数码摄影手册 9787512315709 中国电力出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

董河东 著

图书标签:

• 摄影
• 数码摄影
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 摄影指南
• 中国电力出版社
• 9787512315709
• 摄影教程
• 摄影技术
• 摄影作品

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512315709

商品编码：30125907024

包装：平装

出版时间：2011-07-01

基本信息

书名：数码摄影手册

定价：36元

作者：董河东

出版社：中国电力出版社

出版日期：2011-07-01

ISBN：9787512315709

字数：230000

页码：225

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.409kg

编辑推荐

---

本书始终坚持朴素、实用的原则，运用图文并茂的方式和通俗易懂的语言向读者介绍了诸多数码摄影中的实用技巧，是一部全面介绍数码单反摄影器材知识与技巧的实用指南。

从待机姿势到相机操作

从相机设置到附件使用

从成像原理到拍摄技巧

从构图、用光到实拍

从色彩运用到后期处理

…………

带您走进数码摄影的世界

内容提要

---

本书始终坚持朴素、实用的原则，运用图文并茂的方式和通俗易懂的语言向读者介绍了诸多数码摄影巾的实用技巧，是一部全面介绍数码单反摄影器材知识与技巧的实用指南。它从正确持机的姿势到认识相机巾各功能的用途．从对构图、用光和色彩等基本概念的诠释，到各种题材的实拍技巧，从数码单反相机的系统配置，到各种附件的使用等，无不站弹读者的角度，为摄影爱好人士提供专业的指导和建议。
本书适合数码相机爱好者阅读使用。同时可为专业摄影者提供一此参考。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

摄影技艺的深度探索与实践指南 书名：光影的魔术师：现代摄影技术与艺术创作 ISBN：9787508699887 出版社：世纪文景 --- 内容提要 《光影的魔术师：现代摄影技术与艺术创作》是一本面向当代摄影爱好者、专业人士以及对视觉艺术有浓厚兴趣的读者的综合性教程与思想启迪之作。本书并非仅仅停留在介绍器材性能或基础曝光参数的层面，而是旨在构建一个从光线理解、技术精通到审美建构的完整知识体系。它深入剖析了数字时代的摄影语言，强调在技术飞速迭代的环境下，如何保持创作的独立性和思想的深度。 本书的结构精心设计，分为理论基础、技术精深、风格探索与后期哲学四大板块，旨在引导读者从“记录者”蜕变为真正的“创作者”。 第一部分：理论基石——理解光与视觉的本质 (约 350 字) 本部分是构建摄影思维的基石。我们首先探讨“光”作为摄影媒介的本质。书中详尽阐述了自然光、人工光（包括影室闪光与LED持续光）的物理特性、色彩温度（开尔文值）的精确控制，以及光线在不同天气和时间段对主体情绪的影响。 更重要的是，本书深入解析了视觉心理学与构图的数学原理。这不仅包括经典的“三分法”、“黄金分割”等规则，更着重探讨了“负空间”在引导视线中的作用，以及如何利用线条、形状和纹理来构建画面的张力与平衡。我们探讨了“观看”的行为本身，剖析了不同文化背景下对图像叙事方式的差异，帮助读者超越纯粹的技术操作，理解图像如何在人类大脑中被解码和感知。这一部分强调，缺乏对光线和观看方式的深刻理解，再先进的设备也只能是徒劳的工具。 第二部分：技术精深——驾驭现代影像系统 (约 400 字) 本部分专注于数字成像系统的深度挖掘与应用。我们抛弃了对单一品牌器材的偏好，转而关注传感器技术（CMOS与CCD的差异、全画幅与中画幅的成像哲学）、镜头光学设计（焦外成像/焦外光斑的优化、畸变控制与锐度分布的权衡）。 在曝光控制方面，本书不满足于光圈、快门、ISO的简单叠加，而是详尽分析了动态范围管理、高感光度降噪的非线性算法，以及在极端光比环境下使用中灰渐变滤镜（GND）与中灰密度滤镜（ND）的精确计算与布设方法。 特别值得一提的是，本书用大量篇幅介绍了微距摄影的景深复合技术（Focus Stacking）和天文摄影的长曝光叠加校正流程，这些技术展示了如何通过技术手段挑战人眼感知的物理极限。此外，还探讨了高帧率视频拍摄中的快门角度与运动模糊的精确匹配，为跨媒介创作打下坚实基础。 第三部分：风格探索——打破藩篱的创作路径 (约 450 字) 技术是手段，风格是目标。本部分聚焦于如何将技术转化为个人印记。我们通过案例研究的方式，系统地解构了纪实摄影、环境人像、观念艺术摄影和纯粹的抽象摄影这四大主流风格的内在逻辑。 在人像摄影领域，本书超越了布光图的模仿，深入分析了如何通过眼神捕捉、肢体语言引导，以及与模特的“能量交换”来创造具有叙事深度的肖像。在风景摄影中，我们探讨了如何平衡环境的宏大叙事与细节的微观情绪，强调了“预想式拍摄”（Pre-visualization）的重要性——即在按下快门前，脑海中已完成后期处理的完整画面。 本书引入了“摄影的语境化”概念，指导读者思考作品在被展示的特定环境（画廊、书籍、社交媒体）中，其色彩、尺寸和装裱方式如何重塑其意义。例如，一个高饱和度的数码作品与一个颗粒感强烈的黑白银盐作品，在面对同一主题时，其传达的“真实感”是如何被观众构建的。我们鼓励读者在熟悉既有范式后，主动打破它们，寻找独特的表达视角。 第四部分：后期哲学——从像素到作品的升华 (约 300 字) 后期处理被视为创作流程的“二次曝光”。本书批判性地审视了过度修饰的倾向，倡导一种“目的性后期”哲学。 这部分详细介绍了色彩分级（Color Grading）的高级技术，不仅仅是色调的调整，而是模拟特定胶片或特定年代的色彩倾向。我们探讨了蒙版技术在局部精修中的精确运用，如利用亮度蒙版进行自然的高光与阴影提炼，以及如何使用频率分离技术处理皮肤纹理，同时保留其“人味”。 最终，本部分引导读者思考“完成度”的问题。一幅作品何时算真正完成？答案在于它是否准确、有力地传达了创作者最初的意图。本书提供了一套自审机制，帮助摄影师在处理完所有技术细节后，回过头来审视作品的情绪核心与思想深度，确保技术服务于艺术表达，而非反之。 --- 适合读者： 具备基础摄影知识，渴望深化技术理解、拓展艺术视野，并寻求建立个人摄影风格的进阶学习者。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影不仅仅是记录，更是表达。而《数码摄影手册》这本书，恰恰在这方面给了我很多启发。它不仅仅教授拍摄技巧，更侧重于引导你如何通过镜头去“讲故事”。它花了不少篇幅去讲解“视角”和“透视”的概念，以及它们如何影响照片的情感表达。比如，低角度拍摄可以使被摄主体显得高大雄伟，而高角度拍摄则能营造一种俯视感，甚至让画面显得更加轻松有趣。这些细节上的讲解，让我开始重新审视自己平时的拍摄习惯，并且尝试去改变。书中还分享了很多关于“拍摄人像”的技巧，不仅仅是教你如何设置参数，更是从眼神、表情、姿态等多个角度，去引导你如何捕捉人物最真实、最动人的瞬间。这些内容，让我觉得摄影不仅仅是对“物”的记录，更是对“人”的理解和关怀。它让我意识到，一张好的照片，不仅仅是技术上的完美，更是情感上的共鸣。此外，这本书还提到了一些关于“发现美”的视角，鼓励我们在日常生活中，去留意那些容易被忽略的细节，去发现隐藏在平凡事物中的不平凡的美。这本书的价值在于，它让你在掌握技术的同时，也能提升自己的审美能力和观察力，从而拍出更有深度、更有温度的照片。

评分☆☆☆☆☆

《数码摄影手册》这本书，给我最直观的感受就是“实用性极强”。它不是那种堆砌理论、让你云里雾里的书，而是真正从我们普通摄影爱好者的实际需求出发，提供了大量可以直接套用的方法和技巧。我最喜欢它关于“色彩管理”的章节，虽然我不是专业设计师，但拍出来的照片色彩失真，总是让我很困扰。这本书用非常清晰的语言，解释了为什么不同设备上的颜色会有差异，以及如何通过一些简单的步骤，让你的照片在电脑屏幕上看起来更接近你相机拍摄时的真实色彩，甚至是如何在打印时，尽可能地还原照片的色彩。这对于想要把自己的照片打印出来欣赏或者分享的朋友来说，简直是福音。另外，书中还提到了很多关于“创意拍摄”的灵感，比如如何运用长曝光来表现光线的轨迹，如何通过浅景深来突出人物的表情，甚至是如何利用一些简单的道具来增强照片的视觉冲击力。这些内容，都极大地激发了我尝试不同拍摄手法的热情。它鼓励我不要局限于传统的拍摄方式，而是要大胆地去尝试，去发现摄影的乐趣。这本书还有一个特点，就是它的排版和插图都非常精美，大量的实例照片和示意图，让学习过程变得轻松有趣，也更容易理解。总的来说，这本书就像一位经验丰富的摄影师，在你身边手把手地教你，让你在实践中不断进步。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我拿到《数码摄影手册》的时候，并没有抱太高的期待，我以为会是一本泛泛而谈的“小白入门书”。但出乎意料的是，这本书在一些细节上的讲解，让我感到非常惊喜。它不仅仅停留在“操作层面”，而是深入到了一些“原理层面”。比如，关于“曝光补偿”的讲解，书中并没有简单地说“在光线不好时加一点”，而是详细分析了测光表的工作原理，以及不同测光模式下，相机是如何判断“正确”曝光的，以及为什么有时候需要我们手动去进行补偿。这种深入的讲解，让我对相机的工作机制有了更本质的理解，也让我更有信心在复杂的光线下做出正确的判断。此外，关于“文件格式”的讨论，也让我大开眼界。之前我一直用JPEG格式拍照，觉得方便快捷，但这本书详细对比了RAW格式的优势，解释了它能保留更多的图像信息，为后期处理提供了更大的空间。虽然当时觉得RAW文件很大，后期处理也更麻烦，但这本书让我认识到了它的长远价值，也促使我开始学习使用RAW格式进行拍摄和后期。书中还涉及了一些基本的“照片后期”概念，比如裁剪、调整亮度、对比度等，虽然不是一本专业的后期教程，但这些基础知识的引入，让我明白前期拍摄和后期处理是相辅相成的，为我后续更深入的学习打下了基础。这本书的优点在于，它在提供了足够的操作指导的同时，也给予了读者对摄影背后原理的探索空间。

评分☆☆☆☆☆

《数码摄影手册》这本书，它给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种摄影观念的重塑。我之前拍照，很大程度上是凭感觉，看到什么觉得好看就拍，但拍出来的照片总是差强人意，缺乏重点，或者色彩失真。这本书的出现，就像给我注入了一剂“清醒剂”。它不仅仅是教你“怎么拍”，更是引导你去思考“为什么要这样拍”。它花了不少篇幅去讲解光线的运用，不同时段、不同方向的光线对画面质感的影响，以及如何利用自然光和人造光来营造氛围。我印象最深的是关于“白平衡”的解释，以前我总是觉得拍出来的照片偏黄或偏蓝很奇怪，但这本书用非常形象的比喻，把不同光源下的色彩偏移解释得一清二楚，并且提供了实用的调整方法，让我以后拍照时，能更主动地去控制色彩，而不是被动地接受。还有关于景深的学习，这本书让我明白了为什么有时候主体清晰而背景模糊，而有时候又都能保持清晰，并且教我如何根据想要表达的主题，去主动控制景深，从而突出画面中的关键元素。书中对于各种镜头的特性也有很详细的介绍，让我了解到不同焦距的镜头能带来怎样的视觉效果，以及在什么场景下选择哪种镜头更合适。这本书的价值在于，它让你从一个“按快门的人”变成了一个“有意识的创作者”，开始思考如何通过技术手段，去更好地表达自己的想法和感受。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《数码摄影手册》，我最深的感受是它像一位耐心而又专业的向导，在我初涉摄影的迷茫时期，给了我最直接的指引。我记得当初对着相机一堆按钮和菜单，简直不知所措，感觉自己就像个笨手笨脚的学徒。但这本书不一样，它没有一开始就抛出那些晦涩难懂的专业术语，而是从最基础的“什么是数码摄影”开始，像聊天一样，娓娓道来。比如，它会细致地讲解不同模式的含义，光圈、快门、ISO这“三剑客”到底是怎么回事，以及它们之间如何联动，用通俗易懂的比喻，比如光圈就像水龙头开的大小，快门就是水龙头打开的时间，ISO就是感光材料的“耐晒”程度，一下子就让我对这几个核心概念有了清晰的认识。而且，书中还穿插了很多“实战技巧”的小贴士，比如在弱光环境下如何调整参数，如何捕捉运动的瞬间，甚至是如何避免常见的“红眼”问题，这些都是我之前在网上搜罗零散信息时，从未如此系统地学到的。这本书的优点在于，它并非冰冷的理论堆砌，而是紧密结合实际操作，让你在阅读的过程中，就能联想到自己手中的相机，并且跃跃欲试。我尤其喜欢它关于构图的章节，虽然之前也听过“三分法”、“黄金分割”，但这本书通过大量的图例，详细分析了不同构图方式带来的视觉效果，让我对如何让照片更有“故事感”有了全新的理解。总而言之，这本书为我打开了数码摄影的大门，让我不再畏惧那些复杂的参数，而是开始享受用镜头去记录和表达的过程。