具体描述
基本信息
书名：摄影构图秘籍：多一点与少一点的手感取景
定价：49.00元
作者：(韩)边贤雨,博硕文化
出版社：化学工业出版社
出版日期：2012-01-01
ISBN：9787122121288
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：24开
商品重量：0.699kg
编辑推荐
内容提要
摄影初学者面对漂亮的风景时，对于如何拍摄出好照片总是会有一些犹豫。
本书为了让摄影初学者快速学习摄影的构图方法，以各个范例的“原始照片”及“裁切后照片”进行说明，引导大家了解哪些是照片中不需要的要素，并进行适当的裁切，这就是构图的减法法则。而照片的加法法则将可让大家学习到增加某个副主题，就能轻易增添效果的方法。
依据照片的情况，适时裁切或增加某些事物，将会使照片呈现出截然不同的感觉。
目录
官谷池
鸣声山芒草
仙游岛公园
奥林匹克公园
世界杯公园
清溪川
天空公园
汉江
传统
自然
建筑物
视线
剪影
夜景
人像
照片构图的减法法则
在Photoshop中进行任意变形与裁切
作者介绍
边贤雨，现担任汉江生态写真作家
韩国《中央日报）JOINSphoto网站摄影师
韩国《中央日报》digitalphoto研讨会讲师
鲜明相片网站（．realdslr．）撂影讲座讲师
2009 P&l; 研讨会讲师
Olympus数码相机讲座讲师
Panasonic数码相机讲座讲师
Cyber gallery
文摘
序言
用户评价
收到这本书后，我抱着极大的兴趣开始阅读。封面设计简洁大方，书名《摄影构图秘籍：多一点与少一点的手感取景》就直击我作为摄影爱好者最关心的核心问题。我一直觉得构图是摄影的灵魂，但常常在实践中感到困惑，到底是画面元素太多了显得杂乱，还是太少了显得空洞？这本书似乎为我指明了一个方向。 拿到书的时候，我并没有立即翻开。而是先感受了一下书的质感，纸张的触感很舒服，印刷也十分清晰。书名“多一点与少一点的手感取景”立刻勾起了我的好奇心。我常常在拍摄时，觉得画面要么是塞满了东西，要么就是太空了，不知道该如何恰到好处地把握那个“度”。“手感”这两个字更是让我觉得这本书不是那种干巴巴的理论书，而是更注重实际操作和经验的分享。我期待着能从中学习到如何在按下快门前，通过一些微妙的调整，让画面瞬间提升一个档次。 这本书让我对摄影构图有了全新的认识。我一直以为构图就是三分法、黄金分割之类的经典法则，但读了这本书后，我发现构图的魅力远不止于此。作者用非常生动的语言和大量的实例，阐释了“多一点”和“少一点”在构图中的妙用。有时候，画面中多一个看似不起眼的元素，就能起到画龙点睛的作用；有时候，大胆地舍弃一些枝节，反而能让主体更加突出，意境更加深远。这种“减法”和“加法”的艺术，在我之前的摄影学习中是很少被提及的，这本书的独特视角让我受益匪浅。 我对于如何调整画面元素，以及如何运用留白来营造氛围一直感到很迷茫。常常觉得自己的照片不够吸引人，缺乏故事感，看了这本书，我才明白原来这和“多一点”与“少一点”有着密不可分的联系。有时候，画面中多一个能够引导视线的线条，或者增加一个能够烘托情绪的小道具，都能让照片活起来。反之，有时候，过多的干扰元素会冲淡主题，而适当的留白，反而能给观者留有想象的空间，让照片更具艺术感染力。这本书的讲解非常细致，我能够清晰地理解作者想要传达的理念。 对于我这样一名业余摄影爱好者来说，构图一直是学习过程中的一个难点。我尝试过很多方法，但总感觉抓不住精髓。这本书的出现，就像是给我指明了一条清晰的道路。它没有过于复杂的理论，而是从“多一点”和“少一点”这两个看似简单却又极其重要的概念入手，让我从全新的角度去审视画面。我开始尝试在拍摄时，有意识地去思考，是应该让画面更丰富一些，还是更简洁一些，并且在其中寻找那种恰到好处的“手感”。这种练习让我逐渐摆脱了过去的僵化思维，拍摄也变得更加有乐趣和成就感。
评分这本书就像一位经验丰富的老师，用通俗易懂的语言，将复杂的摄影构图原理娓娓道来。我尤其喜欢作者对于“多一点”和“少一点”的阐释。以前我总觉得构图就是按照既定的法则来摆放元素，但这本书让我明白，构图更像是一种“感觉”，一种对画面整体氛围和视觉节奏的把握。有时候，画面中多一个细微的景深变化，或者少一个不必要的背景杂物，都能对照片的成败产生巨大的影响。作者通过大量的对比图片，清晰地展示了这些微妙之处带来的视觉差异，让我恍然大悟。 我曾经一直纠结于如何在拍摄中让画面更具冲击力，但往往适得其反，照片显得杂乱无章。这本书的出现，让我找到了解决问题的关键。作者用“多一点”和“少一点”来比喻构图中的细微调整，比如多一点眼神的互动，少一点不必要的干扰物。这种概念非常形象，也容易理解。我开始在拍摄人像时，更注重捕捉人物的微表情，或者在风景照中，尝试用前景元素来增加画面的层次感，但同时又不会让画面显得拥挤。这种“度”的把握，是这本书给我最大的启发。 这本书真的帮我打开了摄影构图的新思路。之前我总觉得构图是固定的套路，但这本书却强调“手感”和“取舍”。“多一点”和“少一点”的概念，让我意识到构图并不是越多越好，也不是越少越好，而是要在恰当的时机，对画面元素进行增减，以达到最佳的视觉效果。作者提供的案例非常丰富，涵盖了人像、风光、静物等多种题材，让我能够从中找到适合自己的学习方法。我特别喜欢作者对于“留白”的讲解，这对我来说是一个很大的突破，以前我总是害怕画面“空”，现在我学会了欣赏和运用留白带来的意境。 这本书的价值在于它没有将构图变得高高在上，而是将其还原到一种“感觉”和“经验”的层面。作者反复强调的“手感”二字，让我觉得这不仅仅是一本理论书，更是一本实用的指导手册。我尝试着按照书中的建议，在实际拍摄中去体验“多一点”和“少一点”所带来的变化。有时候，我会在画面中加入一个能引导视线的小道具，有时候，我又会大胆地裁剪掉一些边缘的杂物。这种不断的尝试和调整，让我逐渐找到了属于自己的构图感觉，拍摄也变得更加得心应手。 这本书的内容让我对摄影构图有了质的飞跃。我之前总觉得自己的照片缺乏亮点，画面不够吸引人，但看了这本书之后，我才明白原来很多时候是构图上的问题。“多一点”与“少一点”的取舍，不仅仅是画面的元素数量，更是画面情绪和节奏的掌控。作者通过大量的实例，生动地展示了如何通过细微的调整，让照片焕发新的生命力。我开始有意识地去练习，在按下快门前，多思考一下，画面是否可以再简洁一点，或者是否可以再丰富一点，从而达到更好的视觉效果。
评分我一直对摄影的构图技巧非常感兴趣，但市面上很多书籍要么过于理论化，要么就是千篇一律的技巧罗列。这本书却用一种非常新颖的角度切入，让我耳目一新。作者提出的“多一点”与“少一点”的“手感取景”理念，非常贴合实际拍摄中的感受。我常常在拍摄时，会纠结于画面中是否应该再多添加一个元素，或者是否应该舍弃掉一些看起来不那么重要的部分。这本书正好解答了我长久以来的困惑。 收到这本书，我迫不及待地翻阅起来。书名《摄影构图秘籍：多一点与少一点的手感取景》就吸引了我，因为我一直认为构图是摄影的灵魂，而“手感”二字则让我觉得这本书更接地气，更注重实际操作。我常常在拍摄时，觉得画面要么是元素太多而显得杂乱，要么就是太少而显得空洞，不知道如何把握那个“度”。这本书似乎为我指明了一个方向，让我期待能从中学习到如何更加精准地控制画面。 这本书的独特之处在于它没有给出一个绝对的构图“公式”，而是强调一种“感觉”和“判断”。“多一点”与“少一点”的取舍，就像是摄影师在创作过程中不断进行的思考和调整。我以前总是担心画面不够饱满，喜欢塞入更多的元素，但看了这本书后，我开始意识到，有时候“少即是多”。适当的留白，或者舍弃不必要的干扰，反而能让主体更加突出，画面更有意境。这种“减法”的美学，是我之前忽略的。 我之前在学习构图时，总是陷入“三分法”、“黄金分割”等固定模式，感觉很难突破。这本书的出现，让我看到了新的可能。“多一点”和“少一点”的说法，非常形象地概括了构图中的取舍艺术。它不是死板的规则，而是需要摄影师根据实际情况，凭借自己的“手感”来判断。我开始在拍摄时，有意识地去尝试，是让画面更丰富一些，还是更简洁一些，并从中体会不同调整带来的视觉效果。 这本书给了我一种豁然开朗的感觉。我一直觉得自己的照片不够有吸引力，但又说不上具体是哪里出了问题。直到读了这本书，我才明白，原来很多时候是构图上的“度”没有把握好。“多一点”和“少一点”的说法，就像是为我打开了一扇新的大门。我开始更加注重画面的整体协调性，以及元素之间的互动关系。这种基于“手感”的构图方式，让我觉得摄影变得更加自由和富有创造力。
评分读完这本书，我感觉自己对摄影构图的理解上升到了一个新的高度。我之前总是觉得构图就是把东西摆在画面里，然后遵循一些既定的法则，比如三分法。但是这本书让我明白，构图更像是一种“意境”的营造，而“多一点”和“少一点”就是实现这种意境的两种方式。有时候，画面中多一个能够引导视线的弧线，或者多一点背景虚化的模糊，就能让照片的焦点更加突出。反之，有时候，大胆地舍弃掉一些枝节，画面反而能显得更加干净和有力。 这本书的语言非常生动，一点也不枯燥。我尤其喜欢作者用“手感”来形容构图时的直觉。我以前在拍摄时，常常会花很多时间去犹豫，不知道如何构图才算最好。但这本书让我意识到，很多时候，那种“感觉”是非常重要的。当你觉得画面“刚刚好”的时候，很可能就是它最美的状态。作者通过大量的例子，展示了“多一点”和“少一点”在不同场景下的应用，让我能够更直观地理解其中的奥妙。 对于我这种刚入门摄影不久的爱好者来说，这本书真是及时雨。我之前总是觉得自己的照片缺乏亮点，画面不够吸引人，看了这本书才知道，原来很多时候是构图上的问题。作者提出的“多一点”与“少一点”的取舍，让我明白构图不是越满越好，也不是越空越好，而是要找到那个最恰当的平衡点。这种“度”的把握，才是构图的关键。 这本书的独特之处在于，它没有给出死的规则，而是强调一种“灵活运用”。“多一点”和“少一点”不仅仅是数量上的增减，更是构图思路上的调整。我以前总是害怕画面太空，喜欢塞入很多元素，但这本书让我明白，有时候大胆的留白，反而能让照片更有呼吸感，更有想象空间。我开始尝试在拍摄时，有意识地去思考，如何通过“减法”来突出主体，如何通过“加法”来丰富层次。 读了这本书，我感觉自己拍照时不再那么迷茫了。我之前总是觉得构图很难，但这本书的“多一点”和“少一点”的概念，就像是给构图建立了一个非常直观的框架。我开始学会去感受画面，去思考哪些元素是必要的，哪些是可以舍弃的。这种基于“手感”的构图方式，让我觉得摄影变得更加有趣，也更有成就感。
评分这本书给我带来的最大启发，就是构图不再是一个冰冷的公式，而是一种充满艺术感的“手感”训练。我以前总是觉得构图就是按照什么“三分法”或者“黄金分割”来摆放东西，总觉得有点机械。这本书的“多一点”与“少一点”的说法，让我意识到构图的精髓在于“适度”，而这种“适度”是需要通过不断的实践和体会来获得的。 我一直觉得自己的照片缺乏灵魂，不够吸引人，但又找不到具体的原因。这本书的出现，就像是一盏明灯，照亮了我之前徘徊的区域。作者提出的“多一点”和“少一点”的概念，非常形象地阐释了构图中的取舍之道。有时候，画面中多一个能够引导视线的细节，或者多一点景深上的变化，都能让照片的感染力大大提升。反之，有时候，大胆的舍弃，反而能让画面更加简洁有力。 这本书的内容非常实用，它不是空泛的理论，而是充满了具体的指导。我尤其喜欢作者对于“留白”的讲解，这让我意识到，有时候“空”的画面反而能带给人无限的想象空间。我开始尝试在拍摄时，有意识地去控制画面的元素数量，去寻找那种恰到好处的“少一点”。这种“减法”的构图，让我逐渐摆脱了过去那种“越多越好”的误区。 读到这本书，我感觉自己之前在构图上的很多困惑都得到了解答。作者的“多一点”和“少一点”的说法，不仅仅是关于画面元素的数量，更是关于画面的节奏和情绪的把握。我以前常常觉得自己的照片不够耐看，现在我才明白，很多时候是因为画面元素过多，失去了焦点。这本书让我学会了如何通过“减法”来突出主题，如何通过“加法”来丰富层次，从而让画面更加生动和有故事感。 这本书给了我一种全新的构图视角。我之前总是觉得构图是固定的模式，但这本书让我明白，构图更像是一种“感觉”，一种需要通过实践来培养的“手感”。“多一点”和“少一点”的取舍，让我开始更加注重画面的整体协调性，以及元素之间的关系。这种灵活的构图方式，让我觉得摄影变得更加有趣，也更能发挥我的个人创造力。
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