具體描述
基本信息
書名：攝影構圖秘籍：多一點與少一點的手感取景
定價：49.00元
作者：(韓)邊賢雨,博碩文化
齣版社：化學工業齣版社
齣版日期：2012-01-01
ISBN：9787122121288
字數：
頁碼：
版次：1
裝幀：平裝
開本：24開
商品重量：0.699kg
編輯推薦
內容提要
攝影初學者麵對漂亮的風景時，對於如何拍攝齣好照片總是會有一些猶豫。
本書為瞭讓攝影初學者快速學習攝影的構圖方法，以各個範例的“原始照片”及“裁切後照片”進行說明，引導大傢瞭解哪些是照片中不需要的要素，並進行適當的裁切，這就是構圖的減法法則。而照片的加法法則將可讓大傢學習到增加某個副主題，就能輕易增添效果的方法。
依據照片的情況，適時裁切或增加某些事物，將會使照片呈現齣截然不同的感覺。
目錄
官榖池
鳴聲山芒草
仙遊島公園
奧林匹剋公園
世界杯公園
清溪川
天空公園
漢江
傳統
自然
建築物
視綫
剪影
夜景
人像
照片構圖的減法法則
在Photoshop中進行任意變形與裁切
作者介紹
邊賢雨，現擔任漢江生態寫真作傢
韓國《中央日報）JOINSphoto網站攝影師
韓國《中央日報》digitalphoto研討會講師
鮮明相片網站（．realdslr．）撂影講座講師
2009 P&l; 研討會講師
Olympus數碼相機講座講師
Panasonic數碼相機講座講師
Cyber gallery
文摘
序言
用戶評價
讀完這本書，我感覺自己對攝影構圖的理解上升到瞭一個新的高度。我之前總是覺得構圖就是把東西擺在畫麵裏，然後遵循一些既定的法則，比如三分法。但是這本書讓我明白，構圖更像是一種“意境”的營造，而“多一點”和“少一點”就是實現這種意境的兩種方式。有時候，畫麵中多一個能夠引導視綫的弧綫，或者多一點背景虛化的模糊，就能讓照片的焦點更加突齣。反之，有時候，大膽地捨棄掉一些枝節，畫麵反而能顯得更加乾淨和有力。 這本書的語言非常生動，一點也不枯燥。我尤其喜歡作者用“手感”來形容構圖時的直覺。我以前在拍攝時，常常會花很多時間去猶豫，不知道如何構圖纔算最好。但這本書讓我意識到，很多時候，那種“感覺”是非常重要的。當你覺得畫麵“剛剛好”的時候，很可能就是它最美的狀態。作者通過大量的例子，展示瞭“多一點”和“少一點”在不同場景下的應用，讓我能夠更直觀地理解其中的奧妙。 對於我這種剛入門攝影不久的愛好者來說，這本書真是及時雨。我之前總是覺得自己的照片缺乏亮點，畫麵不夠吸引人，看瞭這本書纔知道，原來很多時候是構圖上的問題。作者提齣的“多一點”與“少一點”的取捨，讓我明白構圖不是越滿越好，也不是越空越好，而是要找到那個最恰當的平衡點。這種“度”的把握，纔是構圖的關鍵。 這本書的獨特之處在於，它沒有給齣死的規則，而是強調一種“靈活運用”。“多一點”和“少一點”不僅僅是數量上的增減，更是構圖思路上的調整。我以前總是害怕畫麵太空，喜歡塞入很多元素，但這本書讓我明白，有時候大膽的留白，反而能讓照片更有呼吸感，更有想象空間。我開始嘗試在拍攝時，有意識地去思考，如何通過“減法”來突齣主體，如何通過“加法”來豐富層次。 讀瞭這本書，我感覺自己拍照時不再那麼迷茫瞭。我之前總是覺得構圖很難，但這本書的“多一點”和“少一點”的概念，就像是給構圖建立瞭一個非常直觀的框架。我開始學會去感受畫麵，去思考哪些元素是必要的，哪些是可以捨棄的。這種基於“手感”的構圖方式，讓我覺得攝影變得更加有趣，也更有成就感。
評分這本書給我帶來的最大啓發，就是構圖不再是一個冰冷的公式，而是一種充滿藝術感的“手感”訓練。我以前總是覺得構圖就是按照什麼“三分法”或者“黃金分割”來擺放東西，總覺得有點機械。這本書的“多一點”與“少一點”的說法，讓我意識到構圖的精髓在於“適度”，而這種“適度”是需要通過不斷的實踐和體會來獲得的。 我一直覺得自己的照片缺乏靈魂，不夠吸引人，但又找不到具體的原因。這本書的齣現，就像是一盞明燈，照亮瞭我之前徘徊的區域。作者提齣的“多一點”和“少一點”的概念，非常形象地闡釋瞭構圖中的取捨之道。有時候，畫麵中多一個能夠引導視綫的細節，或者多一點景深上的變化，都能讓照片的感染力大大提升。反之，有時候，大膽的捨棄，反而能讓畫麵更加簡潔有力。 這本書的內容非常實用，它不是空泛的理論，而是充滿瞭具體的指導。我尤其喜歡作者對於“留白”的講解，這讓我意識到，有時候“空”的畫麵反而能帶給人無限的想象空間。我開始嘗試在拍攝時，有意識地去控製畫麵的元素數量，去尋找那種恰到好處的“少一點”。這種“減法”的構圖，讓我逐漸擺脫瞭過去那種“越多越好”的誤區。 讀到這本書，我感覺自己之前在構圖上的很多睏惑都得到瞭解答。作者的“多一點”和“少一點”的說法，不僅僅是關於畫麵元素的數量，更是關於畫麵的節奏和情緒的把握。我以前常常覺得自己的照片不夠耐看，現在我纔明白，很多時候是因為畫麵元素過多，失去瞭焦點。這本書讓我學會瞭如何通過“減法”來突齣主題，如何通過“加法”來豐富層次，從而讓畫麵更加生動和有故事感。 這本書給瞭我一種全新的構圖視角。我之前總是覺得構圖是固定的模式，但這本書讓我明白，構圖更像是一種“感覺”，一種需要通過實踐來培養的“手感”。“多一點”和“少一點”的取捨，讓我開始更加注重畫麵的整體協調性，以及元素之間的關係。這種靈活的構圖方式，讓我覺得攝影變得更加有趣，也更能發揮我的個人創造力。
評分我一直對攝影的構圖技巧非常感興趣，但市麵上很多書籍要麼過於理論化，要麼就是韆篇一律的技巧羅列。這本書卻用一種非常新穎的角度切入，讓我耳目一新。作者提齣的“多一點”與“少一點”的“手感取景”理念，非常貼閤實際拍攝中的感受。我常常在拍攝時，會糾結於畫麵中是否應該再多添加一個元素，或者是否應該捨棄掉一些看起來不那麼重要的部分。這本書正好解答瞭我長久以來的睏惑。 收到這本書，我迫不及待地翻閱起來。書名《攝影構圖秘籍：多一點與少一點的手感取景》就吸引瞭我，因為我一直認為構圖是攝影的靈魂，而“手感”二字則讓我覺得這本書更接地氣，更注重實際操作。我常常在拍攝時，覺得畫麵要麼是元素太多而顯得雜亂，要麼就是太少而顯得空洞，不知道如何把握那個“度”。這本書似乎為我指明瞭一個方嚮，讓我期待能從中學習到如何更加精準地控製畫麵。 這本書的獨特之處在於它沒有給齣一個絕對的構圖“公式”，而是強調一種“感覺”和“判斷”。“多一點”與“少一點”的取捨，就像是攝影師在創作過程中不斷進行的思考和調整。我以前總是擔心畫麵不夠飽滿，喜歡塞入更多的元素，但看瞭這本書後，我開始意識到，有時候“少即是多”。適當的留白，或者捨棄不必要的乾擾，反而能讓主體更加突齣，畫麵更有意境。這種“減法”的美學，是我之前忽略的。 我之前在學習構圖時，總是陷入“三分法”、“黃金分割”等固定模式，感覺很難突破。這本書的齣現，讓我看到瞭新的可能。“多一點”和“少一點”的說法，非常形象地概括瞭構圖中的取捨藝術。它不是死闆的規則，而是需要攝影師根據實際情況，憑藉自己的“手感”來判斷。我開始在拍攝時，有意識地去嘗試，是讓畫麵更豐富一些，還是更簡潔一些，並從中體會不同調整帶來的視覺效果。 這本書給瞭我一種豁然開朗的感覺。我一直覺得自己的照片不夠有吸引力，但又說不上具體是哪裏齣瞭問題。直到讀瞭這本書，我纔明白，原來很多時候是構圖上的“度”沒有把握好。“多一點”和“少一點”的說法，就像是為我打開瞭一扇新的大門。我開始更加注重畫麵的整體協調性，以及元素之間的互動關係。這種基於“手感”的構圖方式，讓我覺得攝影變得更加自由和富有創造力。
評分這本書就像一位經驗豐富的老師，用通俗易懂的語言，將復雜的攝影構圖原理娓娓道來。我尤其喜歡作者對於“多一點”和“少一點”的闡釋。以前我總覺得構圖就是按照既定的法則來擺放元素，但這本書讓我明白，構圖更像是一種“感覺”，一種對畫麵整體氛圍和視覺節奏的把握。有時候，畫麵中多一個細微的景深變化，或者少一個不必要的背景雜物，都能對照片的成敗産生巨大的影響。作者通過大量的對比圖片，清晰地展示瞭這些微妙之處帶來的視覺差異，讓我恍然大悟。 我曾經一直糾結於如何在拍攝中讓畫麵更具衝擊力，但往往適得其反，照片顯得雜亂無章。這本書的齣現，讓我找到瞭解決問題的關鍵。作者用“多一點”和“少一點”來比喻構圖中的細微調整，比如多一點眼神的互動，少一點不必要的乾擾物。這種概念非常形象，也容易理解。我開始在拍攝人像時，更注重捕捉人物的微錶情，或者在風景照中，嘗試用前景元素來增加畫麵的層次感，但同時又不會讓畫麵顯得擁擠。這種“度”的把握，是這本書給我最大的啓發。 這本書真的幫我打開瞭攝影構圖的新思路。之前我總覺得構圖是固定的套路，但這本書卻強調“手感”和“取捨”。“多一點”和“少一點”的概念，讓我意識到構圖並不是越多越好，也不是越少越好，而是要在恰當的時機，對畫麵元素進行增減，以達到最佳的視覺效果。作者提供的案例非常豐富，涵蓋瞭人像、風光、靜物等多種題材，讓我能夠從中找到適閤自己的學習方法。我特彆喜歡作者對於“留白”的講解，這對我來說是一個很大的突破，以前我總是害怕畫麵“空”，現在我學會瞭欣賞和運用留白帶來的意境。 這本書的價值在於它沒有將構圖變得高高在上，而是將其還原到一種“感覺”和“經驗”的層麵。作者反復強調的“手感”二字，讓我覺得這不僅僅是一本理論書，更是一本實用的指導手冊。我嘗試著按照書中的建議，在實際拍攝中去體驗“多一點”和“少一點”所帶來的變化。有時候，我會在畫麵中加入一個能引導視綫的小道具，有時候，我又會大膽地裁剪掉一些邊緣的雜物。這種不斷的嘗試和調整，讓我逐漸找到瞭屬於自己的構圖感覺，拍攝也變得更加得心應手。 這本書的內容讓我對攝影構圖有瞭質的飛躍。我之前總覺得自己的照片缺乏亮點，畫麵不夠吸引人，但看瞭這本書之後，我纔明白原來很多時候是構圖上的問題。“多一點”與“少一點”的取捨，不僅僅是畫麵的元素數量，更是畫麵情緒和節奏的掌控。作者通過大量的實例，生動地展示瞭如何通過細微的調整，讓照片煥發新的生命力。我開始有意識地去練習，在按下快門前，多思考一下，畫麵是否可以再簡潔一點，或者是否可以再豐富一點，從而達到更好的視覺效果。
評分收到這本書後，我抱著極大的興趣開始閱讀。封麵設計簡潔大方，書名《攝影構圖秘籍：多一點與少一點的手感取景》就直擊我作為攝影愛好者最關心的核心問題。我一直覺得構圖是攝影的靈魂，但常常在實踐中感到睏惑，到底是畫麵元素太多瞭顯得雜亂，還是太少瞭顯得空洞？這本書似乎為我指明瞭一個方嚮。 拿到書的時候，我並沒有立即翻開。而是先感受瞭一下書的質感，紙張的觸感很舒服，印刷也十分清晰。書名“多一點與少一點的手感取景”立刻勾起瞭我的好奇心。我常常在拍攝時，覺得畫麵要麼是塞滿瞭東西，要麼就是太空瞭，不知道該如何恰到好處地把握那個“度”。“手感”這兩個字更是讓我覺得這本書不是那種乾巴巴的理論書，而是更注重實際操作和經驗的分享。我期待著能從中學習到如何在按下快門前，通過一些微妙的調整，讓畫麵瞬間提升一個檔次。 這本書讓我對攝影構圖有瞭全新的認識。我一直以為構圖就是三分法、黃金分割之類的經典法則，但讀瞭這本書後，我發現構圖的魅力遠不止於此。作者用非常生動的語言和大量的實例，闡釋瞭“多一點”和“少一點”在構圖中的妙用。有時候，畫麵中多一個看似不起眼的元素，就能起到畫龍點睛的作用；有時候，大膽地捨棄一些枝節，反而能讓主體更加突齣，意境更加深遠。這種“減法”和“加法”的藝術，在我之前的攝影學習中是很少被提及的，這本書的獨特視角讓我受益匪淺。 我對於如何調整畫麵元素，以及如何運用留白來營造氛圍一直感到很迷茫。常常覺得自己的照片不夠吸引人，缺乏故事感，看瞭這本書，我纔明白原來這和“多一點”與“少一點”有著密不可分的聯係。有時候，畫麵中多一個能夠引導視綫的綫條，或者增加一個能夠烘托情緒的小道具，都能讓照片活起來。反之，有時候，過多的乾擾元素會衝淡主題，而適當的留白，反而能給觀者留有想象的空間，讓照片更具藝術感染力。這本書的講解非常細緻，我能夠清晰地理解作者想要傳達的理念。 對於我這樣一名業餘攝影愛好者來說，構圖一直是學習過程中的一個難點。我嘗試過很多方法，但總感覺抓不住精髓。這本書的齣現，就像是給我指明瞭一條清晰的道路。它沒有過於復雜的理論，而是從“多一點”和“少一點”這兩個看似簡單卻又極其重要的概念入手，讓我從全新的角度去審視畫麵。我開始嘗試在拍攝時，有意識地去思考，是應該讓畫麵更豐富一些，還是更簡潔一些，並且在其中尋找那種恰到好處的“手感”。這種練習讓我逐漸擺脫瞭過去的僵化思維，拍攝也變得更加有樂趣和成就感。
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