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汪永辉，周宁 著

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• 光圈快门
• 摄影入门
• 摄影教学

店铺： 百图书苑图书专营店

出版社： 北京理工大学出版社

ISBN：9787568215176

商品编码：30126053435

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名：数码摄影基础应用教程

：69.00元

作者：汪永辉,周宁

出版社：北京理工大学出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787568215176

字数：

页码：204

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《数码摄影基础应用教程》采用项目+任务的教学模式进行编写。全书共七个实训项目：项目一为照相机基础——认识照相机，项目二为照相机拍摄基础，项目三为风光、花卉摄影，项目四为人物摄影，项目五为静物广告摄影，项目六为其他摄影及摄影工作室的创建，项目七为图片后期处理。每个实训项目又由若干个任务组成，通过完成任务达到学习摄影的目的。《数码摄影基础应用教程》引用了较多的现代数码摄影新理念和研究成果，内容切合学生今后的择业需求，对学生的就业有很好的引导作用。
　　《数码摄影基础应用教程》可作为高等院校艺术设计类专业教材，也可供摄影爱好者学习参考。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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探寻光影的奥秘：现代电影摄影技术深度解析 书籍定位： 本书旨在为对现代电影制作流程有深入了解需求，尤其关注数字影像采集、灯光设计与视觉叙事构建的专业人士、资深爱好者及电影专业学生提供一本全面、前沿且实用的技术手册。它将带领读者超越基础的曝光与构图概念，深入探讨当代电影制作领域中，从前期准备到后期调色，每一个技术决策如何影响最终的艺术表达。 核心主题与内容架构： 本书分为五大部分，逻辑清晰地构建起一套完整的现代电影摄影知识体系： --- 第一部分：数字影像的基石——传感器技术与色彩科学 本部分着重于理解数字摄影机的“心脏”——传感器的工作原理，以及如何将其性能转化为高质量的视觉信息。 1.1 现代电影传感器解析： 详细对比不同类型（如全局快门、卷帘快门、CMOS、Super 35mm、全画幅及中画幅格式）的优劣势及其在特定叙事场景中的应用选择。讨论像素尺寸、量子效率（QE）和动态范围（Dynamic Range）的实际意义，而非仅仅是理论数据。 1.2 胶片模拟与色彩空间理论： 深入讲解电影工业标准中的色彩空间（如ACES工作流程），色彩管理的重要性。分析LUTs（查找表）的创建、应用与风险，以及如何构建个性化的“电影感”色彩外观。探讨如何精确匹配不同摄影机平台（如ARRI Alexa、RED、Sony Venice）的色彩特性。 1.3 编码、记录格式与数据管理： 全面对比主流 RAW 格式（如ARRIRAW、REDCODE RAW、ProRes RAW）的压缩算法、位深与信息冗余度。讲解如何根据项目预算、存储速度和后期需求，选择最高效的数据采集和备份策略（DIT工作流程的早期介入）。 --- 第二部分：光线塑造的艺术——高级灯光设计与控制 本部分将“光线”从一个技术参数提升为叙事工具，侧重于复杂场景下的光线设计、操控与物理学应用。 2.1 光的物理学与电影应用： 深入探讨光的传播、反射、折射、散射的特性，以及这些特性如何影响柔光、硬光和边缘光的质感。引入“光线追踪”的电影化思维，预测光线在特定环境中的行为。 2.2 复杂场景布光策略： 详细剖析“三点布光法”的衍生与突破，重点讲解如何在多主体、大景深或极端环境（如夜景、水下、烟雾缭绕的室内）中实现连贯且富有层次感的照明。书中将包含大量案例分析，展示如何利用自然光、城市光污染和人工光源的混合。 2.3 动力照明与实时控制： 聚焦于现代电影制作中日益普及的“智控灯光系统”（如Aputure的Fiilmx、Astera的无线系统）。讲解DMX协议基础，以及如何利用这些技术实现镜头间的精确光照匹配、快速色彩温度调整，乃至编程灯光序列（Light Sequencing）。 2.4 柔光媒介的高阶应用： 不仅限于柔光箱（Softbox），本书将深入探讨大型反光布、丝绸、网格（Scrims）的精确摆放角度、距离对阴影边缘和皮肤质感的微妙影响，以及如何在不使用大型灯具的情况下，利用现有环境光进行二次塑形。 --- 第三部分：镜头语言与景深叙事 这一部分聚焦于选择、使用镜头，以及如何通过焦距、光圈和对焦操作来构建视觉叙事。 3.1 焦段的心理学影响： 系统梳理广角、标准、长焦镜头在不同叙事情境下的心理暗示（如压迫感、疏离感、亲密感）。特别分析变焦镜头（Zoom Lenses）在当代电影中的回归与创新应用，以及固定镜头（Prime Lenses）在保持视觉一致性上的优势。 3.2 光学畸变与镜头选择： 详细分析球面像差、色差、桶形畸变和枕形畸变，并讨论专业电影镜头如何通过光学设计来控制这些“缺陷”，使其服务于特定的视觉风格（例如，老式 Cooke 镜头与现代 Anamorphic 镜头的差异）。 3.3 创新的对焦控制： 超越传统的焦点跟随（Focus Pulling），本书探讨如何利用电子跟焦系统（Wireless Follow Focus）进行复杂的轨道跟焦、虚拟对焦路径规划。深度解析“移焦”（Rack Focus）的叙事节奏控制，以及如何利用电动云台和稳定器实现流畅的对焦过渡。 3.4 景深（Depth of Field）的视觉选择： 讨论浅景深（Bokeh）如何引导观众注意力，以及大景深（Deep Focus）在展示复杂环境关系时的作用。结合光圈和传感器尺寸的相互关系，提供实现特定景深效果的精确计算方法。 --- 第四部分：运动轨迹与视觉节奏 运动是电影的灵魂，本部分侧重于摄影机运动的机械、技术实现与艺术目的。 4.1 稳定技术：从斯坦尼康到电子稳定器： 全面介绍斯坦尼康（Steadicam）的操作原理与身体力学，重点讲解如何训练以实现“零摇晃”的自然行走。深入分析多轴电子稳定器（如Ronin Pro, Movi）的平衡调整、惯性补偿技术，以及面对不同地形的减震方案。 4.2 轨道、摇臂与缆索系统（Cable-Cam）： 详细解析不同类型的轨道系统（直线、弧线、360度圆形轨道）的安装要求和运动限制。讲解摇臂（Jib/Crane）在实现宏大升降和俯冲镜头时的安全规程与运动曲线设计。 4.3 运动的叙事功能： 分析镜头运动如何驱动剧情发展（如追逐、窥视、沉思）。通过经典案例，展示如何根据场景情绪（紧张、舒缓、混乱）来设计与之匹配的摄影机运动速度和幅度。 4.4 延时摄影与高速摄影的后期整合： 探讨如何选择合适的帧率（Frame Rate）来捕捉超慢动作或加速运动。重点讲解高速摄影机（High-Speed Cameras）的曝光设置、闪光同步和数据吞吐量的应对策略。 --- 第五部分：数字工作流与后期视觉整合 本部分桥接拍摄现场与后期制作，确保影像资产能够高效、保真地进入调色阶段。 5.1 DIT（数字影像技术员）的核心职责： 详细阐述DIT在片场的关键作用，包括实时色彩一致性监控、代理文件生成、元数据管理和确保数据安全。书中提供一套实用的现场色彩验证流程表。 5.2 现场监看与色彩预设： 讨论为何现场监看屏幕的校准至关重要。指导读者如何使用专业的色彩监视器，并创建用于导演和摄影指导（DP）的精确参考LUT。 5.3 调色流程的准备工作： 探讨剪辑与调色阶段的衔接点。如何确保原始RAW文件在进入调色软件（如DaVinci Resolve）时，其曝光信息和色彩深度得到完整保留，以及色彩一致性如何在不同渲染输出中得以维护。 5.4 视觉特效（VFX）的兼容性考量： 介绍在拍摄时如何预留“VFX窗口”——例如，选择合适的绿幕/蓝幕照明、确保焦点和曝光的精确性，以便后期特效合成的无缝对接。 --- 本书特色： 技术前沿性： 内容紧密围绕最新的数字摄影机、镜头技术及工业标准（如ACES）展开。 实践导向性： 每一章节都辅以“DP实战建议”和“常见技术陷阱”分析，强调在真实片场环境下的解决方案。 跨学科视野： 强调摄影技术不仅是工具的使用，更是与导演意图、美术设计和后期制作紧密协作的艺术决策过程。 通过本书的学习，读者将能以一名成熟的电影摄影师的视角，全面掌控从技术规格的选择到最终视觉呈现的每一个环节，将光影转化为富有力量的电影语言。

评分☆☆☆☆☆

收到！作为一本关于数码摄影基础应用的书，我首先会想到的就是它能教我什么，以及我能用它做些什么。以下是我会从一个读者的角度，对一本“数码摄影基础应用教程”可能包含的内容，但又不直接提及书名的细致评价，每段评价风格迥异，避免重复感： 这本书的出现，简直就是我从“按下快门”到“拍出好照片”之间的那座桥梁。我一直觉得摄影是门高深的艺术，但又对眼前的美景按捺不住想要记录的心情，于是就抱着试试看的心态翻开了这本书。刚开始，我最头疼的就是那些各种各样的按钮和设置，什么白平衡、ISO、光圈、快门速度，听起来就像外星语。这本书就像一个耐心的老师，一点一点地给我拆解这些概念，不是那种枯燥的理论堆砌，而是结合了大量的实际照片来讲解，比如它会告诉你，在拍人像时，为什么需要虚化背景，以及如何通过调整光圈来实现；在拍运动物体时，又该如何通过提高快门速度来定格瞬间。最让我惊喜的是，它并没有止步于相机本身的设置，还延伸到了构图的基础知识，比如三分法、引导线、对称构图等等，这些技巧我以前都只是听说过，但从未真正理解过如何运用。现在，我拿起相机，不再是盲目地乱按，而是会先思考一下，我想要表达什么，然后根据场景和主体，去尝试运用书里教的那些方法。有时候，即使只是一个小小的角度变化，或者一次对焦的微调，都能让照片的效果天壤之别。这种从“知道”到“做到”的转变，真的让我非常有成就感。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对影像有浓厚兴趣的人，但苦于家中那台沉睡已久的数码相机，大部分时间都只是充当了“拍个到此一游”的工具。直到我接触到这本书，我才发现，原来摄影的世界远比我想象的要丰富和有趣。它并没有上来就给你灌输一堆晦涩难懂的技术术语，而是从最基本、最贴近生活的使用场景入手。比如说，它会教你如何在新手机上找到那些隐藏的专业模式，以及这些模式究竟能为你带来什么；它会告诉你，为什么在光线不足的室内，照片会变得模糊或者噪点很多，以及有哪些简单的办法可以改善。我特别喜欢书中关于“光线”的部分，它把不同时间、不同方向的光线对照片效果的影响讲得非常生动，比如“黄金时段”的光线是多么的柔和迷人，而顶光又可能会产生多么生硬的阴影。通过书中的对比图，我一下子就明白了那些摄影师为什么总是在某个特定的时间段才去拍照。而且，书中还讲了很多关于后期处理的入门技巧，并不是那种复杂的PS教程，而是教你如何利用手机自带的或者免费的App，对照片进行简单的裁剪、调色、锐化，让原本平淡的照片焕发光彩。现在，我手机里的照片库，已经不再是杂乱无章的碎片，而是有了更清晰的脉络和更令人满意的视觉呈现。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始以为这只是本给初学者看的“相机说明书”，但它带来的惊喜远远超出了我的预期。它深入浅出地讲解了数码相机的工作原理，但这种讲解不是冷冰冰的技术罗列，而是通过生动的比喻和实例，让你真正理解“为什么”要这样做。比如，关于感光元件和像素的关系，它用了“画布”和“颜料点”的比喻，一下子就让我豁然开朗。让我印象深刻的是，书中花了不少篇幅讲解了不同焦距的镜头所带来的视觉效果差异，以及如何根据拍摄对象和想要表达的情感来选择合适的镜头。之前我一直以为镜头只是个简单的放大缩小装置，现在才明白，不同的镜头本身就蕴含着独特的“语言”。而且，它还分享了很多关于“抓拍”的技巧，比如如何预判时机，如何快速对焦，以及如何构图才能让照片更有冲击力。这本书最大的好处在于，它让你在掌握技术的同时，也培养了“看”的能力，让你开始留意生活中的细节和光影的变化，不再只是被动地记录，而是主动地去发现和创作。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影是门需要“悟性”的学问，但这本书却教会了我如何系统地去“培养”这份悟性。它并非只是教你几个拍照的“套路”，而是从根本上改变了我看待和理解照片的方式。书中关于“色彩理论”的部分，让我意识到了色彩搭配在照片中的重要性，比如哪些颜色组合会让人感到和谐，哪些又会产生冲突。以前我拍照，只管按下快门，现在我开始思考，我照片里的色彩是否能够准确地传达我想要的情感。更让我受益匪浅的是，书中关于“叙事性”的探讨，它教我如何通过一系列的照片来讲述一个故事，或者如何在一张照片中捕捉到那个决定性的瞬间，让它拥有更深层次的含义。这不再仅仅是技术层面的提升，更是思维和审美的升华。这本书更像是一位经验丰富的摄影师，在你耳边轻声分享他的创作心得，让你在不知不觉中，就提升了自己的品味和表达能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的价值在于，它让我从一个“手机摄影小白”变成了一个能够“主动创作”的爱好者。它没有那些过于专业的术语，而是用最接地气的方式，讲解了如何让你的照片“说话”。它详细地介绍了手机上那些常用但常常被忽略的功能，比如“网格线”在构图中的妙用，以及如何利用“HDR”模式来处理大光比的场景。我特别喜欢书中关于“夜景拍摄”的章节，它不仅教我如何避免拍出黑漆漆的照片，还分享了如何利用城市灯光创造出梦幻般的夜景效果。而且，它还鼓励读者去尝试不同的拍摄角度和创意，比如低角度拍摄可以显得主体宏伟，而俯拍则能展现全景。最让我感到鼓舞的是，书中并没有强调必须拥有昂贵的设备，而是告诉你，即使是手中普通的手机，通过正确的方法和技巧，也能拍出令人惊艳的作品。这让我对摄影这件事充满了信心，也更加期待去探索更多的可能性。