9787040243741 摄影技术与艺术 高等教育出版社 杨绍先 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨绍先 著

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出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040243741

商品编码：30125079786

包装：平装

出版时间：2008-06-01

基本信息

书名：摄影技术与艺术

定价：28.00元

作者：杨绍先

出版社：高等教育出版社

出版日期：2008-06-01

ISBN：9787040243741

字数：360000

页码：264

版次：2

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.481kg

编辑推荐

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内容提要

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本书是教育部高等学校教育技术专业教学指导委员会组织编写的教育技术学专业系列教材之一，内容丰富，通俗易懂。
全书共分十章，包括摄影概述、照相机、照相机配件、摄影曝光、摄影用光、摄影构图、视频摄影、专题摄影、计算机图像处理技术、计算机影片处理技术。
本书的显著特点是：以数码摄影为核心将传统摄影和数码摄影结合在一起，将数码摄影和计算机影像处理技术结合在一起，将静态图像技术和动态摄像技术结合在一起，图片实例丰富。
本书配套有辅助教学光盘，内有课堂教学系统、摄影艺术作品欣赏、学习自测系统、试题库系统、远程教学系统、远程作业系统、远程考试系统、远程学习自测系统、远程辅导答疑交互系统、习题集和实验指导系统共10个教学软件。其中，习题集和实验指导中，各章有实验指导、例题解析、习题、答案和实验题。
本书既可以作为教育技术、美术、艺术等专业教材，也可供摄影爱好者学习使用。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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影像的魔力：现代摄影实践与理论探微 一、绪论：光影的语言与视觉时代的构建 本书旨在深入剖析摄影艺术作为一种独特的视觉语言，在当代社会中的地位、演变及其核心技术与审美原理。我们并非仅仅探讨如何操作相机，而是着重于理解“看见”的方式，以及如何通过精确的光影控制和构图布局，将瞬间的体验转化为持久而富有张力的图像叙事。 摄影的本质在于对时空的截取与重塑。从早期基于化学反应的银盐工艺，到如今以数字传感器为核心的复杂成像系统，技术始终是艺术表达的基石。然而，技术的进步不应掩盖艺术的灵魂。本书将引导读者超越对器材的迷恋，聚焦于图像背后的思想深度、情感张力和文化意涵。 二、摄影技术原理的精深解析 要驾驭摄影这门技艺，必须对光线与成像的物理过程有透彻的理解。本部分将从基础的光学知识出发，层层递进，探讨现代成像系统的核心组件及其工作机制。 2.1 光学基础与镜头系统： 我们将详细解析焦距、光圈与景深之间的微妙关系。深入探讨不同类型镜头（广角、标准、长焦）对空间透视和压缩感的独特影响。尤其关注现代镜头设计中对色散、畸变等光学缺陷的校正技术，以及这些技术如何服务于特定的艺术目的。 2.2 曝光的科学与艺术的平衡： 快门速度、光圈值（Av/Tv）与感光度（ISO）构成了曝光三角。本书不仅会阐述其数学关系，更会着重分析如何根据不同的光照条件和创作意图（如凝固运动或表现动态模糊），灵活调配这三者，实现准确曝光与创意表达的统一。我们将引入曝光补偿的概念，讨论在高对比度场景中如何进行“曝光抉择”。 2.3 色彩科学与感光介质： 探讨人眼视觉系统与相机传感器对色彩的捕获差异。深入研究白平衡的原理，理解色温对图像氛围的决定性作用。对于数字摄影，我们将分析RAW格式的优势，以及色彩空间（如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB）的选择标准及其对后期处理工作流程的影响。 三、影像的构建：构图、视角与叙事结构 技术是工具，而构图则是将工具转化为艺术的蓝图。本章侧重于视觉语言的组织与信息流的引导。 3.1 经典构图法则的解构与创新： 黄金分割、三分法、引导线、对称与平衡等经典构图法则，是人类视觉习惯的总结。我们将逐一分析这些法则在实际拍摄中的应用，并探讨打破常规、进行视觉冲击力强的“反构图”的可能性。 3.2 视角与视点的力量： 摄影师站立的位置，决定了观众进入画面的角度。高角度俯视（上帝视角）、低角度仰视（史诗感）、水平视角（亲近感）的切换，如何深刻影响主体的情感投射和画面的空间感。我们还将探讨“中景”、“全景”、“特写”等经典景别在叙事中的功能性区分。 3.3 动态与瞬间的选择： 摄影的“决定性瞬间”概念（布列松）并非偶然。它要求摄影师对事件的走向有预判能力，并在最恰当的时间按下快门。本书将分析如何通过预设焦点、预想光线变化，提高捕捉动态瞬间的成功率。 四、光线的雕塑：布光原理与影调控制 摄影的本质是“用光作画”。理解光线的质量、方向和颜色，是赋予图像立体感和情感深度的关键。 4.1 自然光的驾驭： 分析不同时间（早晨、正午、傍晚）自然光线的特性。讨论顺光、侧光、逆光、顶光各自对物体质感和轮廓的塑造效果。尤其强调“魔幻时刻”（Golden Hour）和“蓝色时刻”（Blue Hour）光线的独特美学价值。 4.2 人造光与影室布光： 对于商业摄影、肖像摄影和产品摄影而言，可控的人造光是核心。我们将详细介绍主光、辅光、轮廓光（Rim Light）、背景光（Background Light）的作用和布局。通过理解三点布光法、伦勃朗光、蝴蝶光等经典布光模式，训练读者对光影的“三维思维”。 4.3 影调的层次与氛围营造： 影调（Tone）是指图像中最亮部到最暗部之间的灰阶过渡。高调、低调、中调的运用，直接影响画面的情绪基调。我们将结合直方图分析，指导读者在拍摄和后期中，精确控制高光细节、阴影层次与整体对比度，以达到所需的艺术氛围。 五、数字时代的后期处理与图像管理 后期处理是现代摄影工作流程中不可或缺的一环，它将原始数据转化为最终呈现的艺术品。 5.1 工作流程的构建： 涵盖从文件导入、色彩校准、文件命名到备份归档的全过程。强调建立高效、可追溯的工作流程，以应对海量图像的处理需求。 5.2 非破坏性编辑的核心技术： 深入讲解图层蒙版、调整图层、曲线与色阶工具在局部调整中的应用。重点阐述如何通过精细的提亮和压暗，恢复或增强场景的空间感和细节表现力，而非简单地套用滤镜。 5.3 细节的精修与锐化策略： 探讨在不同输出媒介（印刷或屏幕）下，锐化处理的差异。理解“适度”锐化的边界，以及如何避免过度锐化带来的光晕和噪点。 六、摄影门类的实践与风格探索 摄影的广阔性要求我们在特定领域进行深耕。本章将针对几种主要的摄影门类，探讨其独有的技术要求和审美关注点。 6.1 肖像摄影的心理捕捉： 不仅是记录面容，更是捕捉人物的内在状态。讨论如何通过眼神引导、肢体语言的捕捉以及对环境光的运用，建立与模特的信任关系，拍出具有深度和故事性的肖像。 6.2 风光与建筑的尺度感： 风光摄影要求宏大的视野和对环境光线的耐心等待；建筑摄影则需要精确的线条控制和对透视变形的矫正。重点分析使用摇摄（Tilt-Shift）镜头或后移/侧移技术，来解决高大建筑拍摄中的汇聚线问题。 6.3 纪实与新闻摄影的伦理边界： 纪实摄影要求在最大限度保持真实性的前提下进行创作。讨论在现场光限制下，如何选择合适的焦段进行干预或抽离，以及在图像处理中对事实的忠实度要求。 七、摄影史的回响与当代视野 理解摄影如何发展至今日，是形成自身成熟视觉体系的基础。我们将简要回顾从达盖尔到斯特肯，从美国纪实学派到观念摄影的脉络，理解每一次技术革新如何催生了新的艺术流派。最后，本书将引导读者反思在社交媒体和AI生成图像日益普及的今天，摄影师的价值、原创性以及对“真实”的界定，从而确立个人在当代视觉文化中的独特声音和责任。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，才意识到摄影的世界远比我想象的要丰富得多。翻开第一页，就被那精美的排版和清晰的图片所吸引，仿佛置身于一个摄影的殿堂。我一直以为摄影就是按下快门那么简单，但这本书彻底颠覆了我的认知。它从最基础的光影原理讲起，深入浅出地阐述了景深、构图、色彩等核心概念。每一章都配有大量的实例照片，让我能够直观地理解理论知识。更难得的是，它还探讨了摄影的艺术性，不仅仅是如何拍出好看的照片，更是如何用照片表达情感、讲述故事。比如，它通过对比不同风格的照片，让我领略到同一主题在不同摄影师镜头下的万千变化，有的磅礴大气，有的细腻婉约，有的充满哲思，有的则纯粹写实。我尤其喜欢书中关于“情绪的捕捉”那一章，作者用生动的语言描绘了如何通过观察、等待和精准的捕捉，将稍纵即逝的情感定格在画面中。这让我开始重新审视我过去的摄影习惯，不再满足于记录，而是渴望通过影像与观者进行更深层次的沟通。这本书就像一位循循善诱的老师，耐心引导我一步步走进摄影的殿堂，让我看到了一个全新的可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述方式非常独特，它不是那种枯燥的技术手册，而更像是一位经验丰富的摄影大师在与你分享他的心得体会。我一开始拿到这本书，本以为会看到很多关于相机型号、镜头参数的详细介绍，但令我惊喜的是，它更多地聚焦于摄影背后的思想和理念。书中对于“观察力”的强调，让我深受启发。作者用了很多例子来阐述，如何在日常生活中捕捉那些转瞬即逝的精彩瞬间，如何通过对细节的敏感，发现被忽略的美。我特别喜欢关于“决定性瞬间”的讨论，这让我开始重新审视自己拍摄的方式，不再是漫无目的地按下快门，而是学会等待、观察，并在恰当的时机按下快门，捕捉到最有力量的画面。书中对摄影史的梳理也很有趣，让我了解了许多经典摄影师的故事和他们的作品，这让我对摄影艺术的发展脉络有了更清晰的认识。这本书让我明白，摄影不仅仅是一项技术，更是一种生活态度，一种观察世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受就是专业与系统的结合。作为一名初学者，我常常感到无从下手，各种器材、各种参数眼花缭乱。但这本书以一种非常条理化的方式，将摄影技术和艺术理论有机地结合起来。它并没有上来就讲复杂的专业术语，而是从最根本的原理讲起，比如光线的性质、镜头的选择与应用、感光元件的工作原理等等，这些基础知识的讲解非常透彻，让我对相机和拍摄过程有了更清晰的认识。同时，书中又紧密结合了艺术的视角，比如关于构图的讲解，不仅列举了黄金分割、三分法等经典法则，还深入分析了这些法则背后的心理学原理，以及如何在实践中打破常规，创造出独特的视觉语言。我印象特别深刻的是关于“视觉叙事”的章节，它教我如何通过一系列的照片来讲述一个完整的故事，这对我来说是一个全新的概念，让我意识到摄影不仅仅是单幅作品的呈现，更是一种连贯的表达方式。这本书的语言风格也很吸引人，既有严谨的科学性，又不失艺术的感染力，读起来既增长了知识，又受到了美的熏陶。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常人性化，从基础到进阶，层层递进，让我在学习的过程中不会感到压力。我之前尝试过一些摄影入门的书籍，但总感觉内容有些零散，难以形成完整的体系。这本书的优点在于，它将摄影的技术层面和艺术层面进行了完美的融合。它不仅详细介绍了各种摄影器材的使用方法和技术参数，更重要的是，它深入探讨了如何运用这些技术来表达艺术理念。比如，在讲解景深时，书中不仅说明了如何控制景深，还阐述了不同景深所带来的画面效果和情感暗示。让我印象深刻的是，书中关于“留白”和“意境”的讨论，这让我明白，摄影作品的魅力不仅仅在于画面内容的丰富，更在于它所能引发的想象空间。这本书教会我，好的摄影作品，往往能在简洁的画面中蕴含着深刻的意义，能够触动观者的内心。读完这本书，我感觉自己对摄影的理解提升了一个档次，不仅仅是学会了“怎么拍”，更学会了“为什么拍”和“拍出什么”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容对我来说，就像是为我打开了一扇通往摄影世界的大门，而且这扇门后面，是如此的广阔和充满魅力。我一直对摄影抱有浓厚的兴趣，但总是停留在“拍得好看”的层面，缺乏对深层原理的理解。这本书的出现，恰好填补了我的这一空白。它不仅仅是教我如何操作相机，更是引导我去思考“为什么”要这样拍。比如，关于光线的运用，书中详细讲解了不同光线条件下的拍摄技巧，以及如何利用光影来塑造画面氛围，这让我开始对自然光和人造光有了更深刻的认识。还有关于色彩的运用，不仅仅是简单的色彩搭配，更是深入到色彩的情感表达和象征意义，这让我明白，色彩不仅仅是视觉上的美观，更是情感传递的强大工具。书中对不同摄影流派和风格的介绍，也让我大开眼界，让我意识到摄影艺术的多样性和包容性。它鼓励我去探索自己的风格，而不是盲目模仿。这本书的价值在于，它提供了一个扎实的技术基础，同时又激发了我对艺术创作的无限想象。