9787303230303 摄影基础 北京师范大学出版社 林星 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林星 著

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店铺： 聚雅图书专营店

出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303230303

商品编码：30125086711

包装：平装

出版时间：2017-11-01

基本信息

书名：摄影基础

定价：29.00元

作者：林星

出版社：北京师范大学出版社

出版日期：2017-11-01

ISBN：9787303230303

字数：

页码：141

版次：1

装帧：平装

开本：16

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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摄影术面世至今已有170多年。在历史长河中，只不过是一个小小的涟漪，但它反映了通过科技手段为人类自身印证了这段历史。由广东省老干部大学牵头并组织省内的部分老干部（老年）大学从事摄影教学工作的专家和老师，编写了我省部老年大学的摄影教材。教材分《认识摄影》、《数码摄影工具》、《数码摄影》、《摄影构图》四章。教材注重理论和实践的结合，切合摄影教学以及自学的要求。摄影是一门随着科技发展而发展的艺术，但又和社会现实有着直接的联系，因此，着手并强化我省老干部（老年）大学的教材建设，同时，强调理论与实践相结合，美学与技法并重是其指导思想。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一份关于其他摄影书籍的详细介绍，不涉及您提到的《9787303230303 摄影基础 北京师范大学出版社 林星》一书的具体内容。 --- 光影的奥秘：当代摄影理论与实践探索 一、 视觉语言的构建：从蒙太奇到数字时代的叙事学 1.1 摄影的本体论与媒介变迁 摄影术诞生之初，便承载了记录真实与艺术表达的双重使命。本书深入剖析了摄影作为一种特定媒介的本体论地位。它不仅仅是光学成像的物理过程，更是人类感知世界的独特方式。我们将探讨从达盖尔银版法到湿版火棉胶，再到现代数字传感器的技术演进，如何反过来形塑了摄影的视觉语法和审美取向。 重点内容包括： “真实性”的辩证： 分析摄影图像在后真相时代所面临的挑战。数字合成技术的发展，使得“按下快门”这一动作不再等同于对既定事实的忠诚记录。我们追溯了早期新闻摄影对“客观性”的追求，并审视其在当代被解构的过程。 媒介物质性研究： 探讨不同载体（相纸、胶片、屏幕）对图像质感、观看体验和时间感的影响。例如，大画幅摄影的细节密度与小画幅的机动性在创作意图上的差异。 1.2 电影蒙太奇理论在静态摄影中的映射 虽然蒙太奇主要源于电影，但其关于序列性、节奏感和观念叠加的理论，对于理解并行的、或成组的静态摄影作品至关重要。本书将引用爱森斯坦和库里肖夫的经典理论，将其应用于分析系列摄影（Photo Essay）和摄影集（Photobook）的编排逻辑。 对比与冲突的构建： 如何通过相邻画面的并置，产生超越个体照片本身的意义张力。 节奏与叙事线索： 分析摄影师如何通过景别、焦点、曝光的细微变化，在平面上引导观众的目光流向和情感体验。 二、 风格的流变与地域性表达 摄影史远非一条直线，而是无数并存的风格和地域流派的交织。本书力图梳理出几条关键的风格脉络，并着重探讨非西方文化背景下的摄影实践如何挑战主流的欧洲中心主义美学。 2.1 纪实摄影的“参与”与“观看”：从直觉到自觉 纪实摄影的伦理困境始终是核心议题。本书系统梳理了几个关键流派： “决定性瞬间”的再审视： 深入剖析布列松的哲学基础，并探讨在社会结构日益复杂的今天，瞬间的捕捉是否仍然具有足够的解释力。 社会学介入摄影： 关注如雅各布·里伊斯、刘易斯·海因等早期社会改良主义摄影师的工作方法，对比当代参与式摄影（Participatory Photography）中，摄影师与被摄者权力关系的变化。 “新客观性”与“直观性”的张力： 分析德国的奥古斯特·桑德（August Sander）式的分类学方法，与美国“纯粹摄影”学派在图像纯粹性上的追求。 2.2 东方美学与摄影的融合：留白、意境与时间 本书特别辟出章节，讨论亚洲文化圈的摄影师如何吸收传统水墨画、书法、禅宗哲学，并将其融入现代摄影语言。 “留白”的空间哲学： 探讨摄影画面中负空间的运用，不仅是构图技巧，更是一种关于“未言之意”的表达策略。 意境的捕捉： 分析如何通过对光线、雾气、水汽等短暂元素的捕捉，试图超越表象，表达一种更深层次的“气韵”。 三、 当代艺术语境下的摄影实践 进入21世纪，摄影的边界被极大地拓宽，它与装置艺术、行为艺术、新媒体的界限日益模糊。 3.1 工作室的重构：摆拍的艺术与“后纪实” 当代艺术摄影中，对“真实”的模仿和解构成为主流。 “摆拍的纪实性”： 探讨辛迪·谢尔曼（Cindy Sherman）以及与她同时代的艺术家如何利用角色扮演和高度建构的场景，来揭示社会对特定性别、身份的刻板印象。这不是记录世界，而是建构一个被审查的世界。 档案的挪用与重组（Appropriation）： 分析艺术家如何从历史档案、官方文件、私人相册中提取图像，通过并置、裁剪、再现，赋予这些“二手图像”以新的政治或批判含义。 3.2 摄影的“物性”回归与装置艺术 随着数字图像的普及，部分艺术家开始重新关注照片作为“物质实体”的重要性。 媒介的实验： 探讨艺术家如何利用显影过程、材料的物理损坏、非传统打印介质（如土壤、织物）来探讨图像的脆弱性、记忆的腐蚀性。 摄影作为装置元素： 分析图像如何脱离传统的画框限制，成为大型空间叙事的一部分，引导观众进行身体性的体验，而非仅仅是视觉的审视。 四、 技术革新与观看主体的未来 本书的最后部分聚焦于技术如何重塑我们的观看习惯和图像生产能力。 4.1 从模拟到计算摄影的意识形态转变 本书不回避技术细节，但更侧重于技术背后的哲学意涵。例如，HDR（高动态范围）技术在无形中改变了我们对“曝光正确”的固有认知；全景相机和360度影像则挑战了传统的单点透视观。 4.2 社交媒体时代的“持续展示”与“自我建构” 探讨智能手机摄影和社交媒体平台（如Instagram）如何促成了一种“持续的自我影像生产”。在这种模式下，摄影不再是严肃的创作行为，而成为日常身份维护和社交互动的一部分。我们分析这种即时性、碎片化、高频次的分享行为，对个人记忆、集体历史记录产生了何种长远影响。 --- 总结： 本书旨在提供一个广阔的视角，引导读者超越单纯的技术操作层面（如光圈、快门），进入摄影艺术的理论深水区。它梳理了从19世纪至今的经典美学思潮，对比了不同文化语境下的视觉表达，并最终将焦点投向当代技术前沿对摄影本体的冲击与重塑。阅读本书，将有助于建立一个更具批判性、更富于历史纵深感的摄影认知框架。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影基础的书，拿到手里的时候，就觉得很有分量，无论是装帧设计还是纸张的质感，都透露着一种严谨和专业。作为一名摄影爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地讲解摄影理论和实践的书籍，而这本《摄影基础》恰恰满足了我的需求。它不仅仅是关于如何按快门，而是更深入地探讨了光影的运用、构图的原理、色彩的搭配，以及不同焦段镜头带来的视觉效果。书中丰富的案例分析，配以精美的摄影作品，让原本枯燥的理论知识变得生动易懂。我尤其喜欢其中关于“决定性瞬间”的阐述，它让我意识到摄影不仅仅是记录，更是捕捉那一刻的精髓与情感。作者林星老师的讲解深入浅出，仿佛一位经验丰富的导师在循循善诱，将那些复杂的摄影技巧拆解成一个个可执行的步骤，让我能够清晰地理解并尝试运用。从最基础的曝光三角，到进阶的光圈虚化、快门速度的控制，再到白平衡的调节，每一个环节都讲解得非常到位，并且给出了大量的实践建议。这本书给了我很大的启发，让我对摄影有了更深层次的认识，也激发了我更强烈的创作欲望。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《摄影基础》，我立刻被它所展现出的严谨学术态度所吸引。北京师范大学出版社出版的书籍，一贯有着高质量的保证，而这本也不例外。作为一名在摄影道路上摸索了几年的人，我深感基础知识的重要性，很多时候，感觉自己进步缓慢，瓶颈难破，往往是因为对摄影的底层逻辑理解不够透彻。这本书从历史渊源讲起，到摄影器材的演变，再到光学的基本原理，再到各种摄影题材的特点和拍摄技巧，都有系统的介绍。作者林星先生的文字功底扎实，逻辑性极强，将复杂的科学原理和艺术理念融入到通俗易懂的语言中。我特别欣赏书中对于“信息与形式”关系的探讨，这让我开始思考，一张照片究竟应该传达什么信息，又该如何通过形式的构建来达到最佳的表达效果。它不仅仅是关于技术，更是关于如何用技术去服务于思想和情感的表达。在阅读过程中，我时不时会停下来，回顾自己过往的拍摄经历，对照书中的理论，发现了很多自己过去忽略的细节，也找到了提升的空间。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影基础》真是一本宝藏！我一直觉得摄影是一门既有科学性又有艺术性的学科，想要真正掌握它，就必须从基础入手。这本书就做到了这一点。林星老师的讲解风格非常独特，他不是那种枯燥地罗列公式和参数的讲法，而是善于用生动的比喻和形象的描述来解释复杂的摄影概念。比如，他在讲解“景深”的时候，就用到了“焦点前后模糊的区域”这个比喻，让我一下子就明白了。而且，书中不仅仅讲解了“怎么拍”，更强调了“为什么要这么拍”。他对摄影构图的讲解，更是让我耳目一新，从传统的“三分法”到更高级的“引导线”、“视觉平衡”，都给出了详细的图文解释，让我能直观地感受到不同的构图方式带来的不同视觉感受。我还喜欢书中关于“用光”的章节，它不仅仅讲了顺光、逆光、侧光，还深入分析了不同光线下的拍摄效果，以及如何利用反光板、柔光板等道具来控制光线，这些都是非常实用的技巧。这本书让我觉得，原来摄影并没有想象中那么难，只要掌握了正确的方法，每个人都能拍出令人惊艳的照片。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满好奇的初学者，我之前尝试过很多零散的摄影教程，但总感觉不成体系，学了东忘西，效果不佳。直到我遇到了这本《摄影基础》，才感觉自己终于找到了“北”。北京师范大学出版社的品质毋庸置疑，这本书的排版设计简洁大方，图文并茂，阅读体验非常好。林星先生的讲解，用我一个普通读者的感受来说，就是“点石成金”。他将那些看似高深莫测的摄影理论，化繁为简，用最容易理解的方式呈现出来。我尤其喜欢书中关于“色彩理论”的章节，之前我总是凭感觉用色，导致照片的色彩显得杂乱无章。这本书详细讲解了色彩的搭配原理，比如互补色、邻近色等等，并且结合大量的范例，让我能够清晰地看到不同色彩组合所能带来的情感效果。此外，书中对“镜头语言”的解读，也让我受益匪浅，让我开始意识到，不同的镜头不仅仅是焦距的区别，更是视觉表达的工具，它们能够以不同的方式解读和呈现画面。这本书让我从一个“快门按压者”逐渐向一个“思考型摄影师”转变。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始我对这本《摄影基础》并没有抱有太高的期望，毕竟市面上关于摄影的书籍实在太多了，良莠不齐。然而，当我真正深入阅读之后，我才发现它的价值远超我的想象。这本书的深度和广度都令人惊叹。它不仅仅是一本入门教材，更是一本值得反复研读的参考书。作者林星先生在书中对摄影的理解，既有宏观的理论高度，又有微观的实践指导。他对于“摄影的本质”的探讨，让我开始反思自己拍摄的初衷和目的。他不仅仅教你如何使用器材，更重要的是教你如何“看”世界，如何用你的眼睛去发现美，用你的镜头去捕捉情。书中关于“后期处理”的讲解，也做得非常出色，它强调的是“为摄影服务”的后期，而不是“凭空捏造”的后期，让我明白了后期应该如何恰当地运用，才能让照片锦上添花。这本书的价值在于，它不仅仅是传授技巧，更是塑造一种摄影的思维方式，一种对光影、对色彩、对瞬间的敏锐感知能力。