简笔画技巧 植物篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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熊锦 著

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• 简笔画
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• 绘画
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• 儿童画
• 休闲

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539864662

商品编码：30125552703

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名：简笔画技巧 植物篇

定价：15.80元

作者：熊锦

出版社：安徽美术出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787539864662

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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画法简单易学,形象生动活泼,没有基础也能画简笔画。

内容提要

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本书的内容包括植物简笔画的绘画技法、应用实践、各种植物简笔画资料和植物简笔画组合等。造型儿化、生动，以凝练、概括的图示形式，让所学者能简单地把握生活中寻常的几种线条、几种图形去组合植物形象，做到一学就会、信笔画来。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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艺术启蒙：线条的魔法——《几何造型与空间透视基础》 内容简介 本书旨在为所有对视觉艺术充满好奇，渴望掌握基础造型语言的学习者提供一套系统、深入且实用的入门指南。我们专注于构建坚实的几何基础，这是所有具象艺术——无论是建筑设计、产品建模、还是经典绘画——的基石。本书不涉及任何植物形态的描绘，完全专注于抽象的几何构成、空间关系的理解与精确的视觉表达。 全书共分为六大部分，层层递进，确保读者从最基本的概念出发，逐步建立起严谨的视觉思维体系。 第一部分：点、线、面的纯粹表达（约250字） 本部分彻底剥离色彩与主题，回归到构成艺术的最基本元素。我们首先探讨“点”的意义——它如何成为视觉的焦点，如何引导视线。接着深入分析“线”的属性：直线、曲线、折线，以及它们在二维平面上如何暗示动势、方向和结构。我们详细解析了不同类型的线（轮廓线、结构线、虚线）在构建物体形态和区分空间层次中的关键作用。最后，我们研究“面”的生成——由线围合而成的封闭空间，以及如何通过光影变化赋予平面以体积感和材质感。本章强调的是纯粹的几何美学，而非对自然事物的模仿。 第二部分：二维平面上的空间错觉——基础透视原理（约300字） 透视法是理解和再现三维空间在二维媒介上的核心技术。本部分将详细介绍透视学的基本概念，包括视平线（Horizon Line）、视点（Viewpoint）、灭点（Vanishing Point）的定义与作用。我们将循序渐进地讲解最基础的“平行透视”（一点透视），如何精确地将物体放置于画面中，营造出清晰的景深。随后，深入探讨“成角透视”（两点透视），这是表现物体转角和复杂环境布局的关键。对于需要表达更广阔视野的场景，本书也将介绍“散点透视”或“三点透视”的构建方法，特别是如何利用垂直方向上的汇聚线来模拟高空俯视或仰视的震撼效果。本章所有练习都围绕几何体（立方体、圆柱体、球体）展开，确保读者对空间关系的把握精准无误。 第三部分：结构与形体分解——几何体与复合体（约350字） 理解任何复杂的物体，都始于将其分解为基本的几何母体。本章的重点是教授如何识别和提取复杂形态中的几何内核。我们首先对立方体、棱柱、圆锥和球体进行系统的结构分析，讲解其轴线、对称面和交接关系。在此基础上，我们引入“复合几何体”的构建技巧——如何将两个或多个基础几何体准确地组合、切割和叠加，从而精确地模拟出机械装置、建筑构件或抽象雕塑的形态。本章对体块之间的穿插、咬合和过渡处理进行了详尽的图解说明，侧重于结构逻辑而非表面装饰。我们运用大量的轴测图和剖面图来展示内部结构，帮助读者建立起对内部支撑体系的认知。 第四部分：光影的科学——体感与体积的塑造（约300字） 光是揭示物体形态和空间深度的重要媒介。本部分完全脱离色彩的干扰，专注于黑白灰的运用。我们将系统讲解光线的物理特性：光源的类型（点光源、面光源、散射光）、光线角度对阴影形状的影响。核心内容是“五大受光面”的识别与表现：高光（Highlight）、亮面（Light）、灰面（Mid-tone）、暗面（Core Shadow）和反光（Reflected Light）。读者将学习如何根据光影的渐变规律，准确地表现出物体的“体积感”（Volume）和“材质感”（Texture）。本章的练习专注于如何使用排线（Hatching）和涂抹（Smudging）技巧，在不同材质（如光滑的金属、粗糙的石材）上表现出截然不同的光影反馈。 第五部分：动态与节奏——线条的运动感（约200字） 虽然本书基础是严谨的几何学，但艺术并非僵硬的。本章探讨如何利用几何元素创造视觉上的“动感”和“节奏”。我们将研究如何通过弧线的变化、不规则图形的重复排列，以及视觉引导线的布置，来引导观众的视线在画面中“流动”。我们分析了螺旋线、波浪线在构建动态平衡中的作用，并将其应用于抽象的图案设计和结构运动的简化表达中。本章的目标是让读者学会控制线条的张力，使静态的图形组合产生内在的生命力。 第六部分：空间组合与平面构成设计（约150字） 在掌握了点、线、面、光影和透视的独立技术后，本部分指导读者如何将这些元素整合为一个完整的、具有明确设计意图的二维画面。我们引入“平面构成”的基本原则，如平衡与失衡、对比与和谐、韵律与统一。通过一系列抽象的几何构图练习，读者将学会如何设计一个具有视觉冲击力且逻辑清晰的排版布局，这对于后续从事标志设计、版式设计或现代艺术创作具有不可替代的指导意义。 总结 本书是一套纯粹的“造型语言”训练手册，专注于几何学、光学原理和结构分析。它为所有希望在艺术和设计领域深造的人员，提供了无可替代的硬核基础训练，是通往任何复杂描绘（包括但不限于人物、动物或自然景观）的必经之径。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书的时候，其实并没有抱太高的期望，觉得简笔画这种东西，网上随便找找教程也就能学会了。但是，《简笔画技巧 植物篇》这本书，却给了我不少惊喜。首先，它的排版设计非常舒服，纸质也很好，翻阅起来有一种高级感，这让我感觉这不仅仅是一本简单的教学书，而是一件值得珍藏的艺术品。我最欣赏的是书中对细节的刻画，它并没有一味地追求“画得像”，而是强调如何抓住植物最核心的特征，用最简洁的线条表达出来。这一点对于初学者来说非常重要，避免了我们一开始就陷入细节的泥潭，而失去信心。我特别喜欢其中关于不同植物“骨架”的讲解，仿佛找到了植物绘画的内在逻辑。而且，书中还穿插了一些关于植物生长习性的科普小知识，这让我在学习绘画的同时，也对植物有了更深的了解，这种跨领域的融合让我觉得非常有趣，也更有创作的灵感。我迫不及待地想要尝试书中的一些练习，看看自己能否掌握这种“化繁为简”的绘画技巧。

评分☆☆☆☆☆

我是一名园艺爱好者，平时喜欢研究各种植物的特性，也喜欢在空闲时间用画笔记录下它们的美。偶然间了解到《简笔画技巧 植物篇》这本书，被它的名字所吸引。我一直觉得，将简笔画的简洁与植物的生动结合，一定能创造出独特的艺术效果。这本书给我最直观的感受是，它非常注重“观察”和“理解”。书中并没有直接给出大量的“照搬”式教程，而是引导读者去思考，去感受植物的形态之美。比如，它可能会讲解如何观察一朵花的轮廓，如何捕捉一片叶子的脉络，以及如何表现一棵树的挺拔。我特别期待书中关于植物动态的描绘，因为植物并非静止不动，它们的生长、摇曳、甚至枯萎，都充满了生命的气息。我希望这本书能够教会我如何用最少的笔触，将这些动态感表现出来。同时，我也相信，掌握了这些植物简笔画的技巧，不仅能让我更直观地记录我所学的园艺知识，还能将我对植物的热爱，通过绘画的方式传递给更多的人，让大家都能感受到简笔画的魅力和植物的生机。

评分☆☆☆☆☆

我是一个彻头彻尾的“手残党”，对于绘画这件事，一直以来都觉得自己毫无天赋。但是，我却对大自然中的植物充满了喜爱，总想用某种方式将这份喜爱表达出来。《简笔画技巧 植物篇》这本书，就像是为我这样的人量身定做的。它的名字就透露出一种“简单易学”的信号，让我这个绘画小白充满了尝试的勇气。我听说这本书会从最基础的线条开始讲起，逐步引导读者掌握绘制各种植物的方法。这让我感到非常安心，不必担心一下子被复杂的教程吓倒。我尤其好奇书中会如何讲解不同种类植物的绘制要点，比如多肉的肉感，藤蔓的缠绕，或者蕨类的层叠。是不是会有一些小窍门，能够帮助我快速抓住它们的特点，画出神似的简笔画？ 我希望这本书能够真正做到“零基础入门”，让我能够摆脱对绘画的恐惧，用轻松愉快的方式，为我的生活增添一抹色彩，用简笔画记录下我眼中那些平凡而又美丽的植物。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本好的绘画教程，不应该仅仅是技巧的堆砌，更应该是一种思想的启迪。而《简笔画技巧 植物篇》这本书，恰恰在这方面给我留下了深刻的印象。它所倡导的，不仅仅是如何画出植物的“形”，更是如何捕捉植物的“神”。我理解，这本书记载的，或许是一种观察世界的方式，一种提取事物本质的思维。书中可能会通过对植物形态的深入剖析，引导读者去发现隐藏在简单线条背后的结构和韵律。我期待它能够教会我如何用最经济的笔画，勾勒出植物的生命力，比如花朵盛开时的张力，叶片舒展时的轻盈，或是枝干向上生长时的力量。我非常欣赏这种“少即是多”的艺术理念，它能够让我在快速描绘的同时，也能保持作品的意境和韵味。我相信，通过这本书的学习，我不仅能掌握绘画技巧，更能培养一种更敏锐的观察力和更深刻的艺术感受力，从而让我的绘画之路，更加宽广和有意义。

评分☆☆☆☆☆

我一直对绘画充满兴趣，尤其喜欢那种简单又直观的表现方式，比如简笔画。最近我偶然在书店里翻到了这本《简笔画技巧 植物篇》，虽然我还没有来得及深入研读，但仅仅从它的封面和目录来看，就让我充满了期待。我平时喜欢在笔记本上随手画些小东西，记录生活中的点滴灵感，而植物的形态，无论是花朵的娇嫩、叶片的舒展，还是树木的苍劲，都充满了生命力，非常适合用简笔画来捕捉。我尤其好奇书中会介绍哪些常见的植物，以及如何用最少的线条勾勒出它们的特点。是不是会讲解如何抓住植物的动态和结构，比如花瓣的层次感，叶脉的纹理，或者树枝的生长方向？ 我希望它能提供一些实用的步骤，让我能够跟着教程一步步练习，最终能够自己创作出一些生动有趣的植物简笔画。如果书中还能包含一些关于色彩搭配的小建议，那就更完美了，哪怕只是基础的色彩理论，也能帮助我更好地为我的简笔画作品增添色彩。总的来说，这本书给我一种亲切感，仿佛是一个绘画爱好者的良师益友，能够引领我走进简笔画的奇妙世界，用画笔记录下大自然的美好。