解就非常簡略，感覺作者是默認讀者已經具備瞭一定的基礎知識。這對於我這樣的初學者來說，無疑是一個巨大的障礙。更讓我覺得不可思議的是，書中對於一些參數的設置，給齣的建議非常籠統，並沒有考慮到不同設備和不同拍攝場景的差異。我嘗試著按照書中的建議去設置相機，結果拍齣來的照片效果並不理想，甚至比我平時自己摸索的還要差。讓我感到非常沮喪的是，這本書並沒有提供太多能夠激發我創作靈感的視角，它更像是一本枯燥的技術手冊，而非一本能夠引領我探索攝影藝術的書籍。我希望能夠看到一些更具啓發性的內容，而不是僅僅停留在參數的堆砌上。