摄影用光与构图：不能不拍的80个题材(全彩) 9787121172205 电子工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李元摄影机构著 著

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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121172205

商品编码：30125907954

包装：平装

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名：摄影用光与构图：不能不拍的80个题材(全彩)

定价：69.00元

作者：李元摄影机构著

出版社：电子工业出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787121172205

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.940kg

编辑推荐

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内容提要

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　　这是一套写给已经拥有数码单反相机的摄影爱好者的进阶技法书。 《不能不拍的80 个题材》套系一共4本，分别为：构图与用光、风光摄影、人像摄影和数码摄影综合。这是其中关于摄影构图与用光的一本，从摄影构图与用光的基本知识入手，分类讲解了25 种风光题材、20 种人像题材、15种花卉小品题材、15 种动物题材及5 种静物美食题材的用光与构图技法，每个题材都用2 ～ 3个实拍中总结出的经典技法，并配以技术要点说明、重要菜单设置和延伸知识学习等内容，让影友从实拍题材出发，循序渐进地掌握关于摄影构图与用光的重要技法和美学常识。本套图书结合全国各地多位影友的实拍经验与精美照片，内容丰富，文字实用，版式新颖，有助于摄影爱好者迅速提高自己的拍摄水平。

目录

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第1章

你需要掌握的用光与构图基础

1.1 不同光线的魅力

晴朗天气明朗的直射光

阴天环境柔和的漫射光

各类物体细腻的反射光

1.2 不同种类直射光的造型效果

表现被摄体真实性的正面光

强调被摄体立体感的前侧光

增强被摄体明暗反差的侧光

增强空气透视效果的侧逆光

突出被摄体轮廓的逆光

制造特殊效果的顶光

1.3 画面构图的基本元素

单一出众的点

由点组成的线

色彩

1.4 构图的基本要点

合理的摄影角度

画幅的选择

背景的应用

前景的取舍

画面的透视关系

画面的视向空间

画面留白的重要性

第2章

你不能不拍的25个风光题材

2.1 连绵的群山

用晴天光线拍出清晰壮丽的山峦

登高望远表现山脉连绵起伏的形态

利用空气的透视作用描绘山峦的层叠起伏

2.2 高耸的山岳

选择晴朗天气的光线描绘山岳的立体形态

用雾气下的散射光拍出国画韵味浓厚的照片

2.3 圣洁的雪山

以雪山为主增加曝光补偿

巧用侧光或侧逆光增加雪山的质感

V字形构图凸显雪山漂亮的山形

2.4 缤纷的丹霞

用顺光拍出丹霞地貌的色彩和造型

用前侧光表现出丹霞的造型和质感.

发现有规律的线条增添丹霞地貌的奇特性

2.5 茂密的山林

用阴天光线描绘山林真实的色彩

善于发现山林的色彩线条增加画面的动感和

韵律

2.6 奔腾的瀑布

用低速快门表现瀑布的纱般质感

适当增加曝光补偿还原画面色彩

用前景增加空间感并说明拍摄环境

2.7 潺潺的小溪

在阴天环境降低快门速度拍出如纱般的溪流

与溪石搭配描绘动静之美

在溪水旁寻找陪体渲染画面氛围

2.8 平静的湖泊

晨昏光下拍出波光粼粼的湖面

用曝光控制湖泊影调以营造氛围

水平线构图表现湖泊的平静美与镜像之美

2.9 壮阔的大海

巧用感光宽容度拍出有特殊意境的大海

用水平线构图拍摄安静的大海.

寻找海岸引导线凸显壮阔的大海

2.10 淡雅的薄雾

对主体测光并增加曝光补偿

运用逆光或侧逆光增加质感

2.11 迷离的浓雾

对主体测光并增加曝光补偿

寻找色彩深暗的陪体增加雾景反差

寻找前景突出画面的空间感

2.12 翻滚的云海

对主体测光并增加足够的曝光补偿

在逆光或侧逆光方向拍摄表现云海的翻腾

利用前景突出画面的空间感和画面氛围

2.13 流动的沙丘

在侧逆光下拍出沙丘的轮廓和线条

用正确的测光方式突出沙丘画面的反差

寻找有规律的线条表现沙丘的节奏美

2.14 荒凉的大漠

在晨昏光下拍出“火焰山”一般的大漠

用枯树做陪体更体现大漠的荒凉

用对角线构图法拍出广袤无垠的大漠

2.15 洁白的冰雪

用曝光补偿拍出雪景的苍茫之感

运用白平衡拍出蓝调雪景

用侧逆光拍出雪景晶莹的颗粒与质感

2.16 层叠的梯田

以天空为主降低曝光补偿

灵活设置白平衡增强氛围

发现梯田曲线表现自身的线条美

2.17 古朴的小镇

用晴朗天气的光线表现出小镇的色彩和影调

用蓝天白云做背景让风光画面更和谐融洽

2.18 宁静的乡村

在清晨光线中表现乡村的安静

用炊烟增加乡村的乡土气息

利用月色拍出宁静优美的乡村

利用月色拍出宁静优美的乡村

2.19 多姿的桥梁

活用镜头景别表现桥的全貌

寻找陪体增加桥与环境的和谐性

借用夜晚的灯光勾勒桥的形态.

2.20 七色的彩虹

选择好顺光方向拍摄彩虹

降低曝光补偿让彩虹更鲜艳

增加前景让彩虹不至于单调

2.21 傲立的古塔

利用白平衡营造古韵色调

水岸边的古塔要注意倒影的表现

2.22 古雅的亭台

用晴朗天气的光线描绘亭台楼阁的整体特点

夜晚灯光下的别样亭台.

2.23 高耸的碉楼

前侧光下的城堡碉楼形象更具体完美

用合适的前景来陪衬城堡碉楼

2.24 时尚的现代建筑

在晴朗天气中突出建筑的立体感

从多角度描绘建筑的多面特色

2.25 多彩的城市夜景

利用手动曝光拍摄城市夜景

选择亮度足够的景物作为对焦点

利用B门拍出流光溢彩的城市车流

第3章

你不能不拍的20个人像题材

3.1 青春可爱的少女

自然光与反光板结合拍出白皙的皮肤.

自然光与闪光灯结合突出少女的外形

合理安排陪体大小突出主体

3.2 柔情似水的古韵女子

自然光与反光板结合拍出柔美的皮肤

选择合适道具增加古韵感

3.3 柔美知性的古装少女

自然光与闪光灯共同营造画面效果

选择合适道具衬托才女气质

用虚幻的前景来增加拍摄场景的意境

3.4 迷离动情的酒吧女郎

用环境光加闪光灯进行拍摄

在人像背后增加一盏灯光营造逆光效果

选择合适道具营造画面氛围

3.5 休闲舒适的草坪人像

自然光与反光板结合拍出皮肤白皙的女孩

用中心构图法拍摄运动人物

3.6 风格独特的废墟人像

用阴天光线增添阴郁氛围

环境人像以中近景为主

用特写表述伤感神情

3.7 另类炫酷的个性写真

用拍摄背景增加意境与神秘感

用阴雨天光线增添画面的冷调时尚感

3.8 窗前的柔美人像

用玻璃窗前的光线拍出好的肤质

用反光板补光拍出光线均匀的中间调画面

L形构图给予人物肢体视觉的延伸感

3.9 绿茵场上的足球宝贝

用自然光线进行拍摄

为人物留出足够的视向空间

以足球为道具与主体产生联系

3.10 树林里的环境人像

用自然光与反光板结合进行拍摄

增加曝光补偿得到高调画面

以白桦林为陪体背景拍摄半身唯美画面

3.11 靓车前的气质模特

用闪光灯与柔光罩拍出靓丽车模

用曲线构图展现女性的柔美

3.12 走廊里的环境人像

用环境光与闪光灯创造独特意境

用远景构图描绘环境特点

选择特写刻画神情

3.13 亲密无间的情侣人像

自然光与反光板结合刻画人物特征

寻找优美环境选择简洁背景

用逆光表现情侣间的浪漫

3.14 海滩上的浪漫合影

以海平面构图得到稳定画面

在晨昏时分进行拍摄得到漂亮背景

用海岸线作为吸引主体的延伸线

3.15 绚烂缤纷的舞台人像

活用现场光源拍摄舞台人像

根据舞蹈造型进行灵活构图

3.16 娇嫩可爱的年幼宝宝

用窗户边的自然光线拍摄年幼宝宝

蹲下来或趴下来与儿童保持同一高度的视线

在画面中为宝宝加入陪体元素

3.17 活泼好动的儿童

用室外自然光与反光板结合拍摄儿童

选择合适道具衬托儿童的活泼可爱

3.18 活力十足的运动人像

在自然光线下拍摄人像.

增加前景与人像形成呼应

用长焦镜头制造干净背景

3.19 以留念为主的旅游人像

用自然光线拍摄旅游人像

三分法构图让人像与景点都同时表现

3.20 以纪实为主的民俗人像

选择合适的光线刻画民俗人像的岁月感

用中央构图法突出人像的神情

用框架构图法表现民俗人像的神秘感

第4章

你不能不拍的15个花卉题材

4.1 粉嫩的桃花

晴天光线更易于花型的表现

用框架构图让桃花更具吸引力

构图时留出一些空白

4.2 雪白的梨花

用柔和的太阳光突出梨花造型

增加小蜜蜂为梨花增添灵动感

4.3 娇媚的荷花

逆光中荷花的纹理更清晰色彩更鲜艳

用雨后光线拍摄娇嫩欲滴的荷花

利用倒影和水平线构图突出画面的镜像美

4.4 鲜艳的海棠

晴天光线是表现海棠形态佳的光线.

用长焦镜头与大光圈制造干净背景

4.5 缤纷的樱花

柔和光线更易于表现樱花的色彩与造型

适当选择远景拍摄赏花人

4.6 多姿的菊花

阴天环境用长焦镜头和大光圈突出主体

晴天环境选择背阴的暗环境为背景

突出菊花主体

用黄金分割法构图让普通的菊花

看起来也动人

4.7 七彩的郁金香

阴天是表现郁金香真实色彩的理想环境

雨后的光线与水滴会让郁金香更美丽

寻找场景内的色彩线条

4.8 绚烂的向日葵

在晴天拍摄花卉会更娇艳

用特写来描绘向日葵的细节

……

作者介绍

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文摘

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序言

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创意摄影的无限可能：探寻光影与视角的艺术之旅 一部超越技巧的视觉探索指南，带你进入一个由光线、线条和情感交织而成的摄影世界。 本书并非旨在教授固定的、僵化的“必须拍摄”的题材清单，而是作为一扇通往你自身摄影潜能的门。它着重探讨的是摄影的内在驱动力——如何观察、如何感知光线在特定情境下的语言，以及如何通过创新的构图原则，将瞬间的体验转化为永恒的视觉叙事。 第一部分：光线——无形的雕塑家 光，是摄影的本质。但我们关注的并非仅仅是曝光的参数，而是光线作为一种叙事工具的潜能。本书将深入剖析光线如何塑造形态、如何暗示情绪，并引导读者跳出“晴天拍风景，阴天拍人像”的思维定势。 1. 探寻“非常态”光线的潜力： 微光与阴影的对话： 如何利用夜晚的霓虹、室内幽暗角落中的漫反射光，创造出充满戏剧张力的画面。我们将详细解析硬光与柔光的物理特性，并展示如何在城市夜景、工业遗址中，将阴影转化为构图的有力支撑，而非仅仅是缺失的细节。 散射与折射的魔力： 探讨水面、玻璃、雾气等介质如何改变光线的路径。例如，在雨后清晨，阳光穿过湿润的空气时，如何捕捉那种乳白色的、弥漫性的散射光，赋予静物或肖像一种超凡脱俗的质感。 环境光的“驯服”： 学习识别和利用室内的人造光源——从暖黄色的白炽灯到冷峻的LED屏幕光。关键在于理解不同色温对画面氛围的影响，并有意识地利用它们来烘托主体的情绪基调，而不是被动接受它们。 2. 时间作为光线的延伸： 本书强调摄影是“时间的艺术”。我们将超越简单的快门速度设定，聚焦于如何通过长时间曝光来“绘制”运动轨迹，将流动的瀑布转化为丝绸，或将城市车流凝固成光之河流。反之，如何利用极快的快门定格那些肉眼难以捕捉的瞬间——例如，水滴溅起时完美的几何形态，或运动员肌肉纤维的瞬间张力。 第二部分：构图——打破与重塑的视觉语法 构图绝非是“将主体放在三分之一处”的机械操作。它是一种基于人类视觉习惯的心理学艺术。本书将引导读者批判性地审视传统规则，并探索如何利用它们或故意违背它们，来达到特定的视觉效果。 1. 空间感与景深的叙事力量： 前景、中景、背景的层次构建： 学习如何利用前景元素（如框架、纹理）来引导视线进入画面深处，从而创造出比实际更宏大或更幽深的视觉空间感。我们会分析大量案例，展示如何通过前景的模糊或清晰度变化，在同一张照片中讲述两个或三个不同的故事。 透视的心理暗示： 探索广角镜头如何夸张近处元素，营造压迫感或动态感；而长焦镜头如何压缩空间，使远处的元素紧密相连，常用于人像和抽象风景。这不是关于镜头的选择，而是关于你想要观众感受到的空间关系。 2. 形式与抽象的提炼： 我们鼓励读者将目光从“拍摄物体”转向“拍摄形式”。 线条与引导线的高级应用： 探索非传统的引导线——例如，影子投射的边界、建筑立面的重复纹理，或光斑的排列。这些“看不见的线条”如何将观众的目光带往意想不到的焦点。 图案、纹理与重复之美： 如何从日常生活中提取出几何图案和重复的纹理（无论是天然的岩石裂纹，还是人工的砖墙结构），并通过裁剪和视角转换，将它们提升到近乎抽象艺术的层面。 第三部分：主题的发现——从“拍什么”到“如何看” 本书的核心在于培养一种持续的、好奇的观察模式，而非简单地罗列“必拍的主题”。我们提供的是一套思维框架，用以发现你身边那些未被充分发掘的视觉机会。 1. 叙事性的肖像与环境关联： 肖像的成功在于捕捉人物的“内在状态”与“外在环境”的复杂关系。我们将探讨如何利用自然光线（而非纯粹的影棚光）来凸显被摄者的职业痕迹、生活环境的特征，使照片成为一个包含人物传记信息的微型场景。重点在于如何通过环境元素（如工具、背景的纹理、窗外的景象）来烘托主体的情感语境。 2. 城市肌理的解构与重组： 城市是光影与结构最复杂的试验场。本书不只教你拍地标，而是教你“读懂”城市。如何捕捉建筑接缝处的微小光影变化？如何利用反射面（水坑、橱窗玻璃）创造出现实与虚幻交织的超现实场景？重点在于对城市中“瞬时现象”的敏感度——比如，一场雨后，街道如何瞬间变成一个巨大的镜面，重新定义了整个环境的光影关系。 3. 极简主义与“留白”的哲学： 介绍如何通过减少元素，达到视觉上的最大冲击力。这要求摄影师对画面有极强的控制欲，学会舍弃干扰信息。我们将研究如何利用大面积的纯色背景（天空、墙壁、水面）作为“留白”，来聚焦于画面中唯一具有张力的主体，赋予画面以呼吸感和冥想的特质。 --- 本书面向： 所有对摄影抱有强烈好奇心，渴望从技术层面超越“合格”迈向“独特”的视觉创作者。无论你的设备如何，本书提供的视角和思维工具，都将帮助你重新审视你熟悉的每一个场景，发现其中蕴藏的，仅为你个人捕捉到的光影与构图的奥秘。摄影不是对世界的复制，而是对世界独特的诠释。现在，开始你的诠释之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我必须说，它真的颠覆了我对摄影书籍的固有印象。我曾经买过很多摄影类的书籍，但很多都存在一个问题，就是过于理论化，或者内容不够聚焦，读完之后感觉收获寥寥。而《摄影用光与构图：不能不拍的80个题材》却以一种非常接地气的方式，将复杂的摄影理论转化为实际可操作的技巧。它围绕着80个大家在日常生活中或者旅途中经常会遇到的拍摄题材展开，比如“人像”、“风景”、“街拍”、“活动记录”等等。对于每一个题材，作者都从“用光”和“构图”这两个角度进行了深入的剖析。它不是简单地告诉你“用什么样的光”，而是会告诉你“为什么用这样的光”，以及“这种光会产生什么样的效果”。同样，在构图方面，它也提供了非常丰富的思路，不仅仅是教你如何把主体放在画面中心，还会告诉你如何通过景深、透视、线条等元素来增强画面的表现力。我个人特别喜欢书中关于“运动摄影”的讲解，里面提到了如何利用快门速度和背景的虚化来捕捉动感，如何通过构图来强调运动的轨迹。这让我意识到，原来摄影不仅仅是按下快门，更是对瞬间的捕捉和对视觉语言的运用。这本书最大的价值在于它的“实用性”，它提供的80个题材，几乎涵盖了我们日常摄影的大部分场景，而且每一个场景的讲解都非常详细，配有大量的实拍图片和图解，让人一目了然。我感觉这本书就像一本“摄影宝典”，随时翻开，都能获得新的启发。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影的魅力在于“留住瞬间”，但如何让这些瞬间变得更具艺术感和感染力，是我一直探索的课题。《摄影用光与构图：不能不拍的80个题材》这本书，就像一位经验丰富的导师，为我打开了通往“更有吸引力的照片”的大门。它没有空洞的理论，而是将摄影的核心——用光与构图，巧妙地融入到80个具体的拍摄题材之中。我特别欣赏书中对于“自然光”的运用讲解，例如在拍摄“花卉”时，作者会详细讲解如何在不同时间段利用自然光线来展现花瓣的纹理和色彩，如何通过逆光来形成梦幻的光晕效果。这比一些书籍里含糊不清的“寻找光源”要具体得多。同时，书中对于“构图”的讲解也打破了刻板印象，它鼓励读者跳出固定的思维模式，例如在拍摄“建筑”时，除了常见的对称式构图，还会引导读者去发现线条的走向，利用透视来强调建筑的宏伟感。书中的每一个案例都配有精美的实拍图片，并且对图片的用光和构图进行了细致的入微的分析，这让我能够直观地感受到技巧的实际运用效果。我感觉这本书就像一本“摄影实践手册”，它不仅教你“怎么做”，更重要的是让你明白“为什么这么做”，以及“这样做会带来什么效果”。它让我从被动地“拍摄”转变为主动地“创作”，极大地提升了我对摄影的理解和表现力。这是一本值得反复阅读和实践的摄影佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是我摄影路上的“及时雨”。一直以来，我对于如何拍出有“故事感”的照片感到困惑，总觉得自己的作品缺乏灵魂，停留在记录画面的层面。看了《摄影用光与构图：不能不拍的80个题材》之后，我才明白，原来一张引人入胜的照片，背后是如此精妙的光影运用和构图安排。作者并没有把摄影技巧分成孤立的部分来讲解，而是将用光和构图紧密地结合在一起，通过80个生动的拍摄题材，为大家展示了如何将这两者融会贯通。我印象最深刻的是书中关于“美食摄影”的部分，我一直以为美食摄影就是简单地摆盘然后找个好角度。但这本书告诉我，利用光线的方向和质感，可以极大地提升食物的诱人程度，比如用侧光来强调食物的立体感和纹理，用逆光来营造出温暖的光晕效果。同样，在构图方面，它也提供了很多打破常规的思路，不仅仅是居中或者对角线，还讲解了如何利用引导线、负空间等元素来引导观者的视线，让画面更有呼吸感。每一章节都提供了一个具体的拍摄场景，然后像剥洋葱一样，层层递进地讲解如何通过用光和构图来达到最佳的视觉效果。书中的例子非常具有代表性，而且作者的讲解语言通俗易懂，没有太多晦涩的专业术语，即使是摄影初学者也能很快理解。我感觉这本书不仅仅是在教我摄影技巧，更是在培养我的摄影思维，让我从一个“拍照者”变成一个“思考者”。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我刚入手的时候，其实并没有抱太高的期望。市面上摄影相关的书籍琳琅满目，很多都只是泛泛而谈，要么讲一些理论，要么罗列一些光影效果，真正能触及核心，让人茅塞顿开的却不多。然而，《摄影用光与构图：不能不拍的80个题材》这本书，却给了我意想不到的惊喜。首先，它在选题上就非常抓人眼球，“不能不拍的80个题材”，这个标题本身就带着一种使命感和号召力，似乎在告诉你，这些场景、这些瞬间，都是摄影爱好者绝对不能错过的。这种聚焦的方式，比那种大而全的摄影百科要实用得多。我拿到书之后，迫不及待地翻阅，发现里面并非简单地罗列题材，而是深入探讨了每个题材背后的用光和构图技巧。举个例子，书中在讲解“夜景人像”时，并没有只停留在“找光源”的层面，而是细致地分析了不同光源（如路灯、霓虹灯、月光）对人物面部和背景的影响，以及如何利用这些光源来塑造氛围感，甚至还提到了利用前景的灯光来增加画面的层次。这种细致入微的讲解，让我感觉作者真的是一位经验丰富的摄影师，他将自己多年拍摄的心得体会毫无保留地分享出来。而且，书中的案例非常丰富，几乎每一个题材都配有高质量的实拍图片，并且对这些图片进行了详尽的分析，指出了作者是如何运用光线和构图来达到最终效果的。这一点对于我这种“视觉学习者”来说，简直是福音。我总觉得，摄影这门艺术，理论很重要，但更重要的是“看”和“模仿”，而这本书恰恰满足了这一点。它就像一个私人摄影导师，在你需要的时候，总能提供恰到好处的指导和灵感。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对摄影的理解一直有些模糊，总觉得拍出来的照片要么曝光有问题，要么构图别扭，总归是差那么点意思。看了不少书，也参加过一些线上课程，但总感觉学到的都是零散的知识点，不成体系。直到我遇到了《摄影用光与构图：不能不拍的80个题材》，我才真正体会到什么叫做“点石成金”。这本书最大的亮点在于它将“用光”和“构图”这两个摄影中最核心、也是最难掌握的元素，巧妙地融入到具体的拍摄题材中。它不是生硬地给你灌输什么“三分法”或者“黄金分割”，而是告诉你，在拍摄“日出日落”的时候，如何利用侧光和逆光来表现天空的色彩层次；在拍摄“儿童肖像”时，如何通过柔和的光线来捕捉孩子天真烂漫的神情，避免产生刺眼的阴影。书里详细列举了80个大家平时可能经常遇到，或者非常感兴趣的拍摄题材，比如“雨景”、“静物”、“建筑”、“动物”等等。每一个题材，作者都进行了深入的剖析，从最初的创意构思，到现场的用光技巧，再到最后的构图选择，都给出了非常清晰的指导。我特别喜欢书中对于“用光”的讲解，它不像一些书那样只讲“硬光”和“软光”，而是根据不同的拍摄场景，提供了更具象的用光思路。比如，在拍摄“水景”时，它会告诉你如何利用反光来增加画面的动感，如何利用阴影来突出水的质感。这种实操性极强的讲解，让我感觉自己不再是纸上谈兵，而是真的能够学以致用。而且，这本书的排版和设计也做得非常出色，全彩印刷，图片质量高，文字清晰易懂，阅读体验非常舒适。