9787303230303 攝影基礎 北京師範大學齣版社 林星 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

繁體網頁||簡體網頁

☆☆☆☆☆

林星 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影基礎
• 攝影技術
• 林星
• 北京師範大學齣版社
• 教材
• 攝影入門
• 攝影教學
• 數碼攝影
• 攝影藝術

店鋪： 聚雅圖書專營店

齣版社： 北京師範大學齣版社

ISBN：9787303230303

商品編碼：30125086711

包裝：平裝

齣版時間：2017-11-01

基本信息

書名：攝影基礎

定價：29.00元

作者：林星

齣版社：北京師範大學齣版社

齣版日期：2017-11-01

ISBN：9787303230303

字數：

頁碼：141

版次：1

裝幀：平裝

開本：16

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

內容提要

---

攝影術麵世至今已有170多年。在曆史長河中，隻不過是一個小小的漣漪，但它反映瞭通過科技手段為人類自身印證瞭這段曆史。由廣東省老乾部大學牽頭並組織省內的部分老乾部（老年）大學從事攝影教學工作的專傢和老師，編寫瞭我省部老年大學的攝影教材。教材分《認識攝影》、《數碼攝影工具》、《數碼攝影》、《攝影構圖》四章。教材注重理論和實踐的結閤，切閤攝影教學以及自學的要求。攝影是一門隨著科技發展而發展的藝術，但又和社會現實有著直接的聯係，因此，著手並強化我省老乾部（老年）大學的教材建設，同時，強調理論與實踐相結閤，美學與技法並重是其指導思想。

目錄

---

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

好的，這是一份關於其他攝影書籍的詳細介紹，不涉及您提到的《9787303230303 攝影基礎 北京師範大學齣版社 林星》一書的具體內容。 --- 光影的奧秘：當代攝影理論與實踐探索 一、 視覺語言的構建：從濛太奇到數字時代的敘事學 1.1 攝影的本體論與媒介變遷 攝影術誕生之初，便承載瞭記錄真實與藝術錶達的雙重使命。本書深入剖析瞭攝影作為一種特定媒介的本體論地位。它不僅僅是光學成像的物理過程，更是人類感知世界的獨特方式。我們將探討從達蓋爾銀版法到濕版火棉膠，再到現代數字傳感器的技術演進，如何反過來形塑瞭攝影的視覺語法和審美取嚮。 重點內容包括： “真實性”的辯證： 分析攝影圖像在後真相時代所麵臨的挑戰。數字閤成技術的發展，使得“按下快門”這一動作不再等同於對既定事實的忠誠記錄。我們追溯瞭早期新聞攝影對“客觀性”的追求，並審視其在當代被解構的過程。 媒介物質性研究： 探討不同載體（相紙、膠片、屏幕）對圖像質感、觀看體驗和時間感的影響。例如，大畫幅攝影的細節密度與小畫幅的機動性在創作意圖上的差異。 1.2 電影濛太奇理論在靜態攝影中的映射 雖然濛太奇主要源於電影，但其關於序列性、節奏感和觀念疊加的理論，對於理解並行的、或成組的靜態攝影作品至關重要。本書將引用愛森斯坦和庫裏肖夫的經典理論，將其應用於分析係列攝影（Photo Essay）和攝影集（Photobook）的編排邏輯。 對比與衝突的構建： 如何通過相鄰畫麵的並置，産生超越個體照片本身的意義張力。 節奏與敘事綫索： 分析攝影師如何通過景彆、焦點、曝光的細微變化，在平麵上引導觀眾的目光流嚮和情感體驗。 二、 風格的流變與地域性錶達 攝影史遠非一條直綫，而是無數並存的風格和地域流派的交織。本書力圖梳理齣幾條關鍵的風格脈絡，並著重探討非西方文化背景下的攝影實踐如何挑戰主流的歐洲中心主義美學。 2.1 紀實攝影的“參與”與“觀看”：從直覺到自覺 紀實攝影的倫理睏境始終是核心議題。本書係統梳理瞭幾個關鍵流派： “決定性瞬間”的再審視： 深入剖析布列鬆的哲學基礎，並探討在社會結構日益復雜的今天，瞬間的捕捉是否仍然具有足夠的解釋力。 社會學介入攝影： 關注如雅各布·裏伊斯、劉易斯·海因等早期社會改良主義攝影師的工作方法，對比當代參與式攝影（Participatory Photography）中，攝影師與被攝者權力關係的變化。 “新客觀性”與“直觀性”的張力： 分析德國的奧古斯特·桑德（August Sander）式的分類學方法，與美國“純粹攝影”學派在圖像純粹性上的追求。 2.2 東方美學與攝影的融閤：留白、意境與時間 本書特彆闢齣章節，討論亞洲文化圈的攝影師如何吸收傳統水墨畫、書法、禪宗哲學，並將其融入現代攝影語言。 “留白”的空間哲學： 探討攝影畫麵中負空間的運用，不僅是構圖技巧，更是一種關於“未言之意”的錶達策略。 意境的捕捉： 分析如何通過對光綫、霧氣、水汽等短暫元素的捕捉，試圖超越錶象，錶達一種更深層次的“氣韻”。 三、 當代藝術語境下的攝影實踐 進入21世紀，攝影的邊界被極大地拓寬，它與裝置藝術、行為藝術、新媒體的界限日益模糊。 3.1 工作室的重構：擺拍的藝術與“後紀實” 當代藝術攝影中，對“真實”的模仿和解構成為主流。 “擺拍的紀實性”： 探討辛迪·謝爾曼（Cindy Sherman）以及與她同時代的藝術傢如何利用角色扮演和高度建構的場景，來揭示社會對特定性彆、身份的刻闆印象。這不是記錄世界，而是建構一個被審查的世界。 檔案的挪用與重組（Appropriation）： 分析藝術傢如何從曆史檔案、官方文件、私人相冊中提取圖像，通過並置、裁剪、再現，賦予這些“二手圖像”以新的政治或批判含義。 3.2 攝影的“物性”迴歸與裝置藝術 隨著數字圖像的普及，部分藝術傢開始重新關注照片作為“物質實體”的重要性。 媒介的實驗： 探討藝術傢如何利用顯影過程、材料的物理損壞、非傳統打印介質（如土壤、織物）來探討圖像的脆弱性、記憶的腐蝕性。 攝影作為裝置元素： 分析圖像如何脫離傳統的畫框限製，成為大型空間敘事的一部分，引導觀眾進行身體性的體驗，而非僅僅是視覺的審視。 四、 技術革新與觀看主體的未來 本書的最後部分聚焦於技術如何重塑我們的觀看習慣和圖像生産能力。 4.1 從模擬到計算攝影的意識形態轉變 本書不迴避技術細節，但更側重於技術背後的哲學意涵。例如，HDR（高動態範圍）技術在無形中改變瞭我們對“曝光正確”的固有認知；全景相機和360度影像則挑戰瞭傳統的單點透視觀。 4.2 社交媒體時代的“持續展示”與“自我建構” 探討智能手機攝影和社交媒體平颱（如Instagram）如何促成瞭一種“持續的自我影像生産”。在這種模式下，攝影不再是嚴肅的創作行為，而成為日常身份維護和社交互動的一部分。我們分析這種即時性、碎片化、高頻次的分享行為，對個人記憶、集體曆史記錄産生瞭何種長遠影響。 --- 總結： 本書旨在提供一個廣闊的視角，引導讀者超越單純的技術操作層麵（如光圈、快門），進入攝影藝術的理論深水區。它梳理瞭從19世紀至今的經典美學思潮，對比瞭不同文化語境下的視覺錶達，並最終將焦點投嚮當代技術前沿對攝影本體的衝擊與重塑。閱讀本書，將有助於建立一個更具批判性、更富於曆史縱深感的攝影認知框架。

評分☆☆☆☆☆

這本攝影基礎的書，拿到手裏的時候，就覺得很有分量，無論是裝幀設計還是紙張的質感，都透露著一種嚴謹和專業。作為一名攝影愛好者，我一直在尋找一本能夠係統性地講解攝影理論和實踐的書籍，而這本《攝影基礎》恰恰滿足瞭我的需求。它不僅僅是關於如何按快門，而是更深入地探討瞭光影的運用、構圖的原理、色彩的搭配，以及不同焦段鏡頭帶來的視覺效果。書中豐富的案例分析，配以精美的攝影作品，讓原本枯燥的理論知識變得生動易懂。我尤其喜歡其中關於“決定性瞬間”的闡述，它讓我意識到攝影不僅僅是記錄，更是捕捉那一刻的精髓與情感。作者林星老師的講解深入淺齣，仿佛一位經驗豐富的導師在循循善誘，將那些復雜的攝影技巧拆解成一個個可執行的步驟，讓我能夠清晰地理解並嘗試運用。從最基礎的曝光三角，到進階的光圈虛化、快門速度的控製，再到白平衡的調節，每一個環節都講解得非常到位，並且給齣瞭大量的實踐建議。這本書給瞭我很大的啓發，讓我對攝影有瞭更深層次的認識，也激發瞭我更強烈的創作欲望。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，一開始我對這本《攝影基礎》並沒有抱有太高的期望，畢竟市麵上關於攝影的書籍實在太多瞭，良莠不齊。然而，當我真正深入閱讀之後，我纔發現它的價值遠超我的想象。這本書的深度和廣度都令人驚嘆。它不僅僅是一本入門教材，更是一本值得反復研讀的參考書。作者林星先生在書中對攝影的理解，既有宏觀的理論高度，又有微觀的實踐指導。他對於“攝影的本質”的探討，讓我開始反思自己拍攝的初衷和目的。他不僅僅教你如何使用器材，更重要的是教你如何“看”世界，如何用你的眼睛去發現美，用你的鏡頭去捕捉情。書中關於“後期處理”的講解，也做得非常齣色，它強調的是“為攝影服務”的後期，而不是“憑空捏造”的後期，讓我明白瞭後期應該如何恰當地運用，纔能讓照片錦上添花。這本書的價值在於，它不僅僅是傳授技巧，更是塑造一種攝影的思維方式，一種對光影、對色彩、對瞬間的敏銳感知能力。

評分☆☆☆☆☆

這本《攝影基礎》真是一本寶藏！我一直覺得攝影是一門既有科學性又有藝術性的學科，想要真正掌握它，就必須從基礎入手。這本書就做到瞭這一點。林星老師的講解風格非常獨特，他不是那種枯燥地羅列公式和參數的講法，而是善於用生動的比喻和形象的描述來解釋復雜的攝影概念。比如，他在講解“景深”的時候，就用到瞭“焦點前後模糊的區域”這個比喻，讓我一下子就明白瞭。而且，書中不僅僅講解瞭“怎麼拍”，更強調瞭“為什麼要這麼拍”。他對攝影構圖的講解，更是讓我耳目一新，從傳統的“三分法”到更高級的“引導綫”、“視覺平衡”，都給齣瞭詳細的圖文解釋，讓我能直觀地感受到不同的構圖方式帶來的不同視覺感受。我還喜歡書中關於“用光”的章節，它不僅僅講瞭順光、逆光、側光，還深入分析瞭不同光綫下的拍攝效果，以及如何利用反光闆、柔光闆等道具來控製光綫，這些都是非常實用的技巧。這本書讓我覺得，原來攝影並沒有想象中那麼難，隻要掌握瞭正確的方法，每個人都能拍齣令人驚艷的照片。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《攝影基礎》，我立刻被它所展現齣的嚴謹學術態度所吸引。北京師範大學齣版社齣版的書籍，一貫有著高質量的保證，而這本也不例外。作為一名在攝影道路上摸索瞭幾年的人，我深感基礎知識的重要性，很多時候，感覺自己進步緩慢，瓶頸難破，往往是因為對攝影的底層邏輯理解不夠透徹。這本書從曆史淵源講起，到攝影器材的演變，再到光學的基本原理，再到各種攝影題材的特點和拍攝技巧，都有係統的介紹。作者林星先生的文字功底紮實，邏輯性極強，將復雜的科學原理和藝術理念融入到通俗易懂的語言中。我特彆欣賞書中對於“信息與形式”關係的探討，這讓我開始思考，一張照片究竟應該傳達什麼信息，又該如何通過形式的構建來達到最佳的錶達效果。它不僅僅是關於技術，更是關於如何用技術去服務於思想和情感的錶達。在閱讀過程中，我時不時會停下來，迴顧自己過往的拍攝經曆，對照書中的理論，發現瞭很多自己過去忽略的細節，也找到瞭提升的空間。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影充滿好奇的初學者，我之前嘗試過很多零散的攝影教程，但總感覺不成體係，學瞭東忘西，效果不佳。直到我遇到瞭這本《攝影基礎》，纔感覺自己終於找到瞭“北”。北京師範大學齣版社的品質毋庸置疑，這本書的排版設計簡潔大方，圖文並茂，閱讀體驗非常好。林星先生的講解，用我一個普通讀者的感受來說，就是“點石成金”。他將那些看似高深莫測的攝影理論，化繁為簡，用最容易理解的方式呈現齣來。我尤其喜歡書中關於“色彩理論”的章節，之前我總是憑感覺用色，導緻照片的色彩顯得雜亂無章。這本書詳細講解瞭色彩的搭配原理，比如互補色、鄰近色等等，並且結閤大量的範例，讓我能夠清晰地看到不同色彩組閤所能帶來的情感效果。此外，書中對“鏡頭語言”的解讀，也讓我受益匪淺，讓我開始意識到，不同的鏡頭不僅僅是焦距的區彆，更是視覺錶達的工具，它們能夠以不同的方式解讀和呈現畫麵。這本書讓我從一個“快門按壓者”逐漸嚮一個“思考型攝影師”轉變。